[audio:RonnieLynnPatterson-Freedom-My_Wild_Irish_Rose.mp3|titles=My Wild Irish Rose|artists=Ronnie Lynn Patterson Trio]
Freedom Fighters
Ronnie Lynn Patterson Trio
Zig Zag Territoires | Nov 11, 2008
El pianista nacido en los Estados Unidos (Kansas, 1958) y radicado en Francia desde 1990, reúne un trio completado por Stéphane Kerecki (bass instrument, double bass) y Louis Moutin (drums) para éste fenomenal Freedom Fighters que cuenta con la inestimable colaboracion de Keith Jarrett en los arreglos, un encuentro riquisimo entre el maestro y su ferviente idólatra. El disco tiene el romántico encanto de Jarrett, pero encuadrado dentro de la estética de Patterson. Respetuosos uno de otro, Jarrett con sus arreglos pensando en la música de Patterson, y éste recibiendo los cuidados del maestro sin avanzar sobre sus líneas…
Freedom Fighters es un disco sublime, sin fisuras, quizas la única sea la que se abre por sobre nuestras mentes permitiendonos un viaje por la melancolía y la belleza…; impecable el trabajo de sus partenaires los franceses Stéphane Kerecki y Louis Moutin, un trio fantástico… El disco abre con Freedom Fighters Adagio y cierra con el mismo en version Allegro, continentes ambos temas de una experiencia musical cautivadora; dificil destacar un tema por sobre los demás, por curioso mencionaremos For Ornette Coleman que promedia el disco, una bella melodia muy alejada del vértigo Free.
Los «Luchadores por la Libertad» (Freedom Fighters) tienen nombre y apellido : «…es una dedicatoria a dos mujeres, Sojourner Truth y Harriett Tubman, que fueron mujeres muy importantes para la libertad de los esclavos negros en Estados Unidos. Es un símbolo para dedicar mi música a todas las personas de todas las raíces, que están luchando para vivir en libertad.» comenta Patterson. Un bello homenaje…
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[audio:Highway_Rider-John_Boy.mp3|titles=John Boy|artists=Brad Mehldau]
Highway Rider
Brad Mehldau
Nonesuch | March 16, 2010
2 Discos
Definitivamente no es el Brad Mehldau al que estabamos acostumbrados. El más conocido es el que lidera uno de los trios más exquisitos de toda la escena actual, junto a Jeff Ballard y Larry Grenadier, ésto no significa que el hombre deba atarse al éxito conseguido en los últimos años y a un nombre que lo ubica entre los grandes del género, como para no intentar nada nuevo o diferente. La leyenda que él ha empezado a construir goza de buena salud y ahí esperará sin degradarse hasta su vuelta…
Ésas escapadas no son nuevas, ha escrito varias composiciones para orquestas incluyendo The Brady Bunch Variations una pieza para la Orchestre National d’Île-de-France y dos comisiones del Carnegie Hall: Love Songs para la mezzo-soprano Anne Sofie Von Otter y Love Sublime para la soprano Renée Fleming. Highway Rider, un álbum doble, es el resultado de su segunda colaboración con el renombrado productor Jon Brion, anteriormente juntos habían producido Largo (2002), un disco fuera de la linea habitual de Mehldau al que se nombra como preliminar de éste último Highway Rider, donde además colaboran Matt Chamberlain (drums), Joshua Redman (saxo tenor y soprano), la orquesta de cámara dirigida por Dan Coleman, un joven director neoyorkino de 38 años con un historial impactante, le fueron confiadas prestigiosas orquestas como la American Composers Orchestra, The Chamber Music Society of Lincoln Center, Cypress String Quartet, Dallas Symphony, New York Chamber Symphony, Seattle Chamber Music Society, St. Luke’s Chamber Ensemble, St. Paul Chamber Orchestra, entre otras…, y The Fleurettes (Brad, Josh, Dan, Matt, Jeff), dando un toque de humor, como «invitados especiales» entonando un «la la la» en el corte 5 del disco 1, donde se escucha la voz de una niña también acompañando el la,la,la.
