Fictionary
Lyle Mays
Metheny Group Productions | marzo 16, 1993
Más conocido por su asociación con el guitarrista Pat Metheny, compañero de años, amigo y segundo comandante del legendario Pat Metheny Group. Lyle Mays con un talento más que probado durante los largos años de pertenencia al PMG, donde no sólo ha sido el mejor partenaire de Pat, sino que además ha sostenido el prestigio del grupo al aportar hermosas composiciones y una línea melódica con atmósferas fascinantes.
En su larga carrera solo ha grabado como líder cinco discos: Solo: Improvisations for Expanded Piano (Warner | mayo 2, 2000), Fictionary (Geffen | abril 23, 1992), Street Dreams (Warner | 1988), Lyle Mays (Warner | 1985) y Peter Rabbit and 2 Other Stories (Windham Hill Records | oct 25, 1990), más una composición clásica para The Debussy Trio, In the Shadow of a Miracle, 1996.
También cabe destacar el fenomenal As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM | mayo 1981) compartiendo cartel con Pat fuera del PMG que para entonces ya tenía publicados dos álbunes como grupo; otro álbum firmado junto al guitarrista es Watercolors (ECM | feb 1977) un disco monumental, una clase magistral de jazz contemporáneo.
En sus primeras grabaciones Lyle Mays (1985) y Street Dreams (1988) Lyle propone una línea musical casi como una extensión de sus aportes al PMG con una formidable estructura melódica que ha hecho del PMG una marca indeleble. En cambio en Fictionary aborda con calidad un trio de jazz mostrando su versatilidad. Solo: Improvisations for Expanded Piano es un curioso disco donde Mays improvisa en directo todas las composiciones, salvo el ultimo corte una vieja composicion grabada en estudio.
El álbum incluye Something Left Unsaid el sexto corte que es nuestra cortina de presentación de programa desde hace varios años. El trio se completa con Marc Johnson (bajo) el último contrabajista del último trio de Bill Evans antes de su fallecimiento y Jack DeJohnette en bateria, nos deja con ganas de escuchar más de éste excelente pianista que solo ha grabado apenas cinco discos y que no parece tener mucho estímulo para seguir haciendolo, ultimamente se ha dedicado a su profesión de arquitecto (ha diseñado la casa de su hermana), las matemáticas, lógica y la programación de computación en C++.
Bill Evans 4:48
Fictionary 7:10
Sienna 6:30
Lincoln Reviews His Notes 7:38
Hard Eights 7:31
Something Left Unsaid 4:52
Trio #1 6:08
Where Are You From Today 5:32
Falling Grace 5:23
Trio #2 4:44
On The Other Hand 5:04
Jack DeJohnette – drums
Marc Johnson – acoustic bass
Lyle Mays – piano
mm
DESCARGAR: MP3 / 139.9 MB | TORRENT
Libera Me
Lars Danielsson
ACT | oct 1, 2004
[audio:Lars_Danielsson-Libera Me-Newborn_Broken.mp3|titles=Newborn Broken|artists=Lars Danielsson]
Magnífico debut con el sello ACT del contrabajista sueco, también chelista, Lars Danielsson. Su talento se paseó durante los 18 años que mantuvo su afamado cuarteto junto a las inmensas figuras como el saxofonista David Liebman, el pianista Bobo Stenson y el legendario baterista Jon Christensen, toda una época que quedó registrada bajo el sello ECM, un invaluable período de experimentación que lo coloca en ésta nueva etapa, quizá, en la cuspide de su carrera.
De formación clásica, comenzó estudiando el cello, instrumento que nunca abandonó por completo, para elegir más tarde el contrabajo y dedicarse al jazz y lograr un estilo único. Una formula común, el jazz con la clásica, entre muchos músicos de jazz pero que en la imaginación y curiosidad creativa de Danielsson cobra un vuelo especial. Especialmente en éste increíble disco, inspirado en «Libera Me» (Sálvame), el sexto movimiento del Réquiem del compositor francés Gabriel Fauré, Danielsson destaca sus virtudes como compositor y arreglador sumergiendonos en un camino que por cierto conduce a la salvación, a la liberación…
«Para mí siempre fue natural enlazar mi propia música con los sonidos de la música clásica», comenta y explica el éxito de sus fórmula «Cuando trabajo en los arreglos, pienso más en el enfoque que los compositores clásicos tomarían para las voces, en lugar de los arreglistas de jazz».
