[audio:RonnieLynn Patterson-Evidence.mp3|titles=Evidence|artists=Ronnie Lynn Patterson]
Music
Ronnie Lynn Patterson
Outnote | Junio 3, 2010
El talentoso pianista norteamericano radicado en francia Ronnie Lynn Patterson debuta con Music en el también novel sello OutNote propiedad de Jean-Jacques Pussiau, quién produce el disco, como también lo habia hecho en Mississippi anterior trabajo del pianista, propone a sus partenaires los franceses Louis y François Moutin (Moutin Reunion Quartet) quienes han logrado la consagración como músicos y lideres de banda incluso fuera de europa, contribuyendo en forma fantástica en el vuelo que alcanza el disco.
El particular estilo de Patterson, que por momentos recuerda a Keith Jarrett con sus tarareos y acompañamientos vocales en sus interpretaciones, constituye un lugar común donde encontrar resabios de sus maestros e idolos a quienes él rinde tributo especialmente en éste Music.
Recuerda Patterson cuando niño su padre cumplia con el rito navideño de escuchar a “Kind of Blue“, como los también inolvidables recuerdos provenientes de su discoteca: Coltrane, Miles…, y más tarde el descubrimiento de McCoy Tyner, Herbie Hancock, Chick Corea y Keith Jarrett, quienes contribuyeron al crecimiento y desarrollo del entonces joven musico. Todos éstos recuerdos se vuelcan en «Music» un tributo con olor a «muchas gracias maestro…», donde Patterson incluso toma los arreglos que algunos de los nombrados hicieran para los mismos temas que componen el álbum, por caso Lazy Bird que abre el disco, un tema de John Coltrane, con arreglos de McCoy Tyner; como también Summer Night, un tema de Harry Warren, interpretado por Chick Corea en “Trio Music, Live in Europe“; Blues Connotation de Ornette Coleman, otro tema con arreglos de Corea, más el aire a los Standards del trio de Jarrett que sobrevuela parte del álbum.
El disco cierra con Blue In Green de Kind of Blue una de las joyas más preciadas de toda la historia del jazz, por caso también un tributo que suma el recuerdo de su padre quien lo encamino por la senda de los dioses…
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[audio:BajoSospecha-TerraNostra.mp3|titles=Terra Nostra|artists=Bajo Sospecha]
Debe Estar Nevando
Bajo Sospecha
Jazz Arte | 2005
A veces me ataca la nostalgia de sentir como cuando eramos pibes la inmensidad de la distancia, el saber que éso que tenemos en nuestras manos, escuchamos o leemos viene de tan lejos, nos cuenta de lugares exóticos, de gente exótica…, y adquiere una dimensión entre extraña, fantástica y mágica, recuerdo también con mucha nostalgia ésas noches de radio en la oreja escuchando mi programa favorito de música transmitido en AM desde una emisora de Buenos Aires distante mil kms de casa, cuando cada tanto la onda esquiva se fuga y me deja ansioso esperando poder recibirla mejor para no perderme nada…, ¡¡ qué viaje el de la música a través del aire y el mío también…!!, hasta confieso que he experimentado un cierto descontento cuando ésas distancias se acortan permitiendonos descubrir al «mirar y escuchar más de cerca» que aquello que era considerado fantástico tenía tantos rasgos de humanidad como vos y yo.
Pero éso quedó solo para la nostalgia o el romanticismo, o para quienes todavia se empeñan en vivir en el pasado, nada nuevo descubriremos al decir que hoy las distancias al menos en materia de comunicaciones son practicamente inexistentes y ése acortamiento, a veces avasallante, es el que nos permite encontrarnos y comunicarnos por éste medio en particular por ejemplo. Y fué así que nos conocimos con muchas personas y éste deseo de compartir que nos impulsa encontró la contraparte proveniente de muy lejos (y a la vez no tanto!!) de la mano de nuestro nuevo amigo Josue Uzcategui, músico Venezolano de Mérida, una hermosa ciudad del noroeste venezolano enclavada en un bello y variado paisaje al pie de los Andes. Josue compartió su música enviandonos un disco de músicos locales donde participa tocando el bajo eléctrico como músico invitado: Debe Estar Nevando (2005) del grupo Bajo Sospecha de los hermanos Johann (guitarras, bandolas, tres, guitarpola) y Jorge Espinoza Moreno (batería, percusión, teclados), completado por Luis Salas Yánez (bajo eléctrico, cuatro).
