[audio:Earth Tones-Long Bay.mp3|titles=Long Bay|artists=Charlie Hunter / Chinna Smith / Ernest Ranglin]
Earth Tones
Charlie Hunter / Chinna Smith / Ernest Ranglin
Green Streets Ent | 29 Nov, 2005
El guitarrista Charlie Hunter, ciertamente un músico muy particular, se dá el gustazo de grabar un disco diferente a lo que nos tiene acostumbrados, junto a dos leyendas de la música jamaiquina, los guitarristas Chinna Smith y Ernest Ranglin, lo del gustazo viene por su afecto al reggae ya mostrado en Natty Dread (Blue Note, 1997) y seguramente también por hacerlo con dos grandes. Una reunión de gigantes en donde la comunión y la cooperación es el bien común que permite la limpia participación y aporte de cada uno que, dado sus caracteristicos estilos, son perfectamente diferenciados en sus intervenciones.
No se puede decir que es un disco de raggae propiamente dicho, claro que su espiritu sobrevuela constantemente cada tema entremezclados con el aporte propio de la fusión en la guitarra de Hunter, el estilo tan particular de Ranglin pionero en la fusión del jazz con el reggae y el sonido pulcro de la acústica de Chinna Smith, más los aportes de Shawn Pelton (batería) y el legendario percusionista Manolo Badrena. Un discazo en el que los seguidores de Charlie Hunter no tendrán demasiados reparos en brindar un guiño aprobador a ésta aventura musical, muy entretenida y pegadiza.
Destacan la particular versión de Rivers Of Babylon y Passion Dance de McCoy Tyner.
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[audio:Triosence-Sad_Truth.mp3|titles=Sad Truth|artists=Triosence]
When You Come Home
Triosence
Sony Music | 20 Feb, 2008
Es una constante escuchar o leer acerca de muchos músicos, sobre todo jóvenes, que vuelcan su mirada hacia atrás en busca del consejo e inspiración de sus mayores, al tiempo que no reniegan de su actualidad y su presente, de resultas…, una mezcla fascinante del ayer y hoy. Ésto ha reavivado las experiencias con Grandes Bandas y sobre todo del trio de jazz, que si bien nunca se depreció hoy alcanza una popularidad y preferencia entre los nóveles músicos como creo no haber visto en mucho tiempo.
Europa ha volcado un caudal de trios de jazz (y otras configuraciones) muy interesante e inquietante, el yá mítico e.s.t.; Tingvall Trio (sueco); Colin Vallon Trio (suizo); Tord Gustavsen Trio (noruego); Yaron Herman Trio (israelí); Marcin Wacilewsky Trio (polaco); Alboran Trio (italiano); la última gran aparición con apenas dos discos el Kairos 4tet (inglés) un cuarteto de chicos muy jóvenes con una propuesta fenomenal y el que hoy nos toca el trio alemán Triosence, en apenas una ligera recorrida por los grupos que me vienen a la mente y, ovbiamente, los que conozco…
Triosence se formó en 1999 y es liderado por el pianista Bernhard Schüler (1979), completan el trio Stefan Emig (1976, batería) y Matthias Nowak (1976, contrabajo). Bernhard Schüler se sentó al piano a los 7 años y algunos después ya deslumbraba cargandose cuatro veces el premio Jugend jazzt («la juventud hace jazz»), dos veces con el trio siendo el del 2001 la gran oportunidad de grabar un disco, su álbum debut First Enchantment. Eso fué sólo el comienzo, le siguieron más distinciones como nuevas publicaciones: Away For A While (2005), When You Come Home (2008) y su más reciente Where Time Stands Still, con la cantante norteamericana Sara Gazarek.
When You Come Home, el disco que hoy compartimos grabado en Oslo bajo la mirada del editor de sonido Erik Kongshaug muy respetado por sus trabajos con ECM, supone el peldaño más alto alcanzado por el trio con todas composiciones y arreglos de Schüler, un dato nada menor si pensamos en el modo que el grupo construye su propio camino alejado, al menos por ahora, del influjo de los standars. La carrera por la sucesión del desaparecido e.s.t. está en juego, claro que intentar reemplazarlo es una tarea sin sentido, ya no habrá otro e.s.t. y quienes se dejaron llevar por su sonido intentando hacerlo propio ya corrigieron la marcha. Lo saludable de ésta «sana competencia» (si es que existe) es la constante necesidad de sorprender con cada nuevo paso y ahí es donde todos ganamos…
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[audio:AvishaiCohen-SevenSeas.mp3|titles=SevenSeas|artists=AvishaiCohen]
Seven Seas
Avishai Cohen
Blue Note | 28 Feb, 2011
El éxito y la popularidad le sonríen hoy a Avishai Cohen, doce discos como líder, la consideración de medios muy influyentes: “un visionario del jazz de proporciones globales” según Down Beat; «uno de los cien bajistas más influyentes del siglo XX» para la revista Bass Player; y “gran compositor y músico genial”, un mimo enorme de Chick Corea quien lo tuviera entre sus filas por allá en sus comienzos poco después de su arribo a New York.
Pero no siempre fué así, sus comienzos fueron duros como seguramente el de muchos músicos en la gran ciudad acostumbrada a masticarse a los postulantes; historia común la de muchos contrabajistas y bajistas contemporáneos es la inspiración y admiración generadas por la música de Jaco Pastorius, con ésa guía e imágen emprendió el estudio del bajo eléctrico a los 14 años para luego integrar las filas de la banda del ejercito al tiempo que estudiaba contrabajo. Por ésa época emprende su viaje a New York en donde los primeros tiempos debe trabajar como albañil para subsistir, mientras intenta adentrarse en el mundillo del jazz local emprende sus estudios en el Mannes College The New School for Music.
No tardó en destacarse con su entradora y fascinante mezcla musical, el primero en notarlo fué Danilo Pérez quién lo recluta para su trio. Más tarde Chick Corea lo suma a su sexteto Origin, donde encuentra la increíble posibilidad de grabar sus propios álbunes (sus primeros cuatro) en el propio sello de Corea. Desde entonces su carrera solo reconoce una sola dirección…
Seven Seas, su último registro, es quizás su mas logrado trabajo, desconozco las razones del porqué del título del disco pero arriesgo que Cohen asumió que el disco resume su largo recorrido por los siete mares, dejando una profunda huella en cada playa en la que desembarcó. Cohen fiel a su estilo y búsqueda se muestra en Seven Seas con una madurez llamativa y emocionante.
Las fuentes de su música son diversas: “En Israel se dan cita diferentes culturas y por eso me han influído tantas”, dice Cohen, también se encuentran en la Cultura Sefardí (Española), proveniente de los descendientes de los judíos que vivieron en la Península Ibérica hasta 1492. “Mi madre tiene raíces sefarditas y la música de esa cultura me encanta. Puede que por ello me sienta tan cercano al flamenco, una de las músicas más emotivas que he escuchado nunca”. También recuerda a su madre siendo niño escuchando a la «negra» Mercedes Sosa quién influyera también en su actualidad musical, dedicandole un homenaje, tanto para su madre como para la negra, cantando «Alfonsina y el Mar» en Aurora (2009), algo que debería hacer más seguido pues lo hace bien, a cantar me refiero, pero que el contrabajista elude porque le dá mucha verguenza pues considera que lo hace muy mal, y cuando se decide relega al final del disco sus interpretaciones, como lo hizo en Aurora con «Alfonsina…» y como lo hace en Seven Seas con «Tres Hermanicas Eran», un tema tradicional Sefardí.
El jazz nos regala éstas infinitas variables, las incansables y fascinantes fusiones provenientes de las profundidades de los siete mares, de aquellas profundidades emergió Avishai Cohen…, que otras sorpresas nos depara la inmensidad de los siete mares…
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[audio:BM-LiveMarciac-My FavoriteThings.mp3|titles=My Favorite Things|artists=Brad Mehldau]
Live in Marciac (Solo piano)
Brad Mehldau
Nonesuch | Febrero 22, 2011
Se habla mucho sobre algunas similitudes entre Brad Mehldau y otros geniales pianistas como Bill Evans o Keith jarrett. Con el primero las constantes comparaciones expusieron el malestar del pianista al punto de negar conocerlo, de saber algo de él pero ahí nomás…, algo decididamente irrisorio, ningún pianista de jazz puede no conocer a Bill Evans, aunque más tarde lo reconoció como una de sus influencias; luego las comparaciones con Jarrett, ésto parece no haberle molestado tanto, al menos no he escuchado o leido algo al respecto, aunque arriesgo que un poco sí, teniendo en cuenta la imágen que de él tenemos.
Las únicas comparaciones válidas son las referidas al talento compositivo como interpretativo entre ellos, además de ciertos rasgos de su personalidad, se parece a Evans por su aire un poco introspectivo, se parece a Jarrett por su aire un poco áspero, un poco calentón…, y mucho de ambos en lo que más nos interesa: su música.
No nos interesan las comparaciones, ni los análisis técnicos…, sí la música y con Live In Marciac tenemos para un rato. Grabado en vivo en el Festival de Marciac, Francia, el 2 de agosto de 2006, y publicado en febrero de éste año como álbum doble más un DVD, el primero de toda su carrera, que cuenta además con un plus que apreciarán los músicos, la transcripción musical de un tema que corre junto con la interpretación.
No sabemos el porqué de la estrategia del sello de publicar el álbum mucho después, si se debe a una dosificación de las publicaciones o a la consideración más tardía sobre su valía después de escucharlo con más detenimiento.
Si hablamos de influencias la de Radiohead tiene fuerte presencia en el imaginario creativo de Mehldau, expresamente reconocido por él y por muchos otros músicos de jazz, algo que me llevó a adentrarme en el mundo del grupo inglés en el intento de entender ésta tendencia. De Radiohead suena Exit Music (for a Film) en el álbum; también Lithium de Kurt Cobain (Nirvana), y Martha My Dear de The Beatles y clásicos como It´s All Right With Me (Cole Porter) o My Favourite Things (Rodgers-Hammerstein) muy bella versión ésta última, más originales de Mehldau como también tres temas de Elegiac Cycle su anterior disco en solo piano, Resignation, Trailer Park Ghost y Goodbye Storyteller, tocados en tandem (disco 1).
Live In Marciac, un álbum para degustar lento y sin apuros donde lejos de las ya olvidadas innecesarias mediciones, encontramos a un auténtico y original músico dueño de un lenguaje expresivo inquietante…
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[audio:PFQ-Songlines_Night-Blue-Blue_Green.mp3|titles=Blue In Green|artists=Paolo Fresu Quintet]
Songlines / Night And Blue
Paolo Fresu Quintet
Tuk Music | Jun 22, 2010
Escuchando éste último álbum me tomo el atrevimiento de publicarlo antes de los sugeridos por los votos de algunos de ustedes a los discos propuestos en la encuesta de la derecha. No son cientos los votos, pero basta que solo uno lo sugiera para cumplir, habrán visto lo vago que estoy para publicar y encima ésto!!, pero sabrán apreciar éste formidable álbum doble con un vuelo poético, romántico y lírico que abruma.
Hablamos de Songlines / Night & Blue (2010) del trompetista italiano Paolo Fresu al frente de su quinteto, una sólida formación que acompaña de maravillas a Fresu en su derrotero melódico, un camino que el quinteto recorre a lo largo de 29 temas en dos discos con 2:15hs de bellas interpretaciones. Quizá el apelativo de «sólida» formación hacia los partenaires de Fresu no séa el conveniente, puesto que remite a dura, inflexible, sorda, insensible… La poesía derramada interminablemente a lo largo de éste bello recorrido de más de dos horas nos hablan de una conexión espiritual del quinteto más allá de la simple interpretación musical como grupo. Simplemente formidable…
Bien podría considerarselo al álbum como dos discos independientes, aunque quizás la motivación de Fresu de publicarlos juntos se deba a la comunión melódica apabullante entre ambos, un clarisimo ejemplo de como movilizar las emociones y el alma de cuantos amamos la música sin demostraciones de pirotécnia ni alardes de superioridad. Songlines, el primer disco, contiene composiciones propias de Fresu y del resto de la banda en un arranque alentador con Eterninna, una bella balada que augura un resto muy prometedor. Night And Blue, el segundo disco, aborda clásicos del género como Blue In Green (Miles Davis), bellisima versión, Blue Gardenia (Lee/Russell), Blue Seven (Sonny Rollins), Children of the Night (Wayne Shorter), entre otros….
Destaca el saxo de Tino Tracanna quien acompaña a Fresu desde 1983 siendo uno de los originales músicos del quinteto con quien lleva grabados once discos como también seis discos como lider de banda con una aclamada critica. Completan la banda: Roberto Cipelli (p, fender rhodes), Attilio Zanchi (b) y Ettore Fioravanti (dr).
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