Shai Maestro ::: Febrero 5, 1987

Shai Maestro ::: Febrero 5, 1987

Shai Maestro
Shai Maestro ::: Febrero 5, 1987
Shai Maestro es uno de los pianistas más prometedores y con más talento de su generación. Desde su debut con su propio trío en 2011, Shai ha dado forma a una identidad personal fuerte y única y ha retratado una increíble fluidez musical, haciendo de Shai y su banda uno de los grupos más potentes y armoniosos del jazz actual.

2018 marcó un año importante para Shai, firmando con el gran sello de jazz ECM y grabando allí su primer álbum «The Dream Thief», en el que aparece su trío, pero también él como pianista solista. Introspectivo, lírico, virtuoso y diferenciado.

En su reseña de ‘The Dream Thief’, All About Jazz hablaba de «una atmósfera lírica de búsqueda, una elocuencia emocional y un virtuosismo comunitario al servicio de la música». Todo ello se aplica también a ‘Human’, el último lanzamiento de Shai en ECM, donde la extrovertida y muy comunicativa banda del maestro, con su compatriota israelí Ofri Nehemya a la batería y el bajista peruano Jorge Roeder, se convierte en un cuarteto con la inspirada incorporación del trompetista estadounidense Philip Dizack. El pianismo expansivo de Shai está bien acompañado por el enfoque alerta y rápido de Dizack a la hora de improvisar. Y, como siempre, Maestro hace avanzar la música respetando su sentido de la tradición. Human» se grabó en los Studios la Buissonne, en el sur de Francia, en febrero de 2020, y fue producido por Manfred Eicher.

Shai Maestro comenzó a tocar el piano clásico a los cinco años y se graduó con honores en la Escuela Superior de Artes Escénicas Thelma Yellin de Givataim (Israel). Tras ganar el Concurso Nacional de Conjuntos de Jazz «Jazz Signs» en 2002 y 2003 y recibir becas de excelencia 2004-2010 del Fondo Cultural América-Israel para piano de jazz, Maestro asistió al Programa de Interpretación de Verano de cinco semanas del Berklee College of Music en Boston, donde se le concedió una beca completa para asistir a Berklee a tiempo completo, una oferta que Maestro finalmente rechazó.

La intuición de Maestro resultó ser acertada: apenas unas semanas después, recibió una llamada telefónica del bajista Avishai Cohen, conocido por su larga colaboración con Chick Corea y por su exitosa carrera al frente de una banda. El bajista llamó para invitar a Maestro a unirse al Avishai Cohen Trio con el baterista Mark Guiliana. Maestro grabó cuatro álbumes con el Avishai Cohen Trio, incluyendo dos en Blue Note Records: Gently Disturbed (2008), Sensitive Hours (2008), Aurora (2009) y Seven Seas (2011). El trío realizó una gira por todo el mundo y tocó en algunos de los lugares y festivales más renombrados del mundo.

En julio de 2010, Maestro formó su propio trío y, pocos meses después, grabó su bien recibido primer álbum, ‘Shai Maestro Trio’, para el sello francés Laborie Jazz. El trío comenzó un intenso calendario de giras por todo el mundo, dando hasta 80 conciertos al año y compartiendo escenario con grupos liderados por Chick Corea, Tigran Hamasyan, Esperanza Spalding y Diana Krall. En 2012, el trío publicó su segundo álbum para Laborie Jazz, titulado ‘The Road to Ithaca’, haciendo una declaración aún más personal e íntima, volviendo a la esencia de su ser: inédita y cruda.