Nos quedamos un momento con los hermanos Espinoza Moreno para seguir luego con Josue. De los hermanos destaca la figura de Johann, músico autodidacta muy talentoso e inquieto cuya curiosidad y apetencia por la música lo llevó por diversos instrumentos de cuerdas donde se agiganta su figura como guitarrista pero también como ejecutante de 15 instrumentos entre los que encontramos el cuatro venezolano, el bajo, la mandolina, el cuatro puertorriqueño, la vihuela mexicana, entre otros… Siempre en la búsqueda de nuevos sonidos descubre que entre los 15 instrumentos que domina no se encuentra el que necesita y decide construirlo, así nacieron la Guitarpola, que es una mezcla de guitarra con arpa y del cual se cuenta sale un exquisito sonido; la Bandola Llanera de seis cuerdas; la Sitarpa que es un híbrido entre el Sitar hindú y un arpa; y el Tres, una guitarra, según nos cuenta Josue, al estilo Picasso la extraña guitarra de 42 cuerdas que fuera fabricada por la luthier Linda Manzer para Pat Metheny.
Debe Estar Nevando es el primero de tres títulos publicados por Bajo Sospecha y donde nuestro amigo Josue Uzcategui se hace cargo del bajo eléctrico en Terra Nostra, el segundo corte del disco, con fuerte presencia. El disco sobrevuela las influencias que marcaron, en parte, a sus integrantes: «Scot Henderson, Mike Stern, Gary Willis, Jaco Pastorius, John Scofield, Jim Hall, UZEB, mucho jazz tradicional y sobre todo Pat Metheny…», nos cuenta Josue, como efectivamente se nota en éste disco. El trabajo tiene un sonido pulcro, muy cuidado y las interpretaciones de sus integrantes suenan fenómenas, un trabajo que refleja el entusiasmo, el talento y el potencial particularmente de los hermanos Johann y Jorge quienes lo han encarado todo a pulmón: desde el diseño de tapa y las ilustraciones, hasta la producción, grabación y mezcla. De resultas, un disco muy agradable y sorprendente.
Volviendo a Josue, nos cuenta «De mí te puedo contar que estoy un poco alejado de la movida del jazz en Mérida, ya que me dediqué al contrabajo y soy asistentente en la fila de contrabajistas de la Orquesta Sinfónica de Mérida (OSEM) y dirijo una orquesta sinfónica infantil en una población que se llama Tabay…», que durante en otro intercambio nos enterámos que la integran 52 niños, todo un desafio enorme y muy gratificante por cierto para todo músico.
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[audio:Imagine.Project-A.Change Come.mp3|titles=A Change Is Gonna Come|artists=Herbie Hancock]
The Imagine Project
Herbie Hancock
Hancock, Red | junio 22, 2010
Confieso que la primera impresión al escuchar éste último trabajo de Herbie Hancock no fue muy favorable, ciertos arreglos más los desaciertos sobre los dos primeros temas en la interpretación de Pink la cantante pop invitada acompañada por voces masculinas: Seal, en el primer corte, de buen desempeño y John Legend en el segundo tambien de buen papel. El disco siguio girando mostrando todo lo que tenia para ofrecer, descubriendo pasajes muy logrados en varios cortes, más el mejor de todos ellos, según mi desautorizada opinión, el 8vo A Change Is Gonna Come con la voz de James Morrison.
