Ari Hoenig ::: NY Standard

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Ari Hoenig
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Ari Hoenig

Fresh Sound Records | Abril 17, 2018

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La peregrinación obligada, al menos una vez en la vida, tocar standards. Claro que los músicos de jazz han recorrido este camino varias veces reinterpretando los clásicos de variadas formas y tonos. Este álbum del bata estadounidense integramente dedicado a conocidos standards que retratan de una forma u otra el sentir de la ciudad, paisajes, lugares, colores y vivencias que Hoenig siente como propios dada su larga estancia en Nueva York de ahí su dedicatoria con este álbum.

Siete fenomenales pistas interpretadas por su trio de años junto a Orlando Le Fleming en bajo y el gran guitarrista israelí Gilad Hekselman sumándose en algunas pistas un saxofonista, Tivon Pennicott, y tres pianistas, Tigran Hamasyan, Shai Maestro y Eden Ladin, todas grabadas en septiembre de 2015 salvo la pista 2 que fuera grabada el 21 de enero de 2010 con la gran participación de Tigran.

A lo largo de su extensa carrera a forjado el prestigio necesario y suficiente que lo posiciona en lo alto del estandar establecido, no solo dentro del espectro jazzero en general sino del neoyorkino en particular. Podrán imaginar la extensa lista de prestigiosos nombres para los que ha servido con su talento, tanto como los que se han puesto a su servicio y acá es dónde destacamos la enorme participación de grandes como el genial guitarrista Gilad Hekselman, la de su paisano Shai Maestro y Tigran Hamasyan, tanto como la del jóven pianista estadounidense Eden Ladin.

Es además un reconocido docente, imparte clases particulares, talleres y conferencias en escuelas de música y universidades de todo el mundo, también es profesor en la Universidad de Nueva York y en la New School for Social Research de Nueva York. Ha publicado material educativo que puede servirse desde la web como también creó un club online exclusivo para miembros en https://www.patreon.com/ para hablar sobre música, conceptos y lecciones en video.

 

arihoenig.com 
patreon.com 

 

CORTINA FINAL Alone
Ari Hoenig - NY Standard

 

1. Boplicity (G. Evans, M. Davis)
2. Bessie's Blues (John Coltrane)
3. Stablemates (Benny Golson)
4. Someday My Prince Will Come (Churchill, Morey) 
5. Pent up House (Sonny Rollins) 
6. In Walked Bud (Thelonious Monk)
7. Fee Fi Fo Fum (Wayne Shorter)

 

Ari Hoenig - drums
Orlando Le Fleming - bass
Gilad Hekselman - guitar on #1-3,5,6

Tivon Pennicott - tenor sax on #5-7
Tigran Hamasyan - piano on #2
Shai Maestro - piano on #4,6
Eden Ladin - piano on #3,5

Recorded at Peter Karl Studios in Brooklyn, New York, September 2015, except track #2 recorded on January 21, 2010

Recorded, mixed & mastered by Michael Perez-Cisneros
Cover photo by Ilkka Rantamaki

Produced by Ari Hoenig
Executive Producer: Jordi Pujol

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MARZO 26

MARZO 26

Omar Sosa

MARZO 26 ::: Omar Sosa

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Omar Sosa - SENDAS
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1. Maya Delilah - The Long Way Round - Squeeze

2. Macha Gharibian - Phenomenal Women - Phenomenal Women

3. Frida Touray - Homebody - Homebody

4. Makoto Ozone - For Someone - Chasing the Horizon

5. Omar Sosa - SENDAS - Shirma

6. Aseo Friesacher - Wu Wei & The Art of Living - Seven Virtues, Seven Sins

7. Shai Maestro - The Guesthouse - The Time Bender

8. Shake Stew - TEN ONE TWO - Cherry Pie

9. Rhythm Shaw - Nothing To Lose - In Search Of The Alien

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Amigos, cómo les va, espero que genial...!!!, arrancamos con el debut de la cantante, compositora y guitarrista londinense de 24 años, Maya Delilah desde The Long Way Round (Blue Note | Marzo 21, 2025) quien ya entró en el radar de los escuchas y principalmente de la crítica especializada levantado una polvareda visible a lo lejos. "Este álbum es una combinación de muchas facetas de mí", afirma Maya. "Me influyen tanto los diferentes géneros, personas, lugares y experiencias que siempre me ha resultado difícil definir un sonido o una atmósfera consistentes en mi música. Me llevó mucho tiempo (de ahí el título The Long Way Round) darme cuenta de lo maravilloso que es tener una obra que explore tantas influencias diferentes", explica Maya.

