Anat Fort ::: A Long Story

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Anat Fort - A Long Story-inside
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A Long Story

Anat Fort
ECM | Enero 19, 2007
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El debut de la pianista israeli en ECM, apenas su segundo álbum como líder de banda, atrajo la atención del universo musical, no sólo del jazz, una Larga Historia que supone un recorrido de igual dimensión que comienza siendo ella muy pequeñita cuando a los cinco años comienza sus estudios de música clásica, durante el cual va creciendo y desarrollando un concepto musical bajo la fuerte influencia inspiradora de Bill Evans, Keith Jarrett y Paul Bley con los siempre presentes sonidos locales, regionales, conformando un rica paleta de coloridos ingredientes que tallarían su estilo expresivo.

Su presente musical no se origina con este debut en ECM, en 1999 formó el Anat Fort Trio con el bajista Gary Wang y el baterista Roland Schneider y autoprodujo "Peel", su primer disco. La pianista conserva su trio desde entonces con el que celebró su 20ª aniversario con la publicación "Colour" en abril de 2019 en Sunnyside Records. Pero sí marca un hito que la visualiza a nivel internacional donde colaboran no sólo el prestigio del sello sino los músicos que la acompañan, donde destaca particularmente el baterista Paul Motian no solo por la dimensión de su imágen sino por haberse constituído como una parte fundamental del debut de la pianista. Anat soñaba con tocar con Motian y esta pieza faltante en su esquema era una piedra en la larga historia del camino recorrido hasta ése momento.

Así lo cuenta Anat en las notas del álbum: "Supongo que tiene que ser una larga historia: desde la primera vez que escuché a Paul Motian en un disco de Bill Evans quedé alucinada y he soñado con tocar con él. Años después conocí a Ed, que había estado en muchas de las bandas de Paul, y empezamos a tocar juntos. Fue por esa época cuando conocí también a Perry entonces un día todo quedó claro: tenía que hacer un disco con Paul y no se me ocurrían dos compañeros mejores que Ed y Perry. Decidí lanzar la pelota y preguntarle si lo haría. La petición fue extraña, aunque no inédita en el mundo del jazz. En ese momento, Paul nunca me había escuchado a mí ni a mi música, mientras que yo sentía que a través de su música él ha sido uno de mis más fuertes mentores durante años."

Paul Motian completa: "Fue Ed Schuller quien me llamó para participar en la grabación de Anat Fort. Mi primera reacción fue 'no' porque no conocía su música. Ed me convenció para hacer la sesión y luego me sorprendió muy gratamente lo genial que era la música -toda la música de Anat con una especie de sabor de Oriente Medio- me gustó tanto la que la recomendé a ECM. Y me encanta cómo ha salido el álbum".

Tras 17 años en Estados Unidos, Fort regresó a Israel en 2009. En los últimos años ha emprendido proyectos en los que interpreta su música israelí favorita en entornos de jazz. Es profesora de improvisación y actualmente está cursando un doctorado en composición en la Universidad de Bar-Ilan. En diciembre de 2018 ganó el prestigioso Premio de Compositores de Jazz del Primer Ministro de Israel convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio.

CORTINA FINAL
Anat Fort - A Long Story

1 Just Now, Var. I 4:14
2 Morning: Good 7:22
3 Lullaby 5:59
4 Chapter Two 3:43
5 Just Now, Var. II 3:59
6 Not A Dream? 5:24
7 Rehaired 5:55
8 As Two / Something 'Bout Camels 5:52
9 Not The Perfect Storm 7:21
10 Chapter One 4:14
11 Just Now, Var. III 2:14

 

Anat Fort Piano
Perry Robinson Clarinet
Ed Schuller Bass
Paul Motian Drums

Recorded March 2004, Systems Two Studios, Brooklyn, by John Rosenberg and Max Ross
Edited and mixed May 2006 at Avatar Studios, New York, by Manfred Eicher, Anat Fort and James A. Farber
Produced by Anat Fort and Manfred Eicher

