[audio:MPetrucciani-Memories_Of_Paris.mp3|titles=Memories Of Paris|artists=Michel Petrucciani]
Music
Michel Petrucciani
Blue Note | 29 Oct 1990
Como cada año para ésta fecha recordamos al genial Pequeño Gran Hombre Michel Petrucciani, El Duende, como se lo conocía, no por su diminuto tamaño sino por su sobrenaturalidad y angel mitológicos. Aún hoy después de tantos años extrañamos su presencia y nos lamentamos de su partida, un 6 de enero de 1999. Su corta vida de apenas 36 años le vastó para construir una leyenda, más tarde un mito, un mojón, un ícono de la música contemporánea del último siglo.
Y no es una exageración, ni un cumplido solo por tratarse de un fallecido al que hay que recordar bien. Hay quienes piensan que los mitos son solo posibles dejando el mundo sobre la cumbre de su existencia, nada más egoísta, pensar en el mármol antes que en la continuidad del aporte al crecimiento y bienestar del alma de todos aquellos quienes lo necesitamos, quienes lo celebramos.
Y quizá ésa haya sido la gran motivación de Petrucciani, soltar su desbocado talento e inspiración para intentar deborarse todo cuanto pueda para volcarlo luego enriquecido hacia todos cuanto lo amamos consiente de su fragilidad sobre este mundo. Una fragilidad que nunca pudo con la genial sobrenaturalidad de un ser especial y único, que solo se manifestaba en los momentos en los que Michel estaba alejado del taburete que lo conectaba al piano y eso era lo menos frecuente.
En todos éstos años de su ausencia física, más no de su magia, Michel mantiene su estrella en un lugar privilegiado del firmamento al lado de los dioses a la espera solo de que alcemos la vista, algo que muchos nuevos jóvenes grupos parecen no tener como hábito desoyendo el mensaje de los dioses y duendes…
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[audio:Terje_Rypdal-Skywards-It’s_Not.mp3|titles=It’s Not Over Until The Fat Lady Sings!|artists=Terje Rypdal]
Skywards
Terje Rypdal
ECM | 1997
Si le preguntaramos a alguien que no frecuenta la música que nos convoca sobre su parecer de la mezcla entre la música clásica y el jazz y más precisamente entre la fusión de una guitarra eléctrica con un cello y violín, interpretando sonidos con aires celestiales y con climas que nos remiten a imágenes muy lejanas de las primeras presunciones, ciertamente lo pondríamos en un apuro y casi seguro pediría pruebas de semejante osadía.
Lo más probable sería que nuestro ocasional interlocutor con las apabullantes pruebas de la genial convivencia lograda por la maestría de los interpretes, termine por reconocer su belleza convencido, seguramente, que no todo está dicho, establecido, y que aprendió algo que no imaginaba. Quizá no lo convensamos de pasarse a nuestras filas, pero quizá habremos facilitado el camino hacia una actitud más abierta y sin etiquetas.
