[audio:Adam.Kolker-Don’t.Let.mp3|titles=Don’t Let It Bring You Down |artists=Adam Kolker]
Flag Day
Adam Kolker
Sunnyside | Mar 25, 2008
Adam Kolker es un talentoso joven saxofonista, tambien clarinetista y flautista, con un toque y un sonido que recuerda a los legendarios saxos tenores de Joe Henderson o Dexter Gordon, perteneciente a una generacion de jovenes saxofonistas (Sophie Alour, Ignaz Dinne, Ravi Coltrane, David Sills…) con una especial, generosa y venerada mirada al pasado glorioso escrito por sus maestros.
Con un renombrado prestigio a cuestas no solo ha conquistado su New York natal, donde ha registrado grabaciones y/o presentaciones junto a lo mas selecto del panorama local por caso la prestigiosa directora Maria Schneider, la orquesta del Village Vanguard, Kenny Wheeler o John Abercrombie con quien se reune nuevamente para la grabacion de este Flag Day que hoy ofrecemos, sino que ha acaparado la atencion y consideracion del amplio abanico musical, fortaleciendo con renovados aires al viejo y perenne sonido en un momento de encrucijada para el movimiento con base en el pais del norte.
Debuto como lider en 1999 con Crazy Bird, dónde colaboran Jeff Ballard, Tim Hagans, Kevin Hays y Doug Weiss, y su punto mas alto, para la critica especializada el mejor registro de su carrera, es Sultanic Versas (2004), secundado por Billy Hart, Ray Barretto (para quien trabajo durante los años 1994 al 2002), Bruce Barth y John Herbert. En Flag Day se rodea de John Herbert (electric bass), John Abercrombie (guitar) y Paul Motian (drums) logrando una comunion fantastica y como resultado de ello un disco fenomenal.
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[audio:Jason.Moran-Break.Down.mp3|titles=Break Down |artists=Jason Moran]
Artist In Residence
Jason Moran
Blue Note | Sep 12, 2006
El joven pianista Texano (Houston, 21 de enero, 1975) es otra «victima» del sonido enigmatico del mas enigmatico de los pianistas, Thelonious Monk. En un momento en el que se encontraba alejado del piano, lo habia abandonado, sucumbio a la escucha de «Round Midnight» (Alrededor de Medianoche) motivandolo definitivamente hacia el jazz. Esta experiencia lo deposito en el camino de una de las mas prometedoras y exoticas figuras del espectro jazzero, al tiempo que la propuesta musical de Monk hizo lo propio ubicandolo dentro de la corriente de musicos experimentales. Su musica es un abanico inquietante de musica clasica, avant-garde, hip hop, juegos musicales con textos recitados, entre tantas otras vertientes…
Artist In Residence, publicado por Blue Note en 2006, es un poco de todo lo antes mencionado. Moran explora esta diversidad musical con el entusiasmo y la inquietud de un joven novato, aunque lo de novato llega hasta ahí, hasta la comparación que pueda hacerse sobre su entusiasmo y frescura, ya que su madura y trabajada propuesta nos habla de otro nivel. Incluso ha explorado formas de expresion multimedia, los cortes 3 y 6: Refraction 2 y Refraction 1, son extraidos de una experiencia multimedia junto a la prestigiosa videoasta Joan Jonas.
Con apenas siete discos como lider Jason Moran se ubica dentro del selecto grupo de musicos sobre el que se deposita el futuro del movimiento, mochila que no ha despreciado y asume sin peso…
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Proximo Recomendado: Adam Kolker – Flag Day (2008)
[audio:Jonathan.Kreisberg-Minor.Leaps.mp3|titles=Minor Leaps |artists=Jonathan Kreisberg]
Unearth
Jonathan Kreisberg
Mel Bay | Sep 20, 2005
El joven guitarrista Jonathan Kreisberg con pocos registros en su haber como lider, Trioing (2000), Nine Stories Wide (2004) y New for Now (2005), trios en todos ellos desde su debut en 1996, rompe el molde con Unearth (2005) al frente de un quinteto donde se muestra como lider generoso para con sus musicos, permitiendoles un mayor protagonismo en un repertorio tambien original en sus totalidad pensado para la ocasion. «No me gusta escucharme tocando, me gustan los discos del trío, pero en este disco del quinteto hay menos de mí como intérprete y más como compositor, así que puedo escucharlo una y otra vez y disfrutarlo. Al ser todo originales y haber más colores, la música te puede llevar a otros lugares, de ahí viene el título (Unearth, «extraterrenal”)», comenta el guitarrista.
Nacido en Nueva York el 10 de Junio de 1972, con una historia comun a muchos musicos cual es contar en casa con mucha musica para escuchar y aprender…, «Tuve la suerte de crecer en un hogar en el que había una gran colección de discos y de gran alcance, que incluian My Favorite Things de John Coltrane; John Williams tocando el ‘Concierto de Aranjuez’ y Gears de Cream Disraeli…», recuerda. De Brooklin se muda a Miami a los diez años, ya habia comenzado a tocar la guitarra y a los 16 es admitido en la New World School of the Arts, en donde se sumerge en el jazz. El muchachito ya daba que hablar y siendo aún un adolescente es mencionado en las prestigiosas publicaciones Guitar Player y Downbeat.