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Marilyn Crispell Trio – Storyteller

Marilyn Crispell Trio – Storyteller

Marilyn Crispell Trio
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Storyteller

Marilyn Crispell Trio
ECM | Abril 26, 2004
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Celebrando el cumple 74 de la pianista estadounidense Marilyn Crispell, escuchamos esta magnífica manifestación de poesía y talento con una encantadora línea lírica tejida por el trio todo, una muestra magistral de como improvisar sobre la melodía y las baladas. La pianista debuta en ECM con Nothing Ever Was, Anyway. Music Of Annette Peacock (ECM | Sept 1, 1997) con Gary Peacock y Paul Motian, repite formación en Amaryllis (ECM - 2001) un álbum que subyugó a la crítica. Su tercera aparición en ECM es el álbum que hoy presentamos con la participación del contrabajista Mark Helias remplazando a Peacock, pero sin desestabilizar la corriente melódica ya transitada y bien calibrada por la pianista.

Luego vinieron un solo piano Vignettes en 2008; otras colaboraciones con Peacock, una en dueto, Azure (ECM - 2013); otra en trio con el bata Richard Poole, In Motion (Intakt - 2016) para llegar, luego de un recorrido más extenso en los últimos años, a su participación en el Trio Tapestry de Joe Lovano. Su último registro: Streams junto al saxofonista Yuma Uesaka (Not Two Records - 2021).

Crispell irrumpió en la escena como una pianista free luego de cruzarse con Cecil Taylor, muy veloz y creativa pero ya desde entonces con fuerte inclinación lírica, tendencia impuesta hace años reflejada en los álbunes referenciados hace un momento. También formó parte del Anthony Braxton Quartet recordando de aquellas épocas cómo "empezé a pensar más en la composición y a prestar más atención al espacio y al silencio".

Con respecto a esta amalgama tan particular, la pianista dijo: "Todo es un proceso evolutivo, y este no es algo que se pueda precisar. Las categorías no tienen en cuenta el proceso... Me siento más abierto a expresar todo lo que siento y a no tocar lo que creo que debo tocar para satisfacer las ideas preconcebidas de nadie, incluidas las mías".

Y concluye "...la energía siempre formará parte de mí -incluso cuando toco Bach, que sigue siendo mi música favorita-, pero ahora mi lado lírico se siente más centrado. La intensidad sigue siendo el hilo conductor de toda mi música, aunque ahora parte de la intensidad está dirigida interiormente".

CORTINA FINAL
Marilyn Crispell Trio - Storyteller

1 Wild Rose 4:10
2 Flight Of The Bluejay 4:37
3 The Storyteller 6:05
4 Alone 4:44
5 Harmonic Line 5:48
6 Cosmology 2 5:35
7 Limbo 6:51
8 Play 5:10
9 The Sunflower 3:59
10 Cosmology 1 3:58
11 So Far, So Near 9:27

 

Marilyn Crispell Piano
Mark Helias Double-Bass
Paul Motian Drums

Recorded in February 2003 at Avatar Studios, New York.

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Frank Kimbrough ::: PLAY

Frank Kimbrough ::: PLAY

Frank Kimbrough
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PLAY

Frank Kimbrough
Palmetto Records | Mayo 1, 2006
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Cuántas veces hemos dicho ésto, en un mundo en donde proliferan, en nuestro caso la musica, buenas y hasta grandes propuestas e interpretaciones pero dentro de las fronteras de lo conocido, de la "corriente principal", solo la diferencia la marcan quienes pueden asomarse por encima de ésa media, no importa cuán buena séa. Esa es la impresión que me sacudió apenas descubri la musica de Frank Kimbrough de un toque súper sofisticado, cálido, luminoso... Pianista por años de la prestigiosa Maria Schneider Jazz Orchestra, supo tener una exitosa carrera fuera de ella lanzando 16 álbunes en solo piano, dúos, trios y cuartetos.