Siguiendo esa línea, los Shai publicaron los recientes álbumes ‘Untold Stories’ y ‘The Stone Skipper’ en octubre de 2015 y noviembre de 2016. Tanto los oyentes como los medios de comunicación, entre ellos DownBeat Magazine, NPR, BBC, JazzFM, TSF y The Checkout de WBGO, recibieron los álbumes con elogios de la crítica. Con estos álbumes, Maestro entró en una nueva fase de su arte: tomarse su tiempo, temer menos, atreverse más y dejar que la música se desarrolle orgánicamente, más que nunca. Especialmente en directo, la evolución natural convirtió al trío en uno de los grupos más potentes y armoniosos del jazz actual. En los últimos años, el trío ha actuado en los escenarios, salas y festivales más reconocidos del mundo.

Además de su trío, Maestro grabó en el álbum ‘Elegy’ del vocalista Theo Bleckmann (ECM, 2017). Maestro también ha recibido elogios de la crítica apareciendo en el álbum debut de Mark Guiliana’s Jazz Quartet ‘Family First’ (2015). Más recientemente, Shai grabó en el álbum del saxofonista Ben Wendel ‘High Heart’ (Edition Records, 2020).En los últimos dos años, Shai alcanzó dos hitos importantes en su carrera: firmó con Sony / ATV Music Publishing y fue invitado a actuar con la Orquesta Filarmónica de Tokio dirigida por Keitaro Harada en el Teatro Metropolitano de Tokio. El programa consistió en el primer concierto para piano de Miho Hazama, así como en música original de Shai.

shaimaestro.com

Mark Guiliana ::: Mischief

Mark Guiliana ::: Mischief

Mischief
Mark Guiliana

Edition Records | Abril 28, 2023

Mark Guiliana - Mischief

 

1. Mischief 10:07
2. Confession #1 03:33
3. When the Day Turns into Night 06:05
4. Alive at the Same Time 07:42
5. Confession #2 01:26
6. Radio Carbon Dating App 06:13
7. Audience Américain 07:53
8. As You Were 00:44

 

Mark Guiliana – drums, percussion
Chris Morrissey – bass
Shai Maestro – piano
Jason Rigby – tenor saxophone, percussion

“Mischief”, “Alive at the Same Time”, and “As You Were” written by Mark Guiliana
«Radio Carbon Dating App” and «Audience Américain” written by Chris Morrissey
“Confession #1” and “Confession #2” written by Mark Guiliana, Chris Morrissey, Shai Maestro and Jason Rigby
“When the Day Turns Into Night» written by Fred Rogers

Produced by Mark Guiliana
Executive producer Dave Stapleton

Recorded and mixed by John Davis at the Bunker Studio (Brooklyn, NY) in March 2022.
Mastered by Alex DeTurk at the Bunker Studio (Brooklyn, NY) in January 2023.
Artwork and design by Oli Bentley and Niala Crampton, Split.

Mischief es el nuevo lanzamiento de Mark Guiliana de las sesiones que produjeron el aclamado The Sound of Listening de 2022. Sin esfuerzo y fluida, esta es la música de una banda con ocho años de trayectoria en su momento más espontáneo. Este es el sonido de la banda tal y como son. Setup, Hit Record y Play.

Grabada en las mismas sesiones que el sonido de la escucha, la música de Mischief representa una cara diferente de la misma moneda. Hay una vitalidad y espontaneidad que, como explica Mark, funciona como una «fotografía sónica de la banda». Esta música no es una ocurrencia tardía ni un material adicional, sino una declaración artística por derecho propio. Es una instantánea de la banda de los últimos ocho años tal y como son -sin sobregrabaciones, sin electrónica, sin magia de estudio- en vivo y en directo.

Todos ellos son músicos ejemplares que comparten un entendimiento y una empatía comunes, fruto de tanto tiempo tocando juntos. La actuación fluye con facilidad, pasando de los vamps sin esfuerzo de Jam Til End of the Tape a la convincente Audience American o la más tradicional When Day Turns Into Night.

