Salute amigos…, como les va, hoy nuestra última reunión del año y esperamos pasarla genial entre amigos, (éso siempre es así, me refería a recibir la visita de algunos amigotes en el estudio). Un poco de todo como de costumbre, arrancando con el último trabajo del fenomenal saxofonista Bob Mintzer, All L.A. Band
(Fuzzy Music | sept 16, 2016) el integrante de la legendaria banda Yellowjackets haciendo gala de su costado más serio, la dirección de grandes bandas, con este álbum nominado al Grammy por Best Large Jazz Ensemble Album. Seguimos con el guitarrista y cantante alemán Torsten Goods desde Thank You Baby! (ACT | sept 25, 2015) un agradable álbum sin muchas pretenciones al estilo George Benson.
Más con el pianista finlandés Iiro Rantala ?desde My Working Class Hero (ACT |agosto 28, 2015) un tributo a John Lennon. Quedó de la semana pasada: Billy Hart Quartet con One Is the Other (ECM | marzo 3, 2014), segundo álbum del consagrado baterista para ECM, discazo. Seguimos con el pianista Ethan Iverson (que participó del disco antes escuchado) desde The Purity Of The Turf (Criss Cross | September 24, 2016) el más reciente álbum del pianista de The Bad Plus liderando un súper trio junto a la leyenda viviente Ron Carter y Nasheet Waits.
Otro gran lanzamiento: Peter Erskine, John Taylor, Palle Danielsson, As It Was (ECM | enero 7, 2016) un Box Set con cuatro discos grabados por el trio liderado por el celebradísimo baterista estadounidense Peter Erskine entre los años 1993 y 1999, imposible hacer una correcta elección entre tanto y tan bueno. Ultimos dos discos jazzeros: el saxofonista español Perico Sambeat con Friendship (ACT | Nov 3, 2003) discazo con lucidos amigotes de Perico y el último registro del saxofonista estadounidense Seamus Blake, Superconductor (5Passion | dic 24, 2015) con un sonido diferente bastante inusual para Blake, grabado en los estudios del pianista cubano Gonzalo Rubalcaba que, por supuesto, toca el piano en este proyecto.
Y siguiendo con el blues…
«Blue & Lonesome» (Triste y solitario), publicado por la compañía discográfica Polydor Records el 2 de diciembre de 2016, es el vigésimo tercer álbum de The Rolling Stones después de once años desde el lanzamiento de «A Bigger Bang» y el primero en incluir sólo versiones de otros artistas. La banda se juntó en el estudio de grabación de Mark Knopfler (British Grove Studios) y decidieron hacer una versión de Little Walters del tema «Blue and Lonesome», sonó tan bien que continuaron con otros covers con los que completaron el album en pocos días, un destilado de Blues de Chicago. Mike Jagger resalta ejecutando la armónica en casi todos los temas además de sus intepretaciones vocales y la participación de Eric Clapton en dos temas «Everybody Knows About My Good Thing» y «I Can’t Quit You Baby». Elegimos el tema de Eddie Taylor Ride ‘Em On Down.
Porque siempre es bueno rodearse de buenos amigos traemos al gran Eric Clapton que tanto tiempo nos ha acompañado durante estos años de programa. En la sección desempolvando el vinilo sacamos de la batea «No Reason to Cry» (sin razón para llorar), su cuarto álbum de estudio solista, publicado por la compañía discográfica Polydor Records en agosto de 1976. Fue grabado en los estudios Shangri-La, propiedad de The Band, en marzo de 1976, y contó con la colaboración de los miembros del grupo: Rick Danko coescribió y cantó con Clapton en «All Our Past Times». Además, incluyó un dúo con Bob Dylan en el tema «Sign Language», dice la leyenda que «Dylan se dejó caer por ahí, viviendo en una tienda de campaña al final del jardín. Solía entrar en el estudio para ver qué pasaba».Como ésta es nuestra última noche de programa elegimos Last Night.
No podemos irnos sin música alegórica a ésta estapa del años por eso traemos «The Alligator Records Christmas Collection» publicado el 6 de octubre de 1992, en donde el sello Alligator Records recopila a varios artistas con temas relacionados con la navidad, así tenemos a Koko Taylor, Kenny Neal, Lil Ed & the Blues Imperials, Katie Webster, William Clarke, Tinsley Ellis, Charles Brown,Son Seals, Lonnie Brooks, Elvin Bishop, Clarence «Gatemouth» Brown, Charlie Musselwhite. Elegimos Santa Claus por Little Charlie & The Nightcats.