En PLAY, el pianista se une a otro enorme poéta sonoro, el baterista Paul Motian quien aporta dos temas entre la mayoría compuesta por el pianista. El trio lo completa el bajista japones Masa Kamaguchi. Sobre la grabación Kimbrough dijo: "Tocamos en una hermosa tarde primaveral bañada por el sol en el campo, instalados en la misma habitación... el día fue intenso, pero cómodamente, la atmósfera amigable y realzada por una verdadera generosidad de espíritu". Se grabó en tan sólo cinco horas sin previo ensayo el 26 de abril de 2005.

La última grabación como líder (cuatro discos) fué Monk's Dreams (Sunnyside Records | Nov 23, 2018) en cuarteto ensayando las 70 composiciones más conocidas de Thelonious Monk.

El pianista murió el 30 de diciembre en su casa en Long Island City, Queens. Tenía 64 años. Su esposa, vocalista y compositora Maryanne de Prophetis dijo que la causa probable fuera un ataque cardíaco.

CORTINA FINAL Ruby, My Dear / Monk's Dreams
Frank Kimbrough ?- Play

1 Beginning 4:59
2 The Spins 5:39
3 Lucent 5:21
4 Waiting In Santander 8:13
5 Conception Vessel 6:16
6 Jimmy G 5:22
7 Play 3:01
8 Regeneration 5:48
9 Little Big Man 4:23
10 Beginning 2 4:01

 

Bass – Masa Kamaguchi
Drums – Paul Motian
Piano – Frank Kimbrough

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Bill Evans Trio – Sunday At The Village Vanguard

Bill Evans Trio – Sunday At The Village Vanguard

Scott LaFaro, Bill Evans, Paul Motian en el Village Vanguard

Sunday At The Village Vanguard Featuring Scott LaFaro
Bill Evans Trio
Riverside Records 1961

Bill Evans Trio ?– Sunday At The Village Vanguard

 

1. Gloria's Step (take 3) (LaFaro) 6:09
2. My Man's Gone Now (Gershwin) 6:21
3. Solar (Davis) 8:52
4. Alice in Wonderland (take 2) (Fain) 8:34
5. All of You (take 2) (Porter) 8:17
6. Jade Visions (take 1) (LaFaro) 3:44

 

Bill Evans – Piano
Scott LaFaro – Bass
Paul Motian – Drums

Recorded (live) at The Village Vanguard, New York City; June 25, 1961

 

El 25 de junio de 1961 la reciente formación de Bill Evans se presentaba en el Village Vanguard de New York, este histórico acontecimiento condujo a su primer álbum grabado en vivo, el clima del sonido ambiente de los asistentes al show le dan ese marco de momentos únicos aún cuando las presentaciones se sucedan en los restantes días de la semana.

Fué único e histórico por la música en sí misma, la empatía simbiótica el trio es notable, y además por ser el último registro del talentoso contrabajista Scott LaFaro quien falleciera en un accidente de tránsito diez días después de este show. Que poco duró el ensueño para el pianista..., en un momento de su vida que sabía más de sombras la llegada del talentoso LaFaro, un visionario del instrumento llamado a ocupar la diestra de los dioses, iluminó partes de su alma traduciendose en su celestial musica en apenas cuatro discos: "Portrait in Jazz", "Explorations", "Sunday at the Village Vanguard" y "Waltz for Debby", claro que la formación fué un trio y el aporte del "Poéta de la Batería" contribuyó a la magia.

En homenaje al malogrado contrabajista, Evans tituló al álbum Sunday At The Village Vanguard Featuring Scott LaFaro. Este álbum y Waltz For Debby pertenecen a las mismas sesiones de grabación en el Vanguard, publicandose el set completo como "The complete live at Village Vanguard 1961" (Box 3CD) en 2005.

