Victor Wooten Band
Regi Wooten (guitarra)
Joseph Wooten (teclados)
Derico Watson (batería)
Krystal Petersen (voz)
Victor Wooten (bajo)
Cine Teatro Español | Neuquén | noviembre 7, 2013
Lo vivido el jueves 7 de noviembre próximo pasado en la ciudad de Neuquén en la presentación del bajista eléctrico Victor Wooten no puede calificarse de otra manera, un show que fué in crescendo hasta tomar un vuelo del que costó bajar, incluso para el propio grupo que en el Bis después de la euforia con la que todos habíamos quedado, retomó el propio Wooten con un tema tranqui para calmar las bestias pero que luego, con la suma del resto del grupo, volvió a elevarse el clima para una despedida a la que sólo le faltaron las flores arrojadas volando hacia su pies…
La apertura del show estuvo a cargo del guitarrista local Nicolás Leiva quién a pura guitarra acústica se lució tocando dos temas propios de gran factura compositiva como interpretativa, cerrando con un tango (desconozco si suyo también, pues no lo aclaró), para dar paso al esperado concierto. Luego de un primer tema movidito pero algo tímido se me ocurre, vienen las presentaciones y el primer contacto donde pide por favor a los de las primeras filas que no suban los videos que están grabando completos a Youtube sino de a pedacitos para, según él, motivar a los visitantes a querer comprar el disco completo, algo bastante improbable por éstas tierras donde el primer impulso sería el de «bajarse» el disco completo. La banda es presentada: Regi Wooten (guitarra), Joseph Wooten (teclados), Derico Watson (batería) y la voz de Krystal Petersen de pequeña figura, algo torpe para moverse al ritmo de la genial banda pero de una voz maravillosa.
Completa la presentación anunciando temas de Words and Tones (vocal CD) su último álbum doble (completado por Sword and Stone (Instrumental CD)), donde comienza de a poco a ganar terreno la voz de Krystal quien además cumpía años ése día, por lo que en tres oportunidades el bajista la homenajea tocando un «felíz cumpleaños» o añadiendo el fraseo durante el curso de alguna improvisación. Por ahí, caminando y recorriendo el tablado, muy callado (musicalmente hablando) Regi, el hermano mayor de Victor a quien Victor menciona varias veces y con énfasis como su «maestro», que solo rasgaba las cuerdas en una tímida base ritmica cuando bien podría haber entrado fuerte en el derrotero de la banda, hasta que le llegó la oportunidad que todos tuvieron de ser protagonistas con su instrumento y su música, ahí surgió el «teacher» con una improvisación muy delicada con sonidos casi espaciales mostrando que tenia mucho para decir.
El baterista Derico Watson no necesitó de un tiempo especial para él pues le entró duro a la bata desde el primer tema y casi sin descanso hasta el final en una entrega por entero en favor del show, lo propio tuvo Krystal, la cantante, quien en plena improvisación de un mix de Redemption Song y Over The Rainbow, fantástico, fué interrumpida por Victor ofreciendole una bandeja con una torta de cumple (??) ovbiamente con un cumple felíz a coro con toda la sala. Luego de retarlo al bajista quien intentó pasarle los dedos a la crema, retomo su interpretación con mucha eficiencia y profesionalismo, parecía que nada hubiese ocurrido y nada debería haber ocurrido mientras tanto si no fuera porque Victor se salía de la vaina por homenajear a su compañera.
Quizás la más flojita de todas las intervenciones solistas haya sido la de su otro hermano, Joseph, a cargo de los teclados, una larga improvisación con pocas luces. De emparejar las cosas se encargó el propio bajista quien demostró porqué se lo tilda de Mejor Bajista del Mundo, no sólo un gran músico sino un gran malabarista pues literalmente éso fué lo que hizo con su bajo, por momentos un espectáculo de magia cirsence hasta el número final con su hermano Regi enfrentados golpeando cada uno las cuerdas del instrumento del otro, a éstas alturas ya volaban los calzones de las chicas de primeras filas…
Ya el final y el acostumbrado pedido de Bis, sale Victor solo e improvisa primero sobre uno de los temas del artista local Nicolás Leiva (a mi me sonó éso, sino era algo muy parecido) y luego un largo recitado (tiene muy buena voz y canta muy bien también) filosofando sobre la vida, cuando se suman los demás para un cierre completo y a todo ritmo.