«Es muy emocionante poder escribir algo que uno tiene en su cabeza y luego escucharla por primera vez interpretada por estos magníficos músicos». «Es realmente una experiencia emocional. Todavía me estoy recuperando de ella….» comenta Mehldau. «Para mí, el mayor desafío fue la orquestación. He estado estudiando un montón de partituras orquestales para un tiempo: Strauss, Brahms, Tchaikovsky, y muchas otras cosas románticas en particular. Pero mientras estaba escribiendo, también estuve escuchando con atención orquestadores y arreglistas modernos, y encontré dos que han hecho un impacto muy particular en mí, François Rauber por su trabajo con Jacques Brel y Bob Alcivar por su trabajo con Tom Waits «.
Mehldau había estado esperando poder volver a trabajar con Jon Brion desde Largo: «Yo sabía por el trabajo de Jon en Largo, que era el tipo que encontraría una manera de ubicar todas las piezas para éste proyecto. Fue realmente una bestia musicalmente en algunos puntos: dos baterías tocando al mismo tiempo, bajo, saxo, piano y a continuación, la orquesta por encima de todo éso. Yo quería grabar todo en directo siempre que sea posible pero no estaba seguro si podría hacerlo. Luego de la primera conversación con Jon sobre la música, quedó claro que para él era un hecho que tenía que ser en vivo, con la orquesta y el grupo de jazz tocando juntos. Jon tuvo la visión completa durante la grabación, y luego un gran trabajo durante la mezcla. Y fuimos capaces de evitar lo que el director Dan Coleman llama en tono de broma disco «strings», es decir, una grabación a la que se le añade la orquesta después de la performance del grupo de jazz.»
Tímida y humildemente, en lo personal creo que estamos ante uno de los mejores trabajos de Mehldau de toda su carrera…
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Próximo Recomendado: Ronnie Lynn Patterson Trio – Freedom fighters (2008)
[audio:Vladyslav_Sendecki-Elmau-Blackbird.mp3|titles=Blackbird|artists=Vladyslav Sendecki]
Solo Piano at Schloss Elmau
Vladyslav Sendecki
ACT | abril 23, 2010
Aclamado por la critica norteamericana y mencionado como uno de los cinco mejores pianistas de la actualidad, Vladyslav Sendecki pianista Polaco nacido en Gorlice en 1955, ha recorrido un largo camino hasta éste presente tan promisorio. Iniciado en la música como pianista debió sumergirse en el campo de la música clásica casi en forma obligatoria en un país donde surgieron algunos de los próceres del movimiento mundial como Frédéric Chopin, Arthur Rubinstein o Ignacy Jan Paderewski. Casi a escondidas, como él mismo cuenta, se escapaba a escuchar a otros próceres pero ésta vez de otro gran movimiento contemporáneo, el jazz. Fué así que en una nueva inmersión navegó entre la música por la que luego se definiria, mas sin abandonar la música y músicos que lo vieron crecer, incorporando a más celebridades como a la pianista argentina Martha Argerich.
Solo Piano at Schloss Elmau, fué grabado en un paradisiaco lugar en los Alpes de Alta Baviera, el Castillo Elmau refugio de grandes artistas como Brad Mehldau o Esbjörn Svensson quién consideraba a éste lugar su «escondite preferido». En éste mismo encantador lugar fué grabado Live at Schloss Elmau, por Michael Wollny y Joachim Kühn, disco del año en Francia en 2009. En su debut para el sello alemán ACT, Sendecki eligió el castillo en busca de la energía de la que todos cuentan evitando encerrarse en un frio estudio de grabación; tres de los temas que componen el álbum fueron grabados en una sesión especial antes de la presentación en vivo donde fueron registrados el resto de los temas.
Una historia común a otros músicos la de Vladyslav Sendecki: un origen dentro de la música clásica, un posterior pasaje al jazz, con resultados en todos los casos fascinantes, éste coqueteo seductor y embriagador donde los limites se fusionan para entregarnos, y en el caso especial de Sendecki, lo mejor de ambos mundos en un nivel superlativo…
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Próximo Recomendado: Brad Mehldau – Highway Rider (2CD, 2010)
[audio:Beyond.Missouri.Sky-The.Moon.mp3|titles=The Moon Is A Harsh Mistress|artists=Charlie Haden & Pat Metheny ]
Beyond The Missouri Sky (Short Stories)
Charlie Haden & Pat Metheny
Verve | February 25, 1997
Una historia muy común a muchos: dos personas nacidas en la misma tierra, bajo el mismo cielo, a pocos kms uno de otro, más tarde amigos, consagrados músicos luego y una y otra vez el canto y el recuerdo añorado a su terruño a traves de su arte.