La entrevista del escritor Don Nelson publicada en DownBeat el 8 de diciembre de 1960, logra retratar la raíz fundacional de su estética musical. En ellas Bill hablaba del Zen y como lo llevó a su visión del jazz. Evans dijo: "En realidad, no estoy interesado en el Zen tanto, como filosofía, ni en unirme a ningún movimiento. No pretendo entenderlo. Sólo lo encuentro reconfortante. Y muy similar al jazz. Como el jazz, no puedes explicarlo a nadie sin perder la experiencia. Hay que experimentarlo, porque es sentir, no palabras. Las palabras son hijos de la razón y, por lo tanto, no se pueden explicar. No pueden traducir el sentimiento porque no son parte de él. Por eso me molesta cuando la gente trata de analizar el jazz como un teorema intelectual. No lo es. Es sentimiento".

Paul Motian - Bill Evans

CORTINA FINAL
Turn Out the Stars
Bill Evans
Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano, Marc Johnson
JMT | 1990

Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian – When Will The Blues Leave

Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian – When Will The Blues Leave

When Will The Blues Leave
Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian
ECM | Junio 7, 2019

1. Mazatlan 11:35
2. Flame 5:37
3. Told You So 9:48
4. Moor 7:14
5. Longer 5:33
6. Dialogue Amour 6:01
7. When Will The Blues Leave 5:26
8. I Loves You, Porgy 4:56

Paul Bley: piano
Gary Peacock: double bass
Paul Motian: drums

Viejos amigos y camaradas de años que paradógicamente grabaron poco juntos pero que conjuntamente cada uno con sus proyectos contribuyeron al desarrollo del movimiento, incluso durante los "Años Locos" del Free. De esas pocos momentos compartidos en los estudios de grabación que atestiguan estos extraordinarios cónclaves de magos contamos con el primero de ellos, Paul Bley With Gary Peacock (ECM | Dic 1, 1970) grabado durante una sesión en 1963 en la que participó también el bata Paul Motian, pero que inesperadamente el álbum solo lleva el nombre de los dos primeros y otra sesión al año siguiente con la incorporación del saxofonista John Gilmore publicada a mediados de los años 70 en el sello IAI de Bley.

Otras sesiones grabadas entre 1964 y 1968 entre los cuatro citados antes más la incorporación del bata Billy Elgart, Turning Point, fué publicada por Improvising Artists en 1975. Psaron muchos años cada uno en sus respectivos proyectos, los de Motian y Peacock convergieron en el trio de Keith Jarrett en el que Gary permaneció en él durante treinta años hasta la disolución del legendario trio hace pocos años.

"La belleza de tener un baterista como Paul Motian es que eres libre de ir a donde quieras. No toca acompañamiento. Así que no tenías que preocuparte por 'Si giro a la izquierda, el baterista podrá seguirme...?', porque Paul en primer lugar no tenía intención de seguirte..." Paul Bley

Pero no fue hasta 1998 que los tres protagonistas se reunieron de nuevo, por sugerencia de Gary, para grabar Not Two, Not One (ECM | Feb 1, 1999). Al año siguiente el trío se embarcó en una serie de conciertos a ambos lados del Atlántico y fué así que el momento justo para el REC recayó en la presentación realizada en el Aula Magna de Lugano, Suiza, en marzo de 1999, dando nacimiento al álbum que hoy compartimos. Más que un documento histórico, es también un álbum de gran sonido, uno de los mejores en la discografía de trío de Paul, reza en la web de ECM.

La última grabación de Paul Bley para ECM fue el álbum en vivo Play Blue, grabado en el Festival de Jazz de Oslo en 2008 y lanzado el 28 de marzo de 2014. La última grabación de Paul Motian como líder fue Lost In A Dream, grabada en 2009, (ECM | Marzo 9, 2010) con Chris Potter y Jason Moran. Motian murió en 2011, Bley en 2016.

Gary Peacock sigue en el camino. Tras la disolución del trío de Keith Jarrett Gary encaró su propio trio con Marc Copland y Joey Baron grabando Tangents (ECM | Junio 9, 2017) y Now This (ECM | Mayo 26, 2015) y un dúo con Marilyn Crispell, Azure (ECM | Junio 14, 2013).

CORTINA FINAL
I Love Music
Promethean
Theo Hill
Posi-Tone Records | Mayo 12, 2017