Los esperamoS a partir de las 21 hs con la música de siempre y algo para brindar.
Y alguien que se le adelantó también para no regresar más fué el cantante y bajista inglés Greg Lake, co-fundador de los célebres grupos de rock sinfónico King Crimson y Emerson, Lake & Palmer. Greg Lake falleció el pasado 7 de diciembre a los 69 años luego de pelearle duro al cáncer, lo recordamos como merece escuchandolo en la apertura desde Greg Lake (Chrysalis | sept 25, 1981) su álbum debut como solista luego de separarse de EL&P y como corresponde también, en una doble apertura, un temazo de su paso por el súper grupo King Crimson con In The Court Of The Crimson King (Island Records | octubre 10 1969), álbum debut del grupo hoy objeto de culto tal el grupo mismo.
Cambiamos de aire y época para escuchar a Søren Bebe Trio desde Home (Free Music | Nov 1, 2016), el más reciente lanzamiento del trio liderado por el pianista danés que el 5 de diciembre próximo pasado cumplió 41 años. La crítica coloca a Søren Bebe en el camino de Tord Gustavsen, Esbjorn Svensson, Bill Evans y Keith Jarrett. Discazo… El veterano pianista estadounidense Steve Kuhn desde At This Time … (Sunnyside | Marzo 18, 2016) su último registro en trio junto a Joey Baron (bata) y Steve Swallow (bajo electrico), una sólida formación comandada por el gran innovador pianista. Quedó de la semana pasada, el duo de guitarristas Stuart McCallum & Mike Walker desde The Space Between (Edition Records | noviembre 25, 2016) que por momentos me recuerda a Pat Metheny con su guitarra de 12 cuerdas.
Un poco de fusión para escuchar otro grupo inglés, Slowly Rolling Camera desde All Things (Edition Records | noviembre 4, 2016), último registro del celebrado grupo con un enfoque entre el jazz, el tri-hop, la electrónica, el soul, muy bueno. Subimos algo más el ritmo con el trio FAT (Fabulous Austrian Trio) desde Living the Dream (Abstract Logix | Noviembre 20, 2015) segundo álbum del guitarrista austriaco Alex Machacek, otro que recibe de la crítica elogiosas comparaciones como colocarlo a corta distancia de guitarristas de la talla de John McLaughlin , Allan Holdsworth y del desaparecido Shawn Lane, por su estilo innovador. El gran John McLaughlin dijo de él: «La música de Alex Machacek comienza donde otros extremos musicales». Si papá John lo dice…!! Cerramos el bloque fusión con el último disco del pianista cubano David Virelles, Antenna (ECM | nov 18, 2016) segundo registro para el prestigioso sello ésta vez con una propuesta radical, Mezcla rara de penultimo linyera y de primer polizonte en el viaje a Venus, como escribiera Horacio Ferrer para Balada Para Un Loco, porque es bien extraño el viraje de Virelles en este álbum exclusivamente editado en vinilo de apenas 22 minutos, desde donde canaliza la percusión afrocubana en un remolino electroacústico, casi psicodélico, que combina la improvisación jazzística y los grooves orgánicos con refracción digital, sintetizadores oscuros e incluso poesía callejera cubana, como se explica en la web de Virelles.
Otro que cumplió años hace pocos días (un mes en realidad!) y que no se lo festejamos, el pianista estadounidense George Cables y lo celebramos escuchando su último registro The George Cables Songbook (HighNote | octubre 7, 2016) y cerrando el cuarteto del baterista Billy Hart con One Is The Other (ECM | marzo 3, 2014) su segundo registro para ECM del veterano genial baterista que recordemos participó de la última edición del Festival Internacional de Buenos Aires formando parte del súper grupo The Cookers.