Con la participación de viejos camaradas y la bella voz de la cantante Cæcilie Norby en solo un tema, más la DR Danish Radio Concert Orchestra dirigida por Frans Rasmussen, el álbum asombrará tanto a los escuchas del jazz como a los amantes de la clásica y de la mejor música, toda una experiencia reveladora y liberadora…, otro pequeño milagro de la música…
1 Asta ( Danielsson, Lars) 05:38
2 Suffering ( Danielsson, Lars) 06:39
3 The Teacher ( Danielsson, Lars) 02:49
4 Newborn Broken ( Danielsson, Lars) 05:35
5 Libera Me ( traditional) 07:19
6 Shimmering ( Danielsson, Lars) 06:01
7 Granada ( Danielsson, Lars) 06:29
8 Both Sides Now ( Danielsson, Lars) 03:15
9 Forever You ( Danielsson, Lars) 04:03
10 Bird Through The Wall ( Danielsson, Lars) 02:13
11 Cornelia ( Danielsson, Lars) 06:48
12 Asnah ( Danielsson, Lars / Christensen, Jon) 07:24
line up
Lars Danielsson – acoustic bass, cello, piano, guitar
Jon Christensen – drums, percussion
Nils Petter Molvaer – trumpet
Xavier Desandre Navarre – percussion
David Liebman – soprano saxophone
Anders Kjellberg – cymbals
Jan Bang – samples
Carsten Dahl – piano
Tobias Sjögren – guitar
DR Danish Radio Concert Orchestra conducted by Frans Rasmussen
Special Guest:
Cæcilie Norby – vocals on “Newborn Broken”
Lars Danielsson en ACT Music
FLAC 328MB | Turbobit
Tigran Hamasyan
Shadow Theater
Verve | agosto 28, 2013
[audio:Tigran-Shadow_Theater-Seafarer.mp3|titles=Seafarer |artists=Tigran Hamasyan]
A aquellas personas con quienes tenemos afinidad, cierta relación o hasta una cierta amistad, solemos llamarla por el nombre de pila. Sucede lo mismo cuando éste entendimiento surge también del otro lado y es la otra persona quien pide que la llamemos así. Esto parece haber pasado con algunos personajes del ambiente, todos muy jóvenes, quienes se presentan y firman sus discos solo con su nombre de pila, por caso la pianista japonesa Hiromi Huehara, ahora solo Hiromi; Eldar Djangirov, Eldar a secas y ahora un tal Tigran antes conocido por Tigran Hamasyan…
Proveniente de Armenia, un pequeño país de apenas tres millones de habitantes y con una larga tradición ajedrecística, éste tocayo del héroe local y prócer del ajedrez mundial, Tigran Petrosian, ha manifestado su gran talento sobre un teclado a diferencia de lo que muchos en su país persiguen, ser un gran ajedrecista y alcanzar fama mundial. Tigran, de apenas 26 años, llegó a los Estados Unidos en 2003 siendo un adolescente y cuando apenas estaba acomodandose ya había ganado el prestigioso concurso internacional Thelonious Monk Jazz Piano Competition en 2006, algo para nada sorprendente para quienes seguian su trayectoria sobre todo en los festivales europeos donde ya era una figura respetada antes de su arribo a norteamerica.
Con cuatro discos como líder, su último gran reconocimiento provino éste año con el Vilcek Prize for Creative Promise in Contemporary Music, más, tal vez el mejor de todos, el fervoroso reconocimiento de grandes figuras como Herbie Hancock, Brad Mehldau y Chick Corea quienes no ahorran elogios para éste jóven gran pianista.
Shadow Theater (Verve | agosto 28, 2013) es su último lanzamiento donde aborda repertorio tradicional Armenio desde su visión e interpretación a traves del lenguaje del jazz, algo que no deja de sorprender: su riquisimo, colorido y frondoso paisaje musical y las posibilidades inagotables del lenguaje que en la interpretación de Tigran alcanzan el cielo y las estrellas…
Completan éste magnífico trabajo un arte de tapa a medida. Otro súper recomendado…
Tigran en la web
320 – 129mb
Flac – 346mb
Turbobit | Rapidgator
Melodic Warrior
Terje Rypdal
ECM | Agosto 6, 2013
[audio:Terje_Rypdal-Melodic_Warrior-Easy_Now.mp3|titles=Easy Now |artists=Terje Rypdal]
Podría decirse que estamos todos de festejos no solo el reciente cumpleañero, el guitarrista noruego Terje Rypdal quien el 23 de agosto cumplió 68 años, también el sello ECM para quien ha grabado casi la totalidad de su carrera discográfica que acaba de publicar Melodic Warrior (ECM | agosto 6, 2013) una grabación de algunos años guardada para alguna buena ocasión como ésta y por supuesto todos nosotros quienes amamos la musica del genial guitarrista y compositor.