 

Mark Guiliana, un maestro de la técnica con un raro sentido de la musicalidad, se ha convertido en la última década en uno de los bateristas más influyentes de su generación.
JazzTimes

Tras sus aclamados álbumes para cuarteto ‘Jersey’ y Family First’, este tercer lanzamiento es todo lo que se puede esperar de Mark Guiliana, a la vez que lleva la música en nuevas direcciones que nunca antes habíamos visto de él. En completo contraste con su último trabajo BEAT MUSIC!, ‘the sound of listening’ (intencionadamente en minúsculas) es un álbum profundamente honesto y expresivo de un músico que sabe hacia dónde se dirige y lo que quiere decir con gente en la que confía profundamente.

El título y la idea en que se basa «el sonido de la escucha» están tomados del libro «Silencio» de Thích Nh?t H?nh, que considera, como explica Mark, «el silencio interior necesario para observar verdaderamente el mundo». En ‘the sound of listening’ se reúne toda la amplitud compositiva de las influencias acústicas y electrónicas de Mark, intercaladas con viñetas en miniatura en una voz unificada: el álbum habla del propio viaje y pensamiento de Mark con su relación con la música: ver el mundo y su presencia en él a través de una lente ampliada, donde las diferencias se unifican y las perspectivas se alinean.Los títulos de las canciones, como «a path to bliss» y «the most important question», reflejan la apasionada respuesta de Mark a su propia exploración y camino hacia la serenidad, que ocupa un lugar central en este álbum meticulosamente reflexivo e introspectivo.

A lo largo de su carrera, Mark se ha ganado un gran número de seguidores en sus propios proyectos y con colaboradores clave como Avishai Cohen, Brad Mehldau, Gretchen Parlato, Meshell Ndegeocello, el difunto David Bowie y, más recientemente, St. El sonido de la escucha» reafirma su autoridad como artista en el que no hay expectativas.

 

markguiliana.com 
editionrecords.com

Mark Guiliana ::: the sound of listening

Mark Guiliana ::: the sound of listening

the sound of listening
Mark Guiliana
Edition Records | Octubre 7, 2022
Mark Guiliana - the sound of listening
 

1 a path to bliss 4:41
2 the most important question 6:17
3 a way of looking 1:59
4 our essential nature 7:07
5 the courage to be free 1:57
6 everything changed after you left 6:35
7 the sound of listening 2:37
8 under the influence 6:34
9 practicing silence 1:40
10 continuation 5:41

Mark Guiliana – Drums
Jason Rigby – Tenor Saxophone
Chris Morrissey – Bass
Shai Maestro – Piano

MG
synthesizers — 3, 5, 7
drum programming — 7
percussion — 10

SM
mellotron — 1, 5, 7
ampliceleste — 1, 5, 7
fender rhodes — 2

JR
bass clarinet — 1, 3, 5, 7
clarinet — 1, 5
flute — 5

All music composed by Mark Guiliana (HEERNT Music, BMI)

Produced by Mark Guiliana
Executive producer Dave Stapleton

Recorded and mixed by John Davis at the Bunker Studio, Brooklyn, NY in March 2022.
Mastered by Alex DeTurk at the Bunker Studio, Brooklyn, NY in April 2022.
Album artwork & letterpress printing by Oli Bentley, Split.

 

«the sound of listening» es el nuevo álbum de Mark Guiliana, uno de los bateristas más influyentes, virtuosos y dominantes de nuestro tiempo, con su cuarteto de larga data que incluye a Shai Maestro, Jason Rigby y Chris Morrissey. Después de sus aclamados álbumes de cuarteto Jersey y Family First, este tercer lanzamiento es todo lo que se puede esperar de Mark Guiliana, a la vez que lleva la música en una dirección que nunca antes habíamos visto de él. En completo contraste con su último trabajo BEAT MUSIC!, the sound of listening (intencionadamente en minúsculas) es un álbum profundamente honesto y expresivo de un músico que sabe hacia dónde se dirige y lo que quiere decir con gente en la que confía profundamente.