Seguimos con la pianista y cantante francesa Macha Gharibian desde Phenomenal Women (Rue Bleue | Enero 24, 2025), un homenaje a la poeta y activista de los derechos civiles estadounidense Maya Angelou. «En todas las batallas que libramos ahora mismo —contra el sexismo, la violencia que sufren las mujeres y por la igualdad— quiero decirles: Somos brillantes, somos la riqueza, la inteligencia y el poder, somos fenomenales», comenta Macha Gharibian.

Ahora la cantante británica Frida Touray desde Homebody (E2Records | Julio 18, 2025), otro álbum desde donde la cantante explora y expone con mucha sensibilidad su cruda actualidad. Diagnosticada con una rara enfermedad la cantante decidió no rendirse y enfrentarla con una actitud resiliente y muy emocional.

El pianista japonés Makoto Ozone desde For Someone (Mo-Zone | Enero 21, 2026), estrenando sello propio con este álbum, el primero para el sello y el segundo con su actual trio al que se suma la bella cantante polaca Ana Maria Jopek. Otro mensaje surgido desde las profundidades de su mundo interior que aboga por la paz y el entendimiento universal.

EL CHICO DE TAPA: el gigante pianista cubano Omar Sosa desde Sendas (Otá Records | Nov 21, 2025), grabado en la Sala de Conciertos Fazioli, en el norte de Italia, en 2020, durante el inicio de la pandemia. “La música se convirtió en nuestra voz compartida, un recipiente en el que vertimos nuestra angustia colectiva y que, al hacerlo, transformó la desesperanza en un faro de luz.” Reflexiona Sosa quien logró iluminar el dolor, la desesperanza y la angustia con la belleza de su música vertida desde lo más profundo de su ser.

Comenzamos a levantar de a poco con al pianista austríaco Aseo Friesacher desde Wu Wei & The Art of Living (Challenge Records | Enero 23, 2026), otro esfuerzo que arrima un mensaje conciliador inspirado en la filosofía taoísta. "Wu Wei, un concepto central en la filosofía taoísta, se traduce como «no acción», pero no inacción, sino acción sin esfuerzo, o moverse con el flujo de la vida en lugar de contra él. Como músico, esta idea me resuena profundamente: estar en armonía con tu entorno, crear sin forzar, vivir y expresarte desde un lugar de presencia." Comenta el pianista.

Otro fenomenal álbum, el pianista israelí Shai Maestro desde The Guesthouse (Naive | Marzo 6, 2026). Inspirado en Rumi, célebre poeta musulmán persa y místico sufí nacido en 1207, quien escribió. “Ser humano es como una casa de huéspedes. Cada mañana llega un nuevo huésped”, una pequeña cita pero suficientemente inspiradora. “Todo se enmarca en el contexto de la vida, y la vida lo es todo: es trágica, es bella, es festiva y es traumática… Se trata de acoger todo sin discriminación y no intentar evitar ningún tipo de emoción que surja, lo que abre la puerta a una relación más sana con el mundo emocional y, por consiguiente, con el mundo musical.” Se explaya el pianista.

Los dos últimos: el grupo austríaco Shake Stew desde Ten One Two (Traumton | Feb 13, 2026), álbum doble que celebra los diez años de existencia como grupo, con todas composiciones originales muy vanguardistas. "Para mí, Shake Stew ha sido durante mucho tiempo un medio a través del cual puedo dar vida a casi todas mis pasiones musicales, algo que considero un verdadero privilegio. Estoy aún más encantado de que con TEN ONE TWO hayamos creado un documento histórico en el que las visiones y las voces de todos los involucrados se unen para crear algo verdaderamente extraordinario", dice Kranzelbinder.

Cerramos con el guitarrista indio Rhythm Shaw desde Nothing To Lose (Shaw Records | Feb 27, 2026), un álbum de fusión muy potente. «Cada tema de Nothing to Lose es una parte de mi viaje. El álbum es una recopilación de ideas musicales que he desarrollado a lo largo de la última década. Refleja mi proceso de exploración de diferentes géneros, desde el rock hasta el jazz y la fusión. Trabajar con la Orquesta Sinfónica de Budapest, junto a unos músicos indios increíbles, aportó una sensación de grandeza y plenitud artística al proyecto», dice Rhythm.

 

Nos vemos... 