A mejorar: quizá un poco el sonido, desde donde estabamos no se escuchaba bien; por parte de la organización a futuro contratar un servicio de ventas de entradas por internet, tenés que molestar a gente conocida, si es que contás con alguien, o arriesgarte a ir sin entrada y sacarla allá en cuyo caso hubieramos perdido féo porque las entradas se agotaron días antes.
De nuestra parte: intentar para la próxima estar más cerca del escenario y poder sacar buenas fotos, algo que no pudimos ésta vez, se las debemos…
Magia y de la sorprendente el lunes en Neuquén. Una vez más como las anteriores el mejor guitarrista de fusión de las últimas épocas, Scott Henderson, al frente de un trio dejó sin aliento y las boqueadas por momentos a los incrédulos asistentes a un espectáculo de verdadera magia, no de ilusionismo…, magia…
Acompañado por dos partenaires de lujo que se lucieron, el baterista Alan Hertz y el bajista Travis Carlton, dos músicos muy jóvenes que sin esfuerzo lo siguieron en su, por momentos, desopilante recorrido. Arrancaron con Rituals (Well To The Bone, 2002) algo errático por momentos, algo inusual para quienes vienen de compartir escenarios por europa y américa como parte del Well To The Bone Tour que lo trajo nuevamente por ésta tierras, algo pasajero y propio de las presentaciones en vivo que quedó enterrado cuando ya a partir del segundo tema y luego de los saludos empezó el verdadero espectáculo.
Le siguieron versiones 2012 de viejos temas: That Hurts (Well To The Bone, 2002), el que recuerdo, el que pude reconocer, porque saben ustedes como se reversionan los temas en vivo, otra de Giant Steps (Vital Tech Tone I, 1998). Hubo dos temas que supongo nuevos y que deben pertenecer al próximo disco junto a Jeff Berlin y Dennis Chambers pronto a publicarse (juntos estuvieron en su anterior visita a la zona).
A su momento y bajo la atenta mirada de Henderson agazapado a oscuras en un rincón, el resto de la banda tuvo su momento de lucimiento mostrando porqué el mejor guitarrista de fusión los eligió para su tour. Muy sólidos y con una naturalidad y aplomo de viejos guerreros de los escenarios mostraron sus habilidades en sus respectivos solos que arrancaron los aplausos de los asistentes.
El último tema lo presentó como perteneciente a «X» el nuevo disco con la Tribal Tech, aunque a mi me sonó como algo muy conocido, no sé que pasó ahí. Antes había anunciado que una vez terminado el show se ubicaría en el borde del escenario para vender como primicia el mencionado «X», tanto Gervi como yo nos compramos uno «autografiado».
En definitiva un show «mounstroso» cuyos protagonistas mostraron y dejaron todo con un visible agradecimiento y conformidad con el público, rematado con un espontáneo y notorio gesto de alegría de Henderson diciendo «I like this place» mientras se ubicaba al borde del escenario para ofrecer sus discos. Se siente como en casa y nosotros agradecidos por éso, siempre se vuelve al lugar donde se es bien recibido.
Para el cierre y como bonus una magnifica y remozada version de Hillbilly In The Band (Well To The Bone, 2002) un tema de Kirk Covington, el baterista de Tribal Tech. Hubo fotos, por supuesto, pido que me saquen una con Henderson, pero como ya me había pasado en la anterior visita, no salió como esperaba (la primera vez fue un error mío, no calibré la cámara adecuadamente, ésta vez el «fotógrafo» toma el foco en la otra esquina!!), por lo que me quedé sin foto para el cuadrito con la carátula autografiada… Será la próxima vez.
«Tocar es lo único que quiero. Soy sólo un músico y hasta que los dedos respondan a mi mente voy a seguir haciendo esto…»
Scott Henderson, Travis Carlton, Alan Hertz
Marzo 19, 22hs | Salón Rainbow | Casino Magic | Neuquén
Mañana lunes 19 de marzo en la ciudad de Neuquén se presenta por tercera vez en la región Scott Henderson, el más grande guitarrista de fusión de todas las épocas. La particular expresividad de su sonido único lo ubica en la cima del escalafón, su música no admite otra posibilidad quedando fuera de las discusiones triviales por la carrera a «mejor guitarrista» sobrellevando su condición de divo aún fuera del genero donde brilla. Es Maradona, es Messi…, y allá lejos los «buenos y muy buenos jugadores».