Sucesivas escuchas más tranquilo y dispuesto a extraer todo lo posible del disco pude descubrir buenos momentos como la delicada y cuidada intervención del guitarrista británico Jeff Beck en los dos primeros cortes: Don’t Give Up (track dos), un tema de Peter gabriel y el primero una version de Imagine de John Lennon que representa el espiritu del trabajo de Hancock, la esperanza de un mundo más tolerante, un lugar donde vivir mejor en paz y concordia con todo y todos. Para ello Hancock recorrio el mundo en busca de referentes musicales y culturales con quien compartir su proyecto, personajes tan dispares como Juanes, Los Lobos (un grupo de rock Chicano), los irlandeses The Chieftains, la sitarista Bengali Anoushka Shankar, los Congoleños Konono nº 1, un grupo rarisimo, la Brasileña Céu, el Somali K’Naan, más los reconocidos Pink, Seal, Jeff Beck, John Legend, Dave Matthews, James Morrison, Chaka Khan, Wayne Shorter o Marcus Miller, entre otros…
No es la primera vez que Herbie Hancock se interna en un repertorio pop, aunque ha tenido mejor suerte en proyectos anteriores como Possibilities (2005), y ni que hablar de River: The Joni Letters, sobre temas de Joni Mitchel y que se llevara el Grammy al mejor disco del año 2007 cosa que no ocurria con un músico de jazz desde la obtención de éste codiciado premio por Stan Getz y Gilberto Gil con Getz/Gilberto (1963) hace mas de cuarenta años, pero qué se le puede reprochar a un músico como él que lo ha recorrido todo desde aquellos comienzos junto a Miles Davis y sobre todo si consideramos el espiritu de entrega y apertura que movilizo el proyecto, aunque muchos exigentes puedan considerar que la intención no es suficiente…
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[audio:Ketil.Bjornstad-Remembrance-III.mp3|titles=Remembrance Part III|artists=Ketil Bjornstad]
Remembrance
Ketil Bjørnstad
ECM | Junio 15, 2010
La prensa se ha referido a Ketil Bjørnstad como «un prodigio cultural» un calificativo que apela no solo a su capacidad como músico y pianista sino como reconocido escritor con mas de veinte titulos publicados, pero apegándonos a lo musical ya que no he leido nada de su autoria, una carrera de más de cuarenta años que labraron un prestigio más un sonido particular, melodioso y lirico heredado de su formación clasica, dán cuenta al menos en éste rubro, el musical (no poca cosa si tenemos en cuenta su carácter cultural universal), de su prodigio cultural.
«Remembrance» su último trabajo junto a su viejo conocido Jon Christensen compañero de ruta en éstos últimos cuarenta años, más el saxofonista tenor Tore Brunborg propuesto por el manager y productor Manfred Heicher, dueño de ECM, es un recorrido por caminos que desconocemos pero que ciertamente refrescan en su mente recuerdos inborrables. «Remembrance» posee climas de una textura suave y evocadora de propias remembranzas…
El pianista ha registrado también junto a su compatriota Terje Rypdal, otro fantástico músico, guitarrista, de formación clásica, memorables discos como Life In Leipzig, The Sea, Water Stories, todos para ECM, más colaboraciones con otro de los nuevos románticos el pianista Tord Gustavsen, entre otros… Su nuevo registro ya tiene fecha de lanzamiento para la próxima primavera (austral) a dúo con el chelista Svante Henrykson.
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[audio:Infernal.Machine-Transit.mp3|titles=Transit|artists=Darcy James Argue’s Secret Society]
Infernal Machines
Darcy James Argue’s Secret Society
New Amsterdam | October 27, 2009
Cuando pareciera que todo esta inventado, revisionado, reciclado, cuando pareciera que lo que nos queda es esperar durante un tiempo la aparición de algo o alguien que mueva y patee el status quo sosbre el que descansa cierto sector con aspiraciones modestas, nutrido muchas veces por excelentes instrumentistas pero pegados a viejas y trilladas formulas que no hacen más que engrosar el listado de músicos y álbunes con más de lo mismo y cuando peligrosamente nuestros oidos y alma casi que se acostumbran a la mediocridad que nos llueve de cierto conocido bando (hacemos la salvedad sobre aquellos inquietos e inconformes movedizos en busca permanente de nuevos sonidos) aparece la genialidad que por suerte abunda aún para hacernos saber que todavía es posible.
Tal es el caso de Darcy James Argue’s Secret Society, una Big Band super especial dirigida por Darcy James Argue un joven músico tras los pasos de Gil Evans, Charles Mingus, Thad Jones, George Russell, Bob Brookmeyer o Maria Schneider… Todo éso es o está presenta en su mente creadora como una maquina infernal, tal como titulara a su álbum debut con Secret Society, Infernal Machine, en alusión a la frase que en 1906 utilizara el compositor y director musical estadounidense John Philip Sousa para describir al gramófono “como esas máquinas infernales que llevarán al arte musical a su ruina definitiva.” en referencia a la novel industria discográfica. No creemos que Argue defina su Big Band tanto como a su álbum debut como la semilla de la maldad que fomentará la ruina de las resucitadas Big Bands, sino que tal vez en un ataque de ego (sano ego) experimente la idea de que su formación representa un escalon en un nivel superior en la evolución de las Big Bands (que de hecho lo és..!!), tanto como la idea de que su Secret Society se comporte como tal, como una máquina infernal que por cierto también lo es, una endiablada y perfecta máquina creadora de un sonido impresionante.
Yá e.s.t. nos habia dado una muestra de lo que significa mirar por sobre la nube en una pequeña formación, Darcy James Argue’s Secret Society hace lo propio al frente de una impresionante y rejuvenecida Big Band.
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