Nos escuchamos luego, hasta pronto…
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Cheee, qué calor…!!, por eso la programación medio plancha para hoy, al menos la jazzera, no sé con qué se vendrá el Gervi. Esperamos también la visita de un músico local; Andres Vera que presentará su disco «Paisajes del Movimiento» así que probablemente algo de lo programado quede afuera, pero por las dudas lo anunciamos: arrancamos con el trio Enrico Pieranunzi · André Ceccarelli · Diego Imbert con Ménage À Trois (Bonsaï Music | octubre 21, 2016) trabajo con la categoría a la altura de uno de los más grandes pianistas de la actualidad, el Bill Evans Italiano, en trio con el legendario batero André Ceccarelli y el contrabajista Diego Imbert, ambos francéses, recreando música de Erik Satie, Claude Debussy, Johann Sebastian Bach, Robert Schumann, Darius Milhaud, Gabriel Fauré y Franz Liszt.
Un bloque con músicos de por acá, al menos dos de ellos, bueh!! nacidos acá pero hoy radicados bien lejos: el pianista Carlos Franzetti con Argentum (Sunnyside Records | junio 24, 2016) con aires tangueros; y otro pianista: Gerardo Jerez Le Cam con Reflejos Migrantes (Label Ouest | Nov 11, 2016). Franzetti radicado en los EEUU desde hace años y es hoy un músico respetadísimo en el ambiente de por allá (y de por acá también…), Jerez Le Cam radicado en francia (y también con ése apellido…!) presentando un disco con aires bien tangueros acompañado de la bella voz de la cantante argentina Sandra Rumolino. El otro de por acá, que resulta que es bien de por allá, el pianista venezolano Edward Simon con Latin American Songbook (Sunnyside Records | agosto 26, 2016) buen disco con repertorio graneado donde destacan algunos tanguitos.
Un jóven gupo noruego: Eivind Austad Trio con Moving (Ozella | marzo 18, 2016), fenomenal trio con gran repercusión en su país y éste su debut internacional con idéntico aceptación, muy agradable… Los últimos dos: Gerry Gibbs Thrasher Dream Trio con Live In Studio (Whaling City Sound | sept 11, 2015) fenomenal disco donde el baterista y productor estadounidense Gerry Gibbs, de gran recorrido junto a celebrados músicos y leyendas del firmamento jazzero, reunió a grandes figuras de la escena como a Ron Carter, Roy Hargrove, Kenny Barron y Cassandra Wilson. El último, Helle Lund Trio con Danske Arstidssange (Gateway Music | enero 16, 2015) trio danés compuesto en su mayoría por mujeres, la pianista Helle Lund líder del grupo y la baterista japonesa Kaoru Obayashi, completa el trio el contrabajista Jesper Bang Pedersen y como invitado el gran saxofonista Hans Ulrik. Discazo…
Y siguiendo con el Blues…
Celebramos el aniversario de nacimiento del guitarrista texano Smokin’ Joe Kubek nacido el 30 de Noviembre de 1956 con Natural Born Lover del disco «Steppin’ Out Texas Style» publicado en 1991.
También Robert Lee McCollum conocido como Robert Lee McCoy y Robert Nighthawk nació un 30 de Noviembre pero de 1909, lo recordamos con el tema del disco Big World Blues «Live On Maxwell Street» de 1964.-
También recordamos a Samuel «Magic Sam» Maghett quien falleciera a los 32 años un 1º de diciembre de 1969, compositor de clásicos del género como «All Your Love», «Easy Baby» y «Feelin’ Good (We’re Gonna Boogie)» y uno de los fundadores del sonido Chicago West-Side moderno. Elegimos el tema Call Me If You Need Me del disco «West Side Blues» de 1961.
Los esperamos con la fresca a partir de las 21 hs
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Que gusto amigos el volver a encontrarnos…, como lo prometido la semana pasada hoy con la música de buena parte del programa anunciado para el Primer Festival Internacional de Jazz Provincial que arranca mañana viernes hasta el domingo, con la llegada de ya presentado septeto The Cookers, una reunión de celebridades; el grupo de fusión austríaco-alemán Edi Nulz; la saxofonista chilena Melissa Aldana; el contrabajista israeli Omer Avital y el trio Tamarindo del saxofonista Tony Malabi, entre los internacionales que hoy escucharemos.