 

Hiromi ::: Marzo 26, 1979

CORTINAS Electrifying Piano
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Shai Maestro ::: Febrero 5, 1987

Shai Maestro ::: Febrero 5, 1987

Shai Maestro

Shai Maestro ::: Febrero 5, 1987

Shai Maestro es uno de los pianistas más prometedores y con más talento de su generación. Desde su debut con su propio trío en 2011, Shai ha dado forma a una identidad personal fuerte y única y ha retratado una increíble fluidez musical, haciendo de Shai y su banda uno de los grupos más potentes y armoniosos del jazz actual.

2018 marcó un año importante para Shai, firmando con el gran sello de jazz ECM y grabando allí su primer álbum "The Dream Thief", en el que aparece su trío, pero también él como pianista solista. Introspectivo, lírico, virtuoso y diferenciado.

En su reseña de 'The Dream Thief', All About Jazz hablaba de "una atmósfera lírica de búsqueda, una elocuencia emocional y un virtuosismo comunitario al servicio de la música". Todo ello se aplica también a 'Human', el último lanzamiento de Shai en ECM, donde la extrovertida y muy comunicativa banda del maestro, con su compatriota israelí Ofri Nehemya a la batería y el bajista peruano Jorge Roeder, se convierte en un cuarteto con la inspirada incorporación del trompetista estadounidense Philip Dizack. El pianismo expansivo de Shai está bien acompañado por el enfoque alerta y rápido de Dizack a la hora de improvisar. Y, como siempre, Maestro hace avanzar la música respetando su sentido de la tradición. Human" se grabó en los Studios la Buissonne, en el sur de Francia, en febrero de 2020, y fue producido por Manfred Eicher.

Shai Maestro comenzó a tocar el piano clásico a los cinco años y se graduó con honores en la Escuela Superior de Artes Escénicas Thelma Yellin de Givataim (Israel). Tras ganar el Concurso Nacional de Conjuntos de Jazz "Jazz Signs" en 2002 y 2003 y recibir becas de excelencia 2004-2010 del Fondo Cultural América-Israel para piano de jazz, Maestro asistió al Programa de Interpretación de Verano de cinco semanas del Berklee College of Music en Boston, donde se le concedió una beca completa para asistir a Berklee a tiempo completo, una oferta que Maestro finalmente rechazó.

La intuición de Maestro resultó ser acertada: apenas unas semanas después, recibió una llamada telefónica del bajista Avishai Cohen, conocido por su larga colaboración con Chick Corea y por su exitosa carrera al frente de una banda. El bajista llamó para invitar a Maestro a unirse al Avishai Cohen Trio con el baterista Mark Guiliana. Maestro grabó cuatro álbumes con el Avishai Cohen Trio, incluyendo dos en Blue Note Records: Gently Disturbed (2008), Sensitive Hours (2008), Aurora (2009) y Seven Seas (2011). El trío realizó una gira por todo el mundo y tocó en algunos de los lugares y festivales más renombrados del mundo.

En julio de 2010, Maestro formó su propio trío y, pocos meses después, grabó su bien recibido primer álbum, 'Shai Maestro Trio', para el sello francés Laborie Jazz. El trío comenzó un intenso calendario de giras por todo el mundo, dando hasta 80 conciertos al año y compartiendo escenario con grupos liderados por Chick Corea, Tigran Hamasyan, Esperanza Spalding y Diana Krall. En 2012, el trío publicó su segundo álbum para Laborie Jazz, titulado 'The Road to Ithaca', haciendo una declaración aún más personal e íntima, volviendo a la esencia de su ser: inédita y cruda.

Siguiendo esa línea, los Shai publicaron los recientes álbumes 'Untold Stories' y 'The Stone Skipper' en octubre de 2015 y noviembre de 2016. Tanto los oyentes como los medios de comunicación, entre ellos DownBeat Magazine, NPR, BBC, JazzFM, TSF y The Checkout de WBGO, recibieron los álbumes con elogios de la crítica. Con estos álbumes, Maestro entró en una nueva fase de su arte: tomarse su tiempo, temer menos, atreverse más y dejar que la música se desarrolle orgánicamente, más que nunca. Especialmente en directo, la evolución natural convirtió al trío en uno de los grupos más potentes y armoniosos del jazz actual. En los últimos años, el trío ha actuado en los escenarios, salas y festivales más reconocidos del mundo.