Charlie Haden y Pat Metheny nacieron bajo el mismo cielo con algunos años de diferencia (Haden es 17 años mayor), crecieron ambos escuchando música folk en un ambiente familiar muy musical interesandose luego a edades muy tempranas por el jazz, lo que les permitio extender sus visiones musicales dada la esencia ‘multi-lenguaje’ del jazz. Ambos a lo largo de sus carreras tributan musicalmente a sus origenes como en el fantástico New Chautauqua (1979), de Pat en solo guitarra y el que hoy presentamos: Beyond the Missouri Sky (1997) con Charlie Haden.
Dos poetas del jazz y la música contemporánea se juntaron para crear una de las obras más hermosas dentro del ambiente, una obra inperecedera, atemporal, que sobrevive a las modas, las épocas, los gustos musicales, las edades… Cualquiera con el gusto por la buena música no puede desestimar ésta obra solo por tratarse de dos músicos de jazz, su contribución con ésta y otras obras enriquecen el género con aspiraciones de incorporarse al patrimonio musical de cualquiera con la sensibilidad, el alma y el corazón abiertos…
Un recorrido inpostergable por los paisajes, los aires, los aromas, los colores…, más allá del cielo de Missouri…
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Próximo Recomendado: Chick Corea – Five Trios (5 CDs Box – 2007)
[audio:play-rachmaninov-PartIV.mp3|titles=Movement 1. Part 4.|artists=The Classical Jazz Quartet ]
Play Rachmaninov
The Classical Jazz Quartet
Kind Of Blue | May 16, 2006
Se dice a menudo, y no sé con qué grado de certeza o veracidad, que los músicos de jazz bien pueden enfrentar una partitura de música clásica a diferencia de los clásicos frente a una partitura jazzera, se sostiene como una de las peculiaridades la incapacidad de improvisación de los primeros frente a los jazzeros quienes enarbolan la principal caracteristica del movimiento. Ya con un grado mayor de certeza es observable la fascinación de los jazzeros por la música erudita, muchos crecieron musicalmente bajo sus influjos y hoy con una presente de jazz no olvidan sus comienzos musicales.
Fuera de cualquier discusión o rótulo, absolutamente inproductivo, la cercania y fusión del jazz y la clásica es un hecho por demás agradable. Desde pequeñas formaciones de cámara hasta las grandes orquestaciones, hemos asistido a grabaciones con la mas diversa formación y siempre con un resultado maravilloso. Desde Gil Evans a Maria Schneider, Vince Mendoza o Claus Ogerman, muchos otros músicos han intentado acomodar ambos mundos en la más cómoda convivencia. Uno de ellos es el productor y también aclamado interprete, Bob Belden quien reunió un cuarteto de notables: Kenny Barron, Stefon Harris, Ron Carter y Lewis Nash, conformando un típico cuarteto de jazz para una tarea no tan típica, tocar música de Sergei Rachmaninov.
«Play Rachmaninov» es el tercero de sus trabajos, anteriormente produjo con el mismo cuarteto “Play Tchaikovsky” y “Play Bach” con excelente crítica. A diferencia de lo que a priori podría suponerse, éste disco suena muy jazzero. Para «Play Rachmaninov» Belden trabajó exclusivamente en una sola pieza, el Concierto No. 2 en Do Menor para Piano de Sergei Rachmaninov, subdividiendo cada movimiento en varias partes que el cuarteto encara al más puro estilo jazzero, al punto que a cualquier conocedor de la música de Rachmaninov pueda costarle acercarse a éste disco. El cuarteto destila talento y vuelo estelar: Kenny Barron (p) y Ron Carter (b), dos de las más refulgentes estrellas en el firmamento jazzero; Lewis Nash (d) con una sólida reputación y la joven estrella Stefon Harris (v) heredero de Bobby Hutcherson y Lionel Hampton.
«Play Rachmaninov», parte de lo mejor de ambos mundos…
(Lamento no poder ofrecerlo en formato Loosless, en cuanto pueda será repostedo)
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Próximo Recomendado: Philip Catherine – Oscar (1988)