Después de su graduación permaneció en Miami donde realiza una profusa actividad ya como musico de jazz consagrado. De vuelta por el pago (NY) en 1997 su mirada se vuelve mas instrospectiva y analitica, se dedica al estudio de las raices tradicionales del movimiento descubriendo la total compatibilidad entre tradición y visión de futuro, “Cuanto más profundizo en la tradición, descubro más posibilidades para el futuro”.
Su último trabajo, muy aclamado, The South of Everywhere, su quinto como lider lo consolida con firmeza en el competitivo mercado local como internacional. Cuando no está de gira se lo puede escuchar con su trio los miercoles en La Lanterna en Greenwich Village, y con su quinteto en Smalls, Iridium, Kitano y Cachaça, algunos de los clubes del competitivo circuito neoyorkino.
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Proximo Recomendado: Jason Moran – Artist in Residence (2006)
[audio:Jeff_Beck-Elegy_for_Dunkirk.mp3|titles=Elegy For Dunkirk |artists=Jeff Beck]
Emotion & Commotion
Jeff Beck
Rhino Records | April 13, 2010
Luego de siete años de sequia, su anterior registro Jeff data de 2003, el genial y polemico guitarrista Jeff Beck publica Emotion & Conmotion, con un variado y dispar repertorio que no sera del agrado de muchos de sus seguidores, pero que, dado su titulo, el legendario Jeff intenta reflejar aquellas vivencias que motivaran y provocaran emocion, conmocion. Si de eso se trata habra que respetarle el arrebato emotivo y de paso, al menos en mi experiencia, agradecido por la entrega que de hecho genera tambien emocion y conmocion.
Varias sorpresas y muy agradables, la primera impresion es la de encontrarse ante un disco en donde lo emocional parece estar alimentado por las lineas melodicas y poeticas que expresadas a traves de su guitarra alcanza un nivel superlativo y muy movilizador, versiones como Corpus Christi Carol, de Benjamin Britten, un prestigioso compositor ingles de musica de camara; una de Somewhere Over The Rainbow magnifica; la version de Nessun Dorma (Nadie Duerme) un aria del acto final de la opera Turandot de Giacomo Puccini muy popular, es fenomenal, algo a lo que pocos se hubieran animado a tocar con guitarra electrica; mas el aporte en voces de Imelda May la cantante irlandesa con pasion por los años 50 (con look y repertorio al tono) en Lilac Wine y Joss Stone en I Put A Spell On You una clasica y superversionada balada blusera y There’s No Other Me con una energia arrolladora tanto de la magnifica interpretacion de Stone como del fuego de la guitarra de Beck que increiblemente sobre el final cuando se asoma un final de antologia, a los pocos segundos un fade odioso se lleva lo que anticipabamos como un arrebato de genialidad. Cierra con Elegy For Dunkirk con el acompañamiento de Olivia Safe, una cantante con una rara mezcla de opera, pop y musica electronica, un cierre magnifico para este disco que dara que hablar.
Emotion & Conmotion logra su cometido, movilizar la sensibilidad aun hasta el del mas duro reclamo por un sonido mas rocker; nos quedamos con ganas de mas dado sus 40 escasos minutos que suma el disco y la ya mencionada amputacion de la arremetida de Beck sobre el final de There s No Other Me.
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Proximo Recomendado: Jonathan Kreisberg – Unearth (2005).
[audio:e.s.t.-Ostersund’07-The_Goldhearted_Miner.mp3|titles=The Goldhearted Miner |artists=e.s.t.]
Esbjörn Svensson Trio
On Air – Live in Östersund (2005)
Hoy 16 de abril el genial pianista Esbjörn Svensson cumpliria 46 años, la tragedia nos arrebato a una de las mas brillantes figuras de los ultimos años con un porvenir alentador y esperanzador. Alcanzo con los pocos discos registrados, mas las grabaciones piratas en vivo, para edificar su propia leyenda, agigantada tras su muerte el 14 de junio de 2008. Supo conjugar con un estilo particular y unico una vieja formula: la clasica, el jazz y el pop, mas un aire rocker en su ultima etapa.
Un camino explorado, pero ninguno como el de Esbjörn Svensson logro ese nivel de armonia y extasis. Muchos jovenes pianistas reconocidos lideres de banda declaran su fuerte apego e influencia de y hacia el pop, incluyendo en su discografia versiones de clasicos pop en ritmo de jazz, mas nadie alcanzo el nivel de aquella fusion, mezcla fascinante y emocionante lograda por e.s.t., la banda mas innovadora del movimiento en los ultimos largos años.
La grabacion que compartimos hoy fue realizada en una presentacion en vivo en Östersund en 2007, una pequeña ciudad del centro de Suecia, sobre la cual no he encontrado registros o datos oficiales. Con un sonido impecable este disco recorre temas ya publicados por el trio, con las recreaciones propias de una presentacion en vivo.
Al maestro con afecto….
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Proximo Recomendado: Jeff Beck – Emotion & Commotion (2010).