Además de su trío, Maestro grabó en el álbum 'Elegy' del vocalista Theo Bleckmann (ECM, 2017). Maestro también ha recibido elogios de la crítica apareciendo en el álbum debut de Mark Guiliana's Jazz Quartet 'Family First' (2015). Más recientemente, Shai grabó en el álbum del saxofonista Ben Wendel 'High Heart' (Edition Records, 2020).En los últimos dos años, Shai alcanzó dos hitos importantes en su carrera: firmó con Sony / ATV Music Publishing y fue invitado a actuar con la Orquesta Filarmónica de Tokio dirigida por Keitaro Harada en el Teatro Metropolitano de Tokio. El programa consistió en el primer concierto para piano de Miho Hazama, así como en música original de Shai.

shaimaestro.com

Camila Meza ::: Portal

Camila Meza ::: Portal

Portal

Camila Meza

GroundUp Music LLC | Mayo 23, 2025

Camila Meza - Portal
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1 Utopia 4:25
2 The Nurturer 4:03
3 Harvesting Under The Moon 5:07
4 Transmutacio?n 5:12
5 Portal 5:29
6 Nieno La (La Eterna) 1:39
7 Uncovered Ground 3:59
8 Overgrowth 4:02
9 Remecer 3:36
10 Mandorla 2:47
11 Persistir 4:33

 

 

Camila Meza, vocals, guitar
Gretchen Parlato, vocals
Becca Stevens, vocals
Shai Maestro, piano
Gadi Lehavi, piano, synthesizer
Margaret Davis, harp
Ofri Nehemya, drums
Caleb Vangelder, drums
Faumelisa Manquepillán, spoken words

«Portal» es el sexto álbum y el debut en GroundUP de la polifacética vocalista, guitarrista y compositora Camila Meza. Producido por Meza y el pianista Shai Maestro, Portal cuenta con la participación del baterista Ofri Nehemya y la arpista Margaret Davis, y con invitados especiales como las vocalistas Gretchen Parlato y Becca Stevens, el baterista Caleb Vangelder, el pianista Gadi Lehavi y la artista de la palabra hablada Faumelisa Manquepillán.

Camila Meza es una rareza en el mundo actual: un tríptico cautivador de una artista conocida por componer brillantes paisajes musicales repletos de melodías e improvisaciones irresistibles, a los que da vida con su instrumento vocal de pureza conmovedora y su consumada destreza con la guitarra. Originaria de Santiago de Chile, ha despertado el interés de sus colegas, la prensa y el público de Sudamérica, Nueva York y el resto del mundo por su particular capacidad para combinar el jazz con su amplio mundo musical (que incluye música latinoamericana, brasileña, folk y pop) y por la profundidad emocional de su música. Esta estrella emergente de la escena mundial del jazz ha sido descrita por The New York Times como «una joven y brillante cantante y guitarrista con oído para la música de intención tanto folclórica como pop», y calificada por el pianista Aaron Goldberg como «un multitalento natural, una cantante y guitarrista improvisadora que es una de las mejores del mundo en ambos ámbitos creativos». Añadió que «une Norteamérica y Sudamérica en un megacontinente multilingüe, una Pangea de swing y armonía». Que te llamen para unirte a tus compañeros en el escenario y en el estudio sigue siendo una de las verdaderas pruebas a las que se enfrenta cualquier músico de jazz de Nueva York, y Camila la ha superado, summa cum laude, manteniéndose muy ocupada como músico de acompañamiento muy solicitado, trabajando con músicos de la talla de Ryan Keberle, Fabian Almazan, Aaron Goldberg, Sachal Vasandani, Dave Douglas, Arooj Aftab y muchos otros.

Seis años después del lanzamiento de su aclamado álbum Ámbar (Sony Masterworks), Camila Meza regresa con una declaración cada vez más fuerte y audaz - su obra musical más personal hasta la fecha. Su primer proyecto íntegramente de originales, Portal la encuentra en todo su poder como cantautora y compositora consumada y original, desvelando nuevos colores y texturas de su paleta. Grabado durante la pandemia y el viaje de Camila a través del embarazo y el parto, el álbum adquirió un significado más profundo y casi existencial para ella.

«La mayoría de las canciones fueron escritas en 2019 durante una juerga creativa para cumplir con un encargo de Jazz Gallery. Las compuse un poco en trance», reflexiona la artista. «Lo único que sabía realmente es que se trataba de un pasaje, una especie de transmutación. Quería retratar la capacidad humana de transformar nuestra realidad desde la evidente oscuridad que la rodea, hacia su potencial de luz, de belleza».