La música no resiste las etiquetas, solo su pormenorizada escucha decidirá sobre su futuro entre nosotros. Pero éso es un camino muy personal… Mientras tanto álguien como Terje Rypdal, quien hace rato se despreocupó de las etiquetas (y de todos los muy preocupados por ellas) para centrarse exclusivamente en la búsqueda del alma y la belleza de la música, que para fortuna de todos cuanto lo apreciamos, ha logrado reunir a todos los ángeles y dioses obteniendo de ellos su bendición con el resultado esperado: música celestial y angelical…
De un pasado rockero a un presente muy ligado a la composición e interpretación de obras clásicas, el guitarrista noruego a sabido ganarse un lugar en la consideración respetuosa de la comunidad clásica, sus obras rayanas con la genialidad logran la increíble comunión dificil de visualizar, incluso para el melómano más experimentado, entre dos mundos tan aparentemente discímiles. Pero no veamos ésto como un obstáculo, centrémonos en la música y las repercusiones de sus imágenes…, subiéndonos al vuelo propuesto por los increíbles climas y paisajes sonoros de la música de Terje Rypdal…
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No sé de que manera disculparme, sabemos que no hay miles de seguidores de nuestro blog pero a los pocos que nos siguen los hemos poco menos que abandonado éstos meses, con la sola publicación de la programación semanal de nuestra salida radial de los jueves. Pero de a poquito intentaremos retomar el ritmo que supimos llevar y lo hacemos con el disco más votado en nuestra pequeña encuesta en la barra lateral del blog; aprovecho para invitar a todo aquel con ganas de publicar algun comentario, criticas o recomendaciones discográficas, etc…
[audio:Paolo_Fresu-Omar_Sosa-Alma.mp3|titles=Alma|artists=Paolo Fresu & Omar Sosa]
Alma
Paolo Fresu & Omar Sosa
OTA Records | 2012
Y de entre los tantisimos discos para compartir, uno que esperaba su turno y no lo hacemos esperar más, ya que se trata de un discazo, es el realizado por el pianista cubano Omar Sosa, junto al trompetista italiano Paolo Fresu y el celista brasilero Jaques Morelenbaum, quien produce y arregla éste magnifico disco: Alma (Ota Records, 2012).
Alma es un desborde de inmensa poesía, un disco bellisimo que inunda el alma… Todas composiciones de Fresu y Sosa salvo Under African Skies de Paul Simon, con los arreglos magistrales del maestro Morelenbaum quien interviene en cuatro de los cortes destacandose el que le dá título al álbum. Omar Sosa un pianista fuera de serie muy alejado de las corrientes a las que uno podría de antemano prejuzgar como propias de un músico cubano, aunque, como él mismo se preocupa de dejar bien en claro, muy atento a las corrientes que construyeron la cultura musical cubana de un fuerte apego a «mamá Africa», aunque es de destacar al mismo tiempo su inmensa sensibilidad y lirismo volcadas en cada registro.
Paolo Fresu, al igual que Omar Sosa, de prolífica producción aunque más impresionante resulta ser la calidad de sus registros, ambos de un talento y una sensibilidad abrumadoras. Un matrimonio perfecto, donde el sonido fresco, calmo, limpio y despojado de Fresu se enreda en un abrazo del alma con la magia de Sosa. Vienen tocando y grabando juntos desde Promise (Ota Records, 2010) y todo parece indicar que pronto tendremos algo más de que sorprendernos.
Alma…, otro pequeño gran milagro…, musica celestial para las almas abiertas…
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[audio:CaribbeanRhapsody-Tender.mp3|titles=Tender|artists=James Carter]
Caribbean Rhapsody
Concerto For Saxophones And Orchestra
James Carter
Emarcy | May 17, 2011
Existe una particular seducción, una fuerte atracción de la música erudita, clásica, sobre muchos músicos de jazz. Ciertamente resistida por muchos, ésta alianza ha promovido la incorporación al club de prestigiosos miembros, mientras que se ha devorado a otros en el intento de incluirse en el selecto grupo. Cuál será la motivación de quienes eligieron marchar sobre las vias de la improvisación, la recreación constante del genero, para «atarse» a la música escrita poco propensa a la improvisación…?
Claro que los destacados compositores y arregladores con un lado bien jazzero en algún rincón del corazón, permiten el recreo desestructurante siendo quizás una de las motivaciones a la hora de elegir, también es cierto que el músico de jazz de buena formación hecha mano a cuanto sonido suene cerca, más, y como opción de última, la oportunidad de sentirse un «músico en serio» solo por codearse con ése ámbito, algo que puede sonar clasista pero que al menos en otros géneros musicales es muy frecuente, cuyo resultado bajo el intento de personajes con poco rodado en el mundo de la música en general son poco menos que vergonzosos… En el sentido inverso puede que ciertos músicos clásicos se sientan atraídos por el recorrido contrario.