La idea del álbum está tomada del libro «Silencio» de Thích Nhat Hanh (un monje budista vietnamita Thien venerado en todo el mundo por sus pioneras enseñanzas sobre la atención plena, la ética global y la paz), que considera, como explica Mark, que «para poder escuchar de verdad a otra persona, o al mundo que te rodea, necesitas tener un silencio dentro de ti mismo. Así que el sonido de la escucha es ese silencio, de la verdadera escucha, es ese silencio interior».

En el sonido de la escucha se reúne toda la amplitud compositiva de las influencias acústicas y electrónicas de Mark, intercaladas con viñetas en miniatura en una voz unificada: el álbum habla del propio viaje y pensamiento de Mark con su relación con la música, para ver el mundo y su presencia en él a través de una lente ampliada donde las diferencias se unifican y las perspectivas se alinean.

En ‘the sound of listening’ se reúne toda la amplitud compositiva de las influencias acústicas y electrónicas de Mark, intercaladas con viñetas en miniatura en una voz unificada: el álbum habla del propio viaje y pensamiento de Mark con su relación con la música: ver el mundo y su presencia en él a través de una lente ampliada, donde las diferencias se unifican y las perspectivas se alinean. Los títulos de las pistas, como «a path to bliss» (un camino hacia la felicidad) y «the most important question» (la pregunta más importante), reflejan la apasionada respuesta de Mark a su propia exploración y camino hacia la serenidad, que ocupa el centro de este álbum meticulosamente reflexivo e introspectivo.

A lo largo de su carrera, Mark se ha ganado un gran número de seguidores en sus propios proyectos y con colaboradores clave como Avishai Cohen, Brad Mehldau, Gretchen Parlato, Meshell Ndegeocello, el difunto David Bowie y, más recientemente, St. El sonido de la escucha’ reafirma su autoridad como artista en el que la expectativa es que no existe. 

 

markguiliana.com 

«La asombrosa y tentacular batería de Mark Guiliana confirma por sí sola que la última banda de Bowie, liderada por el saxofonista Donny McCaslin, fue una de sus mejores, capaz de todo».
The Guardian 

 

«Mark Guiliana, un maestro de la técnica con un raro sentido de la musicalidad, se ha convertido en la última década en uno de los bateristas más influyentes de su generación.»
JazzTimes 

 

«…un baterista alrededor del cual se ha formado un culto de admiración»
The New York Times 

Petros Klampanis ::: Chroma

Petros Klampanis ::: Chroma

Petros Klampanis
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Chroma
Petros Klampanis
Motéma | Marzo 10, 2017
Embeber

 

IVOOX

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El jóven bajista griego de 41 años se ha convertido en pocos años en una figura trascendente en la escena neoyorkina. Con apenas cuatro álbunes más algunas colaboraciones, como ser en los dos últimos álbunes del saxofonista israeli Oded Tzur para ECM, su atrapante sonido producto de ingeniosas y creativas composiciones ya ha capturado la atención de críticos y público cosechando elogiosas críticas.

Su fórmula magistral no es otra que la ya conocida entre los músicos de jazz, la fusión entre los ritmos de origen, en este caso Grecia y los Balcanes, más el pop, la clásica y la tradición jazzera, claro que la diferencia notable es la forma en la que Klampanis desarrollo su propia fórmula.

Su álbum debut Contextual (Inner Circle Music | Abril 15, 2011) ya mostraba las virtudes del nuevo arrivado a la Gran Manzana, mientras que su segundo álbum Minor Dispute (Inner Circle Music | Mayo 15, 2015), fue seleccionado como uno de los mejores discos de jazz en 2015 por NPR (National Public Radio USA). Chroma, tercer álbum como líder, fue premiado fue premiado como el mejor álbum en vivo de 2017 por los Independent Music Awards y difundido en los principales medios de radio y prensa internacionales como WBGO, FIP (Radio Pública Francesa), TSF (aclamada emisora de radio en Francia) y las revistas DownBeat y JazzTimes.