Mientras escribe describe visiones de figuras arquetípicas, entre ellas La Madre -como una forma de describir el amor incondicional y la capacidad de crianza que tienen los humanos- y La Mujer Sabia, una figura que representa la sabiduría ancestral, las respuestas de nuestros antepasados en tiempos de desviación en los que se ha perdido la conexión con nuestra esencia. «Este álbum se convirtió en mi más profunda súplica y conjura de un mundo donde podamos manifestar nuestros ideales... donde podamos volver a recordar nuestra unidad con lo que llamamos Naturaleza y vivir más armoniosamente en ella, entre nosotros y dentro de nosotros mismos», comparte. «...donde podamos cuestionar el statu quo y encontrar respuestas diferentes que nos lleven a formas de vida más sanas, y donde las polaridades puedan encontrar el equilibrio, ayudándonos a reconsiderar lo que realmente es importante para nosotros. No lo sabía entonces, pero parte de aquello sobre lo que estaba escribiendo era también mi propio portal hacia convertirme en madre y experimentar yo misma ese amor sin límites, y lo relevante que sería intentar crear ese mundo vibrante y hermoso, ya que el futuro de mi hijo estaba ahora en él.»

Portal nació del alegre e inquisitivo viaje de Camila Meza, desde una joven y consumada músico en Chile (inspirada por Wes Montgomery, George Benson, Pat Metheny, Led Zeppelin, Ella Fitzgerald, Jimi Hendrix, Bjork, Elis Regina, Chet Baker entre otros), hasta su ascensión entre la nueva generación de aventureros músicos de jazz de Nueva York que están imponiendo sin miedo sus dispares influencias y experiencias con gloriosos resultados sonoros.

A lo largo de Portal Camila ofrece al oyente un regalo extraordinario; su verdadero yo y sus abundantes talentos, expresados a través de estas canciones, con no menos que luminosidad, pasión, honestidad y amor.

***

Camila Meza nació en Santiago de Chile en 1985. Comenzó a tocar música a los 15 años en su ciudad natal de Chile. En 2007 publicó su primer álbum, Skylark, y en 2009 se trasladó a Nueva York para estudiar en la New School for Jazz. Pronto se estableció en la escena neoyorquina como guitarrista, cantante y compositora. El estilo de Camila fusiona muchas influencias diferentes. Domina los estilos musicales sudamericanos, como la samba y la bossa. Con su vocecita flotante y su guitarra cargada de jazz, es una fuerza en sí misma. Su segundo álbum, Traces, cuenta con la colaboración de Kendrick Scott, Matt Penman y Shai Maestro, y ha sido muy aclamado. Además de publicar un buen montón de música, mantiene y dirige su propio octeto, el Nectar Ensemble. Otros músicos con los que ha tocado son Lucas Pino, Fabián Almazán y Steve Cárdenas.

Igualmente apreciada como vocalista, guitarrista y compositora, Meza ha levantado al público de todo el mundo con su canto seguro y bello, su guitarra altamente avanzada (tanto en el auto-acompañamiento como en un contundente trabajo en solitario), y una composición vívida y melódica que revela capas complejas con cada escucha. The New York Times la ha elogiado por su «atractiva combinación de ligereza y profundidad... cantando con una voz brillante y clara y con el ágil movimiento de una banda de primera. Su improvisación, con guitarra eléctrica o acústica, es un negocio serio....» En 2019 publicó su quinto álbum, Ambar, en Sony Music Masterworks, produciéndolo ella misma y estrenando con orgullo la Nectar Orchestra, una colaboración con el bajista y arreglista Noam Wiesenberg.

Meza se trasladó de Chile a Nueva York a los 23 años, graduándose en 2013 en The New School for Jazz and Contemporary Music, donde estudió con Peter Bernstein, Vic Juris, Sam Yahel, Steve Cardenas y Gil Goldstein, entre otros. Aportando desde entonces un sonido lleno de calidez y claridad a la escena jazzística neoyorquina, se ha distinguido como miembro del Catharsis de Ryan Keberle y del Rhizome de Fabian Almazan, y también ha trabajado con Paquito D'Rivera, Aaron Goldberg, Sachal Vasandani y muchos más. Ha aparecido en festivales de todo el mundo, así como en la serie Tiny Desk Concert de NPR y en The Checkout de WBGO, cosechando elogios de The Village Voice, The Wall St. Journal y muchos otros medios. En 2018, Pat Metheny la reclutó para actuar y actuar como directora musical en su ceremonia de inducción de NEA Jazz Masters en The Kennedy Center en Washington D.C. En 2022 fue nombrada «#1 Rising Star Female Vocalist» por Downbeat Magazine.