Arrancamos con algo que quedó de hace unos programas atrás, el duo Na lengo con Ingoma (Ozella Music | marzo 18, 2016) fusión de dos mundos y sus culturas a través de la música por el guitarrista y productor barcelonés Gerard Guse y el cantante keniano Denis Inyani. Debutan el domingo a las 14hs en La Usina Del Arte, Buenos Aires, y a las 22:30hs harán lo propio en Bahía Blanca: El trío austríaco-alemán Edi Nulz, hoy con An der vulgären Kante (Edi Nulz | feb 12, 2016) su más reciente álbum, su particular sonido contiene elementos de rock y jazz en un todo orgánico y lúdico, lejos de cualquier solemnidad y con una energía basada en un amor genuino por la música popular, como los anuncian en el portal del Buenos Aires Jazz.16.
La ganadora del Thelonious Monk International Jazz Competition en 2013, la saxofonista chilena Melissa Aldana, primera instrumentista femenina y primer sudamericano en obtener el galardón en toda la historia de la competición desde su instauración en 1987, es una de las figuras estelares del Festival. La escucharemos al frente de su Crash Trio desde Back Home (Wommusic | marzo 11, 2016), fenomenal álbum… También a las 22:30 hs, pero en el Teatro Municipal de Bahía Blanca se presenta al frente de su quinteto el contrabajista israelí Omer Avital, el Charly Mingus israelí, «pionero en combinar el jazz con una miríada de elementos musicales mundiales» (LA Times) y «uno de los músicos más emocionantes en llegar a la escena del jazz en los últimos 20 años» (DownBeat); lo escucharemos desde su último álbum y debut para el sello Jazz Village, Abutbul Music (Jazz Village | marzo 18, 2016), discazo…!!
Otra de las visitas, el saxofonista estadounidense Tony Malaby y su trio Tamarindo completado por el contrabajista William Parker y el baterista Nasheet Waits, la propuesta Free del festival. Los escuchamos desde Somos Agua (Clean Feed | mayo 19, 2014). No es parte del Festival pero hoy cumple 53 años y por éso está programado: el contrabajista Scott Colley y lo celebraremos escuchando un discazo, Architect Of The Silent Moment (C.A.M. Jazz | nov 10, 2006).
Para cerrar dos más: The Cookers, ya presentado la semana pasada, la vedette del Festival, un septeto plagado de celebridades, volveremos a escuchar un tema de su último álbum Time and Time Again (Motéma Music | sept 16, 2014); y si nos queda tiempo el último registro del trio Enrico Pieranunzi / André Ceccarelli / Diego Imbert, Ménage à Trois (Bonsaï Music | octubre 21, 2016) recreando música de Erik Satie, Claude Debussy, Johann Sebastian Bach, Robert Schumann, Darius Milhaud, Gabriel Fauré y Franz Liszt. Otro discazo…
Y siguiendo con el blues…
Empezamos con el último disco del multinstrumentista, Lucky Peterson, «Long Night». La particularidad de este trabajo es que se grabó en vivo en el estudio, agregándose luego algunos arreglos adocionales de Lucky en el piano y en la guitar. Lucky en guitarra, dobro, piano y voz, junto al bajista Jonathan Fisher y el baterista Jamil Byrum . Tamara Peterson, la esposa de Lucky, escribió y coescribió ocho de los once temas. El disco transita por el camino del blues tradicional, guitarra y piano, interpretaciones muy relajadas, con mucho sentimiento, adentrándose por ratos en el interior del Misissippi cuando ejecuta el dobro. Elegimos el tema Waiting On You.
Seguimos con nuevas producciones, Ronnie Earl, con «Maxwell Street». Earl, tres veces ganador del Blues Award como Guitarrista del año, ha trabajado con su banda durante 25 años, ha grabado éste disco en en homenaje a su amigo, David Maxwell, pianist de blues y miembro de The Broadcasters, quien naciera el mismo día que Ronnie, con 10 años de diferencia. El gran agujero que produjo el fallecimiento de Maxwell lo llevó a grabar este disco, diciendo de su amigo que tocaba tan profundo como el oceano, tan alto como el cielo y tan brillante como un quasar. Este trabajo instrumental, consta de temas largos instrospectivos y de gran sentimiento. El pianista David Lumina, escribió el tema Blues For David Maxwell en honor al desaparecido pianista.
Recordamos a uno de los mejores blueseros de todas las epocas, el magnífico Albert Collins, quien falleciera un 24 de noviembre de 1993 víctima de un cáncer de pulmón que se había metastatizado al hígado. Del disco «Don´t Lose Your Cool» publicado en el año 1983 el tema When a guitar plays the blues.