Melodic Warrior es un disco que contiene dos obras realizadas por Rypdal a pedido, la primera, Melodic Warrior, Op. 79 por encargo del cuarteto vocal británico The Hilliard Ensemble en 2003 con la Bruckner Orchester Linz dirigida por Dennis Russell Davies; la segunda And The Sky Was Coloured With Waterfalls And Angels, Op. 97 con la Wroclaw Philharmonic Orchestra dirigida por Sebastian Perloswski, presentada en el Jazztopad Festival, Wroclaw, Polonia, en 2009, obra inspirada en las impresiones registradas por Rypdal viendo los fuegos artificiales en al Festival Internacional de Fuegos Artificiales de Cannes.
Para Melodic Warrior, Op. 79 Rypdal se inspiró en textos extraidos de poemas de las culturas de los pueblos originarios norteamericanos Chippewa, Navajo, Pima y Papago, cuya belleza cautivó al guitarrista, y porqué no, reconociéndose como parte de ésas culturas cuyo visión universal sobrepasa la interpretación mundana del hombre frente a la naturaleza y su papel. Es que el sonido lírico de Rypdal suena a éso, un universo sonoro que nos remite, al menos a mí me pasa ésto, a paisajes soñados, silenciosos, con ecos lejanos de sonidos del viento, la naturaleza, sus fantasmas y sus ángeles…
Hace tiempo que Rypdal se destaca como compositor para grandes bandas y orquestas sinfónicas siendo un personaje muy respetado dentro del ambiente clásico europeo, su primer obra fue estrenada en 1971, Eternal Circulation, con la Filarmónica de Oslo y el grupo de Jan Garbarek. En Whenever I Seem To Be Far Away (ECM | 1974) con la Orquesta Sinfónica de Südfunk, Rypdal combina la improvisación con la música de cámara, una jugada sorprendentemente original que ha desarrollado a la actualidad. Mientras alternaba su participación en los grupos de Jan Garbarek y George Russell como liderando sus propias formaciones, el sello distintivo y fascinante del guitarrista ya es marca registrada dispuesta en varios discos de fusión hasta la aparición de Undisonus (ECM | 1990) grabado en septiembre de 1986 en la St. Peter’s Church, Morden, Londres, con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, una composición original votada como Composición del Año por la Asociación Noruega de Compositores en 1984.
Luego le siguieron Q.E.D. (ECM | 1993) con el Ensemble Borealis; Double Concerto/5th Symphony (ECM | 2000), con la Orquesta del Festival de Riga; Lux Aeterna (ECM |2002) con la Bergen Chamber Ensemble y Crime Scene (ECM | 2009) con la Bergen Big Band.
Melodic Warrior…, un super recomendado…
FLAC 345 mb | Uploaded | Turbobit
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For You
Frank Chastenier
EmArcy | 2004
[audio:FrankChastenier -Mensch.mp3|titles=Mensch|artists=Frank Chastenier]
El caso de Frank Chastenier (Dic 24, 1966, Aachen, Alemania) es uno de ésas típicas historias de películas con final felíz en las que el «muchachito» luego de pelearla duro desde las sombras por fín obtiene el reconocimiento y la fortuna (y también el corazón de la piba más linda del barrio…!!). No sé como le habrá ido con las chicas a Chastenier aunque estimo que bien pues su música encanta hasta la serpiente más dura, lease oido más duro… Hoy es un celebrado músico tanto en su país como en toda europa, pero estuvo bajo la sombra de las marquesinas de otros tantos músicos y directores durante muchos años.
Grabó casi una treintena de discos con la célebre WDR Big Band (siempre hemos comentado el nivel de los integrantes de la prestigiosa banda y no es de extrañar que el caso de Frank se repita). En 1994 el recientemente fallecido trombonista Bob Brookmeyer, en ésos momentos al frente de la Big Band, dedicó su concierto para piano «Serious Music» al jóven pianista quien por primera vez en el contexto de la célebre banda fué protagonista excluyente. Hoy su popularidad y prestigio provocan una apretada agenda de trabajo pero se las arregla para cumplir con su amigo de años, el trompetista Till Brönner quien aporta su delicado sonido en éste delicioso trabajo que ofrecemos hoy, además de producir el disco y permitirle así, entrar a las ligas mayores.
For You (EmArcy | 2004), disco debut del pianista, nos propone un recorrido por bellas melodias de una sensibilidad abrumadora, descubriendo a un talentoso solista. Me recuerda por momentos, por la delicadeza de sus composiciones e interpretaciones, por el vuelo sutil y enérgico por igual, a la música del inmenso Michel Petrucciani, una mezcla muy estimulante de suaves acordes y delicado humor.
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