 

camilameza.com 

 

MAYO 15

MAYO 15

Gilad Hekselman

MAYO 15 ::: Gilad Hekselman

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Gilad Hekselman - Downhill From Here
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1. Ólafur Arnalds, Loreen - SAGES - In The Sound Of Breathing

2. Esthesis Quartet - Sound & Fury - Where I Begin

3. Daniel Herskedal - Movements of Air - The Olive Branch

4. Diego Rivera - West Circle - West Circle

5. Frank Woeste - The Glass Half Full - The Glass Half Full

6. Shai Maestro - Solo: Miniatures & Tales - Gloria

7. Gilad Hekselman - Downhill From Here - Downhill From Here

8. Jan Gunnar Hoff Group - Voyage - Living

9. Kurt Rosenwinkel, Jean-Paul Brodbeck - The Brahms Project - Wiegenlied

10. Billy Cobham – Drum 'N' Voice 2 - Running

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Hola amigos..., que bueno saludarlos nuevamnete. Volvieron las chicas al inicio comenzando con el dúo Ólafur Arnalds & Loreen con SAGES (Ólafur Arnalds | Marzo 21, 2025), un encuentro casi fortuito del productor y músico islandés con la cantante sueca luego de que él la siguiera por las redes atraído por el suceso de Loreen en el certamen Eurovisión. Primer encuentro y como resultado éste EP que promete muchos más. Ahora el Esthesis Quartet con Sound & Fury (Sunnyside Records | Mayo 9, 2025), el grupo formado integramente por chicas acompañadas por el fenomenal guitarrista Bill Frisell en su segundo álbum como equipo.

Seguimos con el tubista noruego Daniel Herskedal desde Movements Of Air (E2 Music | Abril 25, 2025) quinto álbum con su trio completado por Eyolf Dale al piano y Helge Andreas Norbakken en batería y percusión, otro notable álbum desde donde el tubista extiende los límites melódicos y expresivos de su inusual instrumento con climas muy cinematográficos e introspéctivos. Lo último del saxofonista estadounidense Diego Rivera, West Circle (Posi-Tone Records | Abril 25, 2025), también rodeado de celebridades (Art Hirahara, Boris Kozlov y Rudy Royston) explorando un sonido más sobrio e intimista, menos musculoso al que nos tiene acostumbrados, que evoca el tremendo impacto emocional que le produjera el tiroteo en la Universidad Estatal de Michigan, su ciudad, en 2023. Otro fenomenal ensayo sobre el poder curativo de la música.

El pianista alemán, radicado en francia, Frank Woeste expone desde The Glass Half Full (Phonoart Productions | Abril 26, 2025), toda su potencial expresivo en este fenomenal álbum en piano solo. Otro piano solo, el pianista israelí Shai Maestro desde Solo: Miniatures & Tales (naïve records | Mayo 2, 2025), un enorme paso en de la carrera del joven pianista que da cuenta de sus progresos como compositor e improvisador.

EL CHICO DE TAPA: el guitarrista israelí Gilad Hekselman desde Downhill From Here (La Reserve Records | Abril 25, 2025), en trio junto a Larry Grenadier y Marcus Gilmore en una palpable muestra de su talento expresivo complejo pero a la vez muy accesible para todos los oídos. Y ya en franco despegue con algo más de ritmo le pegamos al Jan Gunnar Hoff Group con Voyage (Losen Records | Mayo 2, 2025), el pianista y tecladista noruego junto a músicos invitados donde destaca el fenomenal sonido del guitarrista Nguyên Lê.

Los dos últimos: Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck desde The Brahms Project (Heartcore Records | Mayo 2, 2025), el guitarrista Kurt Rosenwinkel y el pianista suizo Jean-Paul Brodbeck reimaginan obras fundamentales de Johannes Brahms quien «...ha tenido un tremendo impacto emocional y una gran influencia en mi carrera como artista marcando el rumbo de este empeño musical», reflexiona Brodbeck.

Cerramos con el legendario baterista panameño Billy Cobham desde Drum 'N' Voice 2 (Nicolosi Productions | Sept 1, 2010), celebrando su octogésimo cumple el día de mañana.

 

Nos vemos...

Billy Cobham ::: Mayo 16, 1944

CORTINAS Drum ‘N’ Voice Vol. 5
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