De personalidad pueblerina, afable, gustoso del contacto con la gente, nunca se calzó el traje de famoso resolviendo sin conflictos recorrer miles de kms para llegarse hasta ésos lugares remotos donde un puñado de fans reclaman su presencia, aún a perdida como él mismo lo ha manifestado.
De su anterior visita por éstos lares junto a genial Dennis Chambers (bata) y Jeff Berlin (bajo) está pronto a salir a la calle un disco que resume los conciertos realizados juntos: «HBC», así de simple el titulo que toma sus iniciales. Y para el próximo 26 del corriente a la calle también «X», último disco junto a su vieja formación Tribal Tech luego de 11 años de silencio con ésa banda. Vamos a estar ahí y ya les contaremos…
Reproducimos parte de una nota telefónica realizada por el diario regional Río Negro
Por: Eduardo Rouillet | 09/03/2012
Si pudieras elegir entre el sonido del vivo y el del estudio de grabación, ¿cuál preferís?
Yo no busco un sonido puro sino más crudo, más suelto, más sensible; si lo siento así, no importa que salga limpio: sólo tiene que gustarme. Algunas veces los errores lo hacen bello. No me interesa ser perfecto o no; me gusta pasarla bien y lograr buen sentimiento con la música. Una parte importante al tocar es el carácter. Si una frase tiene una energía impresionante pero sale sucia, la dejo. Si toco una línea perfecta pero fría, la desecho. Tú sabes. Para los guitarristas hacer todo bien en el estudio –lo he comprobado y muchos colegas lo dicen– muchas veces es un accidente o suerte, nada más. En mis discos quiero tocar, que salga lindo, con pocos errores y con sonidos que nunca antes me habían salido. Ocurre sólo en porcentajes pequeños. En mis bandas lo esencial es mantener la base, el fondo muy fuerte… no me importa tocar con bateros técnicos; los hay muy buenos, pero con ellos no puedo relacionarme. Siempre se recomienda no hacer en los discos nada que no pueda tocarse en vivo, pero yo no pienso así. Me interesa, me divierte muy mucho el riesgo.
¿Te gustan los guitarristas con digitación rápida?
No son los que más me atraen, pero respeto su dedicación y su capacidad de invención. Prefiero los que tocan notas con gran sensibilidad. Es más complicado hacerlo despacio y bien. En gira, hago más o menos el mismo repertorio cada noche y si no cambio porque funciona tal como está el espíritu improvisador se aleja. Si me escuchara tocando así, empezaría a dudar de mi capacidad. Cambiar me hace mejor músico, aunque me equivoque. En los conciertos tocamos una referencia para que la gente reconozca los temas y después improvisamos, tratando de lograr y mantener un balance. En los primeros tramos de mi carrera, uno de mis errores fue escribir demasiadas notas; con el tiempo compuse temas más simples y prefiero modificar la interpretación de modos bien diferentes. Así es más interesante.
Básicamente pienso notas de acordes, no uso demasiado las escalas y busco crear melodías a partir de esas notas, para sustentar la sonoridad de la armonía. Pero es difícil crear melodías sencillas, buenas y con pocos cambios. Para mejorar la musicalidad conviene estudiar ideas de cinco, seis notas, luego una frase, parte de un solo, patrones melódicos y rítmicos, enlazar todo lentamente y luego ampliar día a día ese vocabulario. Tarde o temprano surgen ideas propias. Música es no pensar en nada y comunicar con sentido desarrollando esas ideas. En una buena noche puedo hacerlo, en una mala… La mayoría de los jazzeros tratamos de lograrlo, no siempre lo conseguimos. A veces quiero tocar algo y otra idea me lleva a un lugar distinto. Cuando alguien toca, lo que sale de su instrumento suena fantástico, pero no necesariamente es lo que quería tocar. Tengo muchas cosas en mi mente que no puedo expresar y eso me pone mal. Lo extraño es que el músico puede estar cansado, enojado, en una mala noche y tocar algo que a la gente le encanta. No siempre depende de cómo se sienta.
¿Hay diferencia entre nuestro público y los tantos que te han escuchado alrededor del planeta?