En nuestro caso, las experiencias ya de larga data, son maravillosas, conviviendo de forma natural y sin conflictos y fuera de todo análisis intelectual y categorización, es música y música maravillosa… Éso es en definitiva lo que más (y único) nos interesa…
El compositor clásico Roberto Sierra escribió Caribbean Rhapsody. Concerto For Saxophones And Orchestra especialmente para el saxofonista James Carter (enero 3, 1969, hoy día de su cumpleaños), obra presentada en Detroit, la ciudad natal de Carter, en 2002 junto a la Orquesta Sinfónica de la ciudad, grabada recién a finales de 2009 en Varsovia, Polonia, con la Orquesta Sinfónica de Varsovia dirigida por Giancarlo Guerrero, contando además con la presencia de la hermana de Carter, Regina, en violín.
Roberto Sierra, Portorriqueño, cuenta que «compuso la obra de tal manera que, en ciertos momentos en la puntuación, incluyendo las cadencias, se proporcionan las salidas para la improvisación», asegurandose la convivencia natural entre el saxofonista y su obra, además de contener parte de la cadena del ADN musical de Carter, una preocupación del compositor por obtener una obra al estilo del saxofonista.
Caribbean Rhapsody. Concerto For Saxophones And Orchestra, otro magnífico ejemplo de convivencia y bella armonía entre dos mundos aparentemente inconexos pero con un lenguaje común: la música, la bella música…
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[audio:lux_aeterna.mp3|titles=Lux Aeterna (Frag) |artists=Terje Rypdal]
Lux Aeterna
Terje Rypdal
ECM | Apr 08, 2003
No solo hace falta un caudal enorme de talento, también son necesarias otro tanto de experiencias sonoras, de ideas, de imágenes… y aún con todo éso tener que poder resolver el trabajo de darles forma, cuerpo, sonido, a ése aura espiritual que inunda al genial guitarrista noruego Terje Rypdal. Con considerable esfuerzo y resolución Rypdal ha propuesto, junto a otros colegas como Jan Garbarek por ejemplo, aunque el caso de Rypdal es notablemente superior, una zona difusa donde conviven maravillosamente el jazz, la música improvisada y la clásica, pero más notable aún es el hecho de la increíble comunión obtenida entre el sonido ronco, disonante, tan particular de su guitarra electrica junto a las suaves texturas y climas etéreos provenientes de la orquestación que intenta y logra interpretar la genialidad del guitarrista facilitando ésta maravillosa convivencia.
Lux Aeterna es otra maravillosa experiencia a la que somos invitados por uno de los más expresivos y creativos músicos de la actualidad, observese que hacemos referencia al ámbito de la música en general y no del jazz, solo presente aqui en la impronta que la fusión de géneros propone, por lo que no debería presentarse ningún conflicto entre los amantes de uno y otro género: el jazz y la música clásica, de hecho la comunidad de músicos clásicos se inclina con respeto ante la música de Rypdal. No solo Lux Aeterna, sino la música de Terje Rypdal son experiencias que no debemos dejar pasar producto de una ligera consideración o prejuicio.
Grabado en vivo durante el Molde Jazzfestival, Domkirke, el 19 de agosto de 2000, un trabajo comisionado por la organización del festival, se une a otros trabajos de Rypdal del mismo tenor como Q.D.E. (ECM -1991), Double Concerto / 5th Symphony (ECM – 2000), lista donde podriamos incluir también a Life In Leipzig (ECM – 2008) junto al pianista Ketil Bjørnstad. Lux Aeterna incluye al trompetista Palle Mikkelborg, cuyas breves intervenciones contribuyen grandemente al clima general de la obra, la organista de iglesia Iver Kleive y la Bergen Chaimber Ensemble dirigida por Kjell Seim donde destaca la soprano Ashild Stubo Gundersen en un final maravilloso.
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