Los esperamos a partir de las 21 hs
Salute amigos…, como les va. El lunes pasado 7 de noviembre falleció el poeta y cantante canadiense Leonard Cohen, un comunicado de hace pocas horas da cuenta de que falleció mientras dormía luego de sufrir una caída en mitad de la noche en su casa de Los Angeles. Cohen pertenece ya al Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos y al Salón de la Fama Musical de Canadá. Es miembro además de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec. En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, prestigioso galardón español. Lo escucharemos desde You Want It Darker (Columbia | octubre 21, 2016) publicado hace apenas unas semanas y desde donde anticipaba estar preparado para cuando le llegue su hora.
El jóven pianista israelí Shai Maestro al frente de su trio acaba de publicar The Stone Skipper (Sound Surveyor Music | nov 11, 2016) otra magnífica expresión de su inmensa sensibilidad y sentido estético que lo disparó hacia la mejor de las consideraciones de críticos y público en el mundo entero. Otro fenomenal trio el del pianista estadounidense Danny Green con Altered Narratives (OA2 Records | marzo 18, 2016) segundo registro para el prestigioso sello neoyorkino con su banda actual banda reunida hace cinco años acompañada de un cuarteto de cuerdas en dos de los temas.
La semana que viene, el miercoles 23 del corriente, comienza una nueva versión del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires bajo la dirección del pianista Adrián Iaies. El fenomenal acontecimiento, que trae grandes figuras internacionales, se correrá hasta Bahía Blanca como parte del programa AcercArte. El primer Festival Internacional Provincia Jazz, como se lo llamó, contará con las visitas de The Cookers, impresionante banda que reúne a legendarios nombres como Billy Harper (Tenor Sax), Eddie Henderson (Trumpet), David Weiss (Trumpet), Donald Harrison (Alto Sax), George Cables (Piano), Cecil McBee (Bass) y Billy Hart (Drums), impresionante…, además Tamarindo Trio, la agrupación del saxofonista Tony Malaby; Omer Avital Quintet, el celebrado contrabajista israelí; la gran saxofonista chilena Melissa Aldana, una de las revelaciones de los últimos años; los austríacos Edi Nulz, con una propuesta jazz-rock; la cantante portuguesa Maria João y el guitarrista brasileño Carlos Guinga son los nombres más célebres del Festival. Escucharemos a The Cookers con Time and Time Again (Motéma Music | sept 16, 2014) su último y muy celebrado álbum.
Seguimos con otro disco reciente: e.s.t. Symphony (ACT | octubre 28, 2016) homenaje que el bajista Dan Berglund y el baterista Magnus Oström junto al pianista finlandés Iiro Rantala grabaran con la participación de la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, en memoria de Esbjörn Svensson, el pianista lider del trio, buen homenaje… El pianista argentino radicado en Francia Gerardo Jerez Le Cam acaba de publicar Reflejos Migrantes (Label Ouest | Nov 11, 2016) buen disco con aires tangueros y la bella voz de la cantante tambien argentina Sandra Rumolino, entre otros.
Nos quedan dos o tres más; hoy es el cumple 36 del pianista suizo Colin Vallon, lo celebramos escuchando Le Vent (ECM | feb 28, 2014) su última producción. La muy peculiar big band Darcy James Argue’s Secret Society, del compositor y arreglista estadounidense con su última publicación, Real Enemies (New Amsterdam Records | Sept 30, 2016), muy interesante…, y si nos queda algo de tiempo se lo dedicamos a Na Lengo desde Ingoma (Ozella Music | marzo 18, 2016) grupo guitarrista y productor barcelonés Gerard Guse y el cantante keniano Denis Inyani.
Y siguiendo con el Blues…
Celebramos el aniversario de nacimiento de Hubert Sumlin un 16 de noviembre de 1931 con el slow blues Sometimes I´m rigth del disco «Blues guitar boss» publicado en 1990.
El 14 de noviembre de 1936 nació el armoniquista Carey Bell del que elegimos del disco «Heart aches and pain» el tema Black eyes peas. Para terminar recordamos al pianista Leon Russel quien falleciera el 13 de noviembre pasado, desde su último disco en estudio, «Life Journey» publicado en el año 2014 versionando al gran Robert Johnson con Come On in My Kitchen.
Los esperamos a partir de las 21 hs por RADIO RAICES.
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