Es más entusiasta aquí. En los grandes mercados hay muchas bandas, muchas giras, ven de todo todo el tiempo y aplauden dos veces con cierto desgano y nada más. Especialmente en Estados Unidos, donde preocupa mucho seguir la moda; miran MTV y otras cadenas de pop música. Allá tenemos pequeños pero fieles grupos de seguidores. Tampoco existe el interés periodístico de acá. La gran prensa se ocupa de los megaconciertos de bandas o solistas y a nosotros nos ignora. No digo que esos artistas no merezcan los espacios que les dan, solamente me pregunto por qué tanto para unos y nada para otros. Por eso los conjuntos chicos somos felices en gira; aunque tenemos públicos también pequeños, se alegran al vernos, gritan, silban mientras aplauden…
¿Cómo es cambiar constantemente de ciudad, ir de hotel en hotel, hablar con desconocidos que te tratan con familiaridad, hacer entrevistas con medios que nunca leerás?
Estoy tan habituado a vivir así que ni siquiera me afecta. Me siento como cualquier persona que viaja para ganarse la vida. Ya me acostumbré. Ando de gira hace tanto tiempo que simplemente se me ha vuelto normal. Me sentiría muy extraño si no dejara nunca Los Ángeles. La gente me estimula y completa mi gusto por tocar más en vivo. Dos veces al año entro a un estudio, pero siempre toco en vivo.
World Jazz Circuit
Scott Henderson, Dennis Chambers, Jeff Berlin
Nov 23 | Teatro Español | Neuquén
Calificación: Alucinante!!!
Definitivamente fué el «Show del Año»… El «mejor trio de fusión del mundo», según otra acertada frase disparada por los organizadores de la presentación del martes 23, de los geniales Scott Henderson, Dennis Chambers y Jeff Berlin. Una entrega demoledora con un derroche de energía, talento, virtuosismo y buena onda por parte del generoso trio que disfrutó tanto como cada uno de nosotros el show. El esperado show tuvo como telonero a Marcelo Dellamea un chico de 18 años de un virtuosismo envidiable, tocó tres temas con su guitarra acústica y en dos de ellos acompañado por un percusionista, destacandose una versión un tanto rebuscada de My Foolish Heart acompañandose de su propia voz, pero fuera de éste pequeño detalle dado su talento pronto lo veremos o escucharemos actuando en los principales escenarios.
El humor de Jeff Berlin y Scott Henderson (Dennis Chambers inmutable apenas sonrió durante todo el show) sobrellevó los desafortunados instantes iniciales al comienzo del show por problemas con el sonido, casi una constante en muchos escenarios locales, algo que no se merece ni el más modesto artista. El trio llegó dispuesto a tocar sin previa prueba de sonido, aparentemente, confiados seguramente en encontrar todo dispuesto, funcionando y con una calidad aceptable; la «mejor calidad» parece ser algo muy alejado en la consideracion de muchos promotores y no creo que el tema sea que no hay disponibilidad local de buenos equipos, sino que lo que no hay es disponibilidad de pagar por algo mejor…
Jeff tomó la iniciativa al microfono con un castellano modesto conseguido debido «a mi esposa Venezolana» según comentó, se contó algunos chistes malos pero que extrajeron una sonrisa a muchos de nosotros que no podiamos creer lo que pasaba y lo mal que se escuchaba lo poco que sonaba, luego de racionalizar el desastre diciendo que lo «más importante son todos ustedes que hasta acá se llegaron a escucharnos» y de restarle importancia al viejo y terco amplificador siguió con sus chistes intentando bajar la tensión que se acumulaba principalmente en los plomos que no lograban mejorar la situación.
Mientras tanto Scott saco su laptop y se puso a jugar mientras esperaba que Jeff solucionara su problema con su amplificador, cuando giro su portatil para mostrar un video de unos perritos jugando, para entonces ya casi estaba el problema apenas resuelto y el humor de todos mejorado…
Arrancaron con All Blues, el primero de los temas del «repertorio jazzero» según prometiera Henderson aunque como se imaginarán al mejor estilo del más impresionante trio de fusión de la actualidad. Muy contenidos al principio Berlin y Chambers, algo más suelto Henderson, situación que duró apenas lo suficiente como para permitir calentar motores y luego se instaló el vertigo demoledor que no se tomo respiro hasta el solo de Berlin, ya avanzado el show, interpretando Tears In Heaven de Eric Clapton para deleite de Gervasio, en forma magistral mostrando todo su talento. Sin necesidad de mostrarse en el solo de turno, Henderson y Chambers se robaron el espectáculo en una comunión impresionante sin pisadas ni reclamos de protagonismo.
En un momento en plena parafernalia el trio irrumpió enganchando un blues rabioso que provocó la locura de todos los presentes. Una demostracion insuperable de como se lleva el ritmo de un show y más aún de como tocar para llegar a ser parte de la elite. Quizas uno de los pasajes de más tensión fué cuando promediando el show se acercaron un poco más guitarrista y bajista hacia la bateria para trenzarse en un duelo de locura sobre un tema muy funky marcando uno de los momentos cumbres del espectáculo. Ufff..!!, un médico a la derecha por favor…!!!
Le siguieron Giant Steps de Coltrane y So What de Miles en distintos momentos, entre los temas que pudimos reconocer dado el libre juego de la improvisación «…al ser composiciones muy simples, alcanza poco más de un minuto para presentar el tema. El resto es improvisación», comentó Henderson en entrevista previa a su llegada al país. Sobre el final y luego del religioso bis, Scott anunció que bajaría a su «store» a vender discos autografiados, a lo que Berlin agregó que él «también tenía discos para vender porque sus hijitos deben tomar la leche…», el que no se acercó fué Dennis Chambers, quizás porque no llevó los discos que grabó como lider para ofrecer, o quizas para no provocar la distracción y atención sobre sí y frustrales el negocio a sus compañeros. Por supuesto fué el momento único de lograr una foto para el álbum histórico solo que los únicos que se beneficiaron fueron Gervi y Beto, ya que el encargado de tomarme a mí la foto tocó el dial de la exposición y salió para el olvido, será para la próxima…
El guitarrista trae un nuevo trío y una propuesta más jazzera que en las visitas anteriores.
Fuente: Clarin Espectaculos
Por: Eduardo Slusarczuk | 20.11.2010
«Ya no recuerdo cuántas veces estuve en la Argentina. Pero son no menos de ocho o nueve”, calcula Scott Henderson, mientras habla con Clarín desde su habitación de hotel, en Quito. Escala previa a su llegada a Buenos Aires, donde esta noche (por anoche) hará dos conciertos al hilo con el trío que completan Dennis Chambers en batería, y Jeff Berlin en bajo.
“Será un desafío, porque un solo show ya demanda mucha energía. Pero tenemos un repertorio muy rico, y seguramente resultará muy entretenido”, augura el guitarrista, fuerza motriz de los grupos Tribal Tech y Vital Tech Tunes, además de otros proyectos personales.
¿Cómo se gestó el trío?
Jeff estaba en busca de músicos, y cuando le preguntaron a quiénes prefería, nos eligió a Dennis y a mí. Yo había tocado con Jeff en su primer álbum, en 1995, y lo conocía a Dennis. De modo que la química funcionó enseguida.
Pasaste por la fusión y el blues. ¿Por dónde va este proyecto?
Va por una senda más jazzera. Si bien es cierto que siempre hay elementos del blues en mi manera de tocar, acá no hacemos temas de blues. El repertorio está basado en standards de jazz y de fusión.
¿Qué lugar ocupa la improvisación en ese contexto?
Se lleva la mayor parte del tiempo. Al ser composiciones muy simples, alcanza poco más de un minuto para presentar el tema. El resto es improvisación.
¿Cómo evolucionó tu estilo con el transcurso de los años?
Bueno, la fusión arrancó como una música muy caliente, en la que tocar a gran velocidad era una premisa básica. Era como basarse en un criterio deportivo de la música. Con el tiempo, fui poniendo el foco en tocar buenas frases y en lograr más musicalidad, mientras aquello fue perdiendo importancia.
¿Y qué pasa con la composición?
Estoy trabajando, pero con mástranquilidad. Tengo cuatro o cinco temas empezados para mi proyecto solista, y algún material para el nuevo CD de Tribal Tech. Espero editar ambos trabajos en 2011, junto con el del trío actual.
¿Podés adelantar algo del repertorio de ésta noche?
No. Sólo puedo decir que haremos temas de nuestros compositores favoritos, en un abanico que pasa por el jazz, la fusión el rock y el funk. Pero nadie sabe cuáles son hasta que empezamos a tocar. Cada noche es diferente. Eso es lo que hace que para Dennis y Jeff, como para mí, sea una experiencia única, y apasionante.
A las dos presentaciones consecutivas de anoche sabado 20 en Buenos Aires, sobre las que no he visto o escuchado comentarios, se le suman la del martes 23 en Neuquén y la última el 24 en Córdoba, finalizando el World Jazz Circuit en Latinoamérica que comenzara el pasado 11 del corriente en Ciudad de Mexico.