Su cosecha como líder llega hasta Irrationalities (Yellowbird | Oct 18, 2019), un fenomenal álbum en trio en compañia del gran pianista estonio Kristjan Randalu y el bata alemán Bodek Janke. JazzTimes lo elogia como «una belleza deslumbrante y polifacética». Irrationalities ha sido recientemente galardonado en los Premios de la Música Independiente 2020, en tres categorías: «Jazz Instrumental» y «Vox Pop/Jazz Instrumental» por «Easy Come, Easy Go», la canción que abre el álbum, y «Productor de Jazz» por la producción general del proyecto de Petros Klampanis.

«Un formidable músico y compositor».
Jazztimes

«Petros Klampanis es un músico que siempre ha hablado con el corazón».
DownBeat

«Klampanis es un as del bajo»
Bass Player

«Reconozco que siempre me impresiona escuchar a un músico como Klampanis regalarnos su creatividad interpretada en un recipiente tan atemporal»
Bass Musician

«¿Es este hombre el secreto mejor guardado del jazz?
iBass

CORTINA FINAL Ferry Frenzy - Minor Dispute
Petros Klampanis – Chroma
 

1 Chroma 8:01
2 Tough Decisions 6:02
3 Little Blue Sun 8:06
4 Cosmic Patience (Intro) 1:26
5 Cosmic Patience 9:26
6 Shadows 4:28
7 Shades Of Magenta 7:02

 

Cello – Colin Stokes, Sam Quiggins
Composed By, Arranged By – Petros Klampanis (1 to 3, 7)
Drums, Percussion – John Hadfield
Electric Upright Bass, Vocals – Petros Klampanis
Guitar – Gilad Hekselman
Percussion – Keita Ogawa
Piano – Shai Maestro
Composed By, Arranged By – Gilad Hekselman (4, 5)
Producer – Petros Klampanis
Viola – Carrie Frey, Peter Kiral
Violin – Eylem Basaldi, Gokce Erem, Megan Gould, Migen Selmani
Composed By, Arranged By – Spyros Manesis (6)

? © 2017 Petros Klampanis under license to Motéma Music LLC.
Manufactured in the USA by Motéma Music.

 

 

 

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Gilad Hekselman ::: Far Star

Gilad Hekselman ::: Far Star

Far Star
Gilad Hekselman
Edition Records | Mayo 13, 2022
Gilad Hekselman - Far Star
 

1 Long Way From Home (feat. Eric Harland)
2 Fast Moving Century (feat. Shai Maestro & Eric Harland)
3 I Didn't Know
4 Far Star
5 Magic Chord (feat. Eric Harland)
6 Cycles
7 The Headrocker (feat. Nomok & Amir Bresler)
8 Rebirth (feat. Ziv Ravitz)

 

Gilad Hekselman, guitars, keyboards, bass
Eric Harland, drums (track 1, 2, 3, 5, 6)
Shai Maestro, keyboards (track 2)
Nathan Schram, viola, violin (track 4)
Oren Hardy, bass (track 4)
Alon Benjamini, drums, percussion (track 4)
Nomok, keyboards (track 7)
Amir Bresler, drums, percussion (track 7)
Ziv Ravitz, drums (track 8)

 

"Far Star trata de mi capacidad de viajar con mi imaginación a lejanas galaxias sónicas, todo ello desde el interior de una habitación. La música, trabajada durante una pandemia, me deja de alguna manera recuerdos de gran libertad y liberación a través de lo que fue claramente una época muy constrictiva en nuestras vidas."

Far Star es el nuevo álbum del guitarrista Gilad Hekselman, nacido en Israel y afincado en Nueva York, un trabajo que explora un nuevo universo rico en colores, ilimitado en detalles y audaz en visión. Afincado desde hace más de 18 años en Nueva York, Gilad se ha convertido