Gilad Hekselman ::: Far Star

Gilad Hekselman ::: Far Star

Far Star

Gilad Hekselman

Edition Records | Mayo 13, 2022

Gilad Hekselman - Far Star

 

1 Long Way From Home (feat. Eric Harland)
2 Fast Moving Century (feat. Shai Maestro & Eric Harland)
3 I Didn't Know
4 Far Star
5 Magic Chord (feat. Eric Harland)
6 Cycles
7 The Headrocker (feat. Nomok & Amir Bresler)
8 Rebirth (feat. Ziv Ravitz)

 

Gilad Hekselman, guitars, keyboards, bass
Eric Harland, drums (track 1, 2, 3, 5, 6)
Shai Maestro, keyboards (track 2)
Nathan Schram, viola, violin (track 4)
Oren Hardy, bass (track 4)
Alon Benjamini, drums, percussion (track 4)
Nomok, keyboards (track 7)
Amir Bresler, drums, percussion (track 7)
Ziv Ravitz, drums (track 8)

 

"Far Star trata de mi capacidad de viajar con mi imaginación a lejanas galaxias sónicas, todo ello desde el interior de una habitación. La música, trabajada durante una pandemia, me deja de alguna manera recuerdos de gran libertad y liberación a través de lo que fue claramente una época muy constrictiva en nuestras vidas."

Far Star es el nuevo álbum del guitarrista Gilad Hekselman, nacido en Israel y afincado en Nueva York, un trabajo que explora un nuevo universo rico en colores, ilimitado en detalles y audaz en visión. Afincado desde hace más de 18 años en Nueva York, Gilad se ha convertido en una figura muy conocida en esa escena altamente creativa, construyendo un sonido único que es a la vez progresivo y atemporal. Con un nuevo enfoque de la creación musical que tiene tanto que ver con las restricciones forzadas de la pandemia como con cualquier decisión artística, Gilad ha producido algo que es simplemente impresionante.

La música es audaz y sencilla, progresiva pero accesible; en definitiva, se trata de un álbum moderno y aventurero con una abundancia de detalles que ofrece recompensa tras recompensa en cada escucha. Desde el infeccioso silbido inicial sabes que vas a ser llevado a un viaje de descubrimiento. Conecta en todos los frentes, emocional e intelectualmente, fluyendo y refluyendo en una amplia visión cinematográfica y en la bondad del Jazz progresivo. Es, sin duda, un álbum extraordinario de un artista extraordinario.

Explorando un nuevo universo, tanto en sonido como en enfoque, Far Star es un álbum con una dualidad: progresivo pero accesible. Es un álbum de estudio producido y construido a partir de capas, pero hay una cualidad de búsqueda que sigue dando a los músicos un lugar para la expresión profunda. Para Gilad, el hilo conductor de toda su producción musical es encontrar un equilibrio entre algo a lo que el oyente pueda aferrarse y algo más progresivo, una combinación de imprevisibilidad con una conexión inmediata y con gancho. Far Star personifica plenamente este mantra. También es un álbum que se originó casi por accidente, como explica Gilad:

"A principios de 2020, volví de tres meses con mi familia en el sudeste asiático con montones de música nueva lista para ser tocada con gente real. Entonces llegó la pandemia y, de repente, lo único que me quedaba para dar vida a esta música eran mis instrumentos, los micrófonos y el ordenador. Como todo el mundo, no sabía cuánto tiempo iba a durar esto, así que empecé una carpeta en mi ordenador llamada 'Song Demos' con toda la esperanza de que pronto enviaría las pistas a mi banda cuando llegara el momento de hacer un nuevo disco. Las semanas se convirtieron en meses: Vi cientos de tutoriales, tomé clases de ingeniería de sonido y consulté a mis amigos productores. Tras miles de horas de trabajo, terminé lo que llamé Far Star".

La adaptación del proceso, y la respuesta artística a éste, provocada por la pandemia dio como resultado un sonido diferente, más aventurado, que el que aparecía en los anteriores álbumes de Gilad. Fue esta capacidad de profundizar en los detalles de la música, de explorar nuevas formas de comunicar y construir la música lo que abrió más posibilidades; "Far Star trata de mi capacidad de viajar con mi imaginación a lejanas galaxias sónicas, todo ello desde el interior de una habitación. La música, trabajada durante una pandemia, me deja de alguna manera recuerdos de gran libertad y liberación a través de lo que fue claramente una época muy constrictiva en nuestras vidas."

giladhekselman.com

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Shai Maestro Trio ::: Untold Stories

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Shai Maestro Trio
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Untold Stories

Shai Maestro Trio

Motéma | Agosto 28, 2015

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"El jazz es una música flexible, todo está abierto a la interpretación y al cambio. Eso es siempre lo maravilloso".

El jóven pianista israelí cuando apenas contaba 19 años fué reclutado por su compatriota el contrabajista Avishaí Cohen para formar parte de sus proyectos. El encuentro fué promovido por el pianista Omri Mor que fuera uno de los tantos músicos apadrinados por Cohen surgido del proyecto de promoción de jóvenes músicos que como parte del proyecto culminan grabando sus álbunes debut en Razdaz Records, el sello del contrabajista.

Cinco años rodando por el mundo con Avishaí y cuatro celebrados álbunes para cerrar ésta etapa buscando su propio camino. Y éste surgió casi en forma accidental cuando se reúne informalmente con el cotrabajista peruano Jorge Roeder y su paisano el baterista Ziv Ravitz en un improvisado ensayo en un ignoto espacio neoyorkino. Fue tal la conexión y comunión que de ahí al estudio de grabación apenas pocos metros.

"La música de Avishai era hermosa", recuerda Maestro, "pero había llegado a sentir que era el momento de empezar mi propia cosa. Pero durante un tiempo lo que hicimos fue bastante premeditado y estructurado, era una forma de tocar fuera del mundo de Avishai, que por supuesto había sido muy importante en mi vida. Luego, en algún momento de 2013, estábamos dando un concierto en Francia y sucedió algo interesante. Empezamos a trastear con la música, a cambiar las intros, a apartarnos más de las estructuras. Mientras sucedía, me asusté al pensar que había estropeado el espectáculo. Después, cuando la gente se acercaba a comprar discos, nos dimos cuenta de que muchos decían que esas partes del concierto eran las que más les gustaban. Así que pensamos: 'Bueno, vamos a probar en esa dirección'. Sentíamos que estábamos siguiendo los pasos de Wayne Shorter, dejando que la música fuera más suelta e imprevisible".

Ésa primera experiencia como líder, sumada la propia junto a su mentor, forjaron una idea de grupo y equipo muy fuerte: "A lo largo de los años con grupos de jazz, he descubierto que las relaciones en ese entorno evolucionan como lo hacen todas las relaciones. Si funcionan, se convierten en mezclas de cosas profundas, trozos de cosas cotidianas superficiales, desacuerdos, descubrimiento del sentido del humor del otro, todas esas cosas..."

Y ésa primera experiencia fué madurando no solo en cuanto a los vínculos personales, sino que también se fueron clarificando y magnificando motivaciones y estímulos... "Lo que nos ha ocurrido en la carretera en los últimos años es básicamente un cambio en nuestro estado de ánimo. Lo que quiero hacer hoy (además de escuchar a otros músicos), es expresar quién soy y quiénes somos como seres humanos. Nuestras personalidades tienen muchas caras. No todas son bellas. Así que la música puede y debe contener de todo: belleza, fealdad, amor, violencia, etc. Esto es mucho más crudo y honesto que lo que he hecho hasta ahora".

Mientras él va en busca de ése encuentro (o re-encuentro), nosotros a la atenta espera de lo que será seguramente otra bella declaración bajo su estimulante música...

shaimaestro.com

CORTINA FINAL Shai Maestro - The Dream Thief
Shai Maestro Trio - Untold Stories

 

1 Maya's Song (Paris Session) 5:59
2 When You Stop Seeing (Paris Session) 5:32
3 Treelogy (Live) 4:40
4 Painting (Live) 7:46
5 Elusive (Live) 7:02
6 Endless Winter (Brooklyn Session) 6:16
7 Shades (Brooklyn Session) 1:10
8 Looking Back (Quiet Reflection) (Live) 6:42

 

Shai Maestro - Piano
Jorge Roeder - Bass
Ziv Ravitz - Drums

 

Artwork [Cover] – Maggie Taylor
Executive-Producer – Boris Jourdain
Mastered By – Pierre Vandewaeter
Mixed By – Shai Maestro, Ziv Ravitz
Producer – Shai Maestro
Project Manager – Robin Tomchin
Recorded By – Joe Marciano (6, 7), Vincent Mahey (tracks: 1 to 5)
Recorded By [Assistant] – Quentin Fleury (1 to 5)

A Continuite Du Torrent Production.

#6/7 recorded October 29, 2014 at Systems Two Studios, Brooklyn, NY.
#1/2 recorded October 15, 2014 in Studio Sextan, Malakoff, France.
#3/4/5 recorded live on October 16, 2014 in Thèatre Raymond Devos, Tourcoing, France.
#8 recorded live on October 11, 2014 at L'Astrada, Marciac, France.

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  • Alyssa Giammaria - In Time
Shai Maestro ::: Human

Shai Maestro ::: Human

Human

Shai Maestro, Jorge Roeder, Ofri Nehemya, Philip Dizack

Shai Maestro - Human

ECM | Enero 29, 2021

1 Time 3:23
2 Mystery and Illusions 8:32
3 Human 2:34
4 GG 4:44
5 The Thief’s Dream 7:53
6 Hank and Charlie 4:41
7 Compassion 3:24
8 Prayer 4:26
9 They Went to War 5:22
10 In a Sentimental Mood 5:47
11 Ima (For Talma Maestro) 5:32

Shai Maestro   Piano

En su reseña del debut del pianista Shai Maestro en ECM, The Dream Thief, All About Jazz hablaba de "una atmósfera lírica de búsqueda, elocuencia emocional y virtuosismo comunitario al servicio de la música". Todo ello se aplica también a Human, donde la extrovertida y muy comunicativa banda de Maestro con su compatriota israelí Ofri Nehemya a la batería y el bajista peruano Jorge Roeder se convierte en un cuarteto con la inspirada incorporación del trompetista estadounidense Philip Dizack.

El pianismo expansivo de Shai está bien acompañado por el enfoque alerta y rápido de Dizack a la hora de improvisar. Y, como siempre, el Maestro hace avanzar la música respetando su sentido de la tradición. Casi al final de un programa compuesto casi en su totalidad por originales de Maestro, explorando una gama de temperamentos, el cuarteto ofrece su propia versión de "In A Sentimental Mood" de Duke Ellington, mientras que la melodía de Shai "Hank and Charlie" rinde homenaje a la empatía musical compartida por el difunto Hank Jones y Charlie Haden. Human se grabó en los Studios la Buissonne, en el sur de Francia, en febrero de 2020, y fue producido por Manfred Eicher.

Fuente: ECM

Me lo recomendó el doctor…

Me lo recomendó el doctor…

Octubre 4 | 21hs | VIVO
Portada: Lars Danielsson & Paolo Fresu

Salute amigos, que bueno es estar de vuelta por acá, nos preparamos para un rato de buena música y compañia? ahí vamos..., en el arranque la cantante argentina Ligia Piro desde Love (EPSA Music | Abril 20, 2018) un disco bien jazzero, con algo de soul también, que al decir de la propia cantante no es un volver al jazz ya que Nunca me fui del jazz. Seguimos con otra voz femenina, la celebrada Cecile McLorin Salvant desde The Window (Mack Avenue Records | Sept 28, 2018) a duo con otra célebre jóven figura en permanente ascenso, el pianista Sullivan Fortner. La saxofonista chilena Melissa Aldana participa apenas en el último tema.

Otro reciente lanzamiento con otro dúo fenomenal: Lars Danielsson & Paolo Fresu desde Summerwind (ACT | Sept 28, 2018), el primer proyecto conjunto en estudio que refleja un lenguaje común en ambos: las palabras justas, la nota precisa, así como la buena poesía, mil imágenes y sensaciones en cuatro versos. El minimalismo poético en version Danielsson-Fresu recreando un tema de Fito Páez, fantástico...

El debut en ECM del pianista israelí Shai Maestro, The Dream Thief (ECM Sept 28, 2018) en trio junto a su paisano Ofri Nehemya en batería y el bajista peruano Jorge Roeder. El pianista, otro surgido de la cantera del contrabajista Avishai Cohen, ha recibido la mejor de las críticas por parte de la prensa especializada. El lunes pasado cumplió 72 años el contrabajista inglés Dave Holland (Oct 1, 1946) lo celebramos escuchando Uncharted Territories (Dare2 Records | Mayo 11, 2018) su último álbum junto a un viejo camarada, el saxofonista Evan Parker. Un álbum doble con aires free donde ambos intercambian formaciones desde cuarteto hasta todas las configuraciones posibles con el resto de la banda, el pianista Craig Taborn y el percusionista Chess Smith. Dos discos, 23 cortes, todas improvisaciones en diferentes combos con excepción de dos composiciones de Smith y una de Holland.

En ésta segunda parte con el ritmo algo más elevado seguimos con lo más reciente del guitarrista John Scofield, Combo 66 (Verve Records |Sept 28, 2018) disco grabado en abril de éste año en celebración de su cumple 66 (el 26 de diciembre pasado) nos unimos a su festejo...

Los dos últimos: el guitarrista finlandés Olli Hirvonen ganador del Socar Montreux Jazz Electric Guitar Competition en 2016 muestra sus virtudes en New Helsinki (Edition Records | Abril 14, 2017), segundo álbum del guitarrista que impresionó a John McLaughlin, jurado de la competición. Nos vamos con el baterista alemán Peter Gall desde Paradox Dreambox (Traumton | Sept 21, 2018), el debut del baterista como líder de banda luego de una extensa carrera como sesionista.

Hasta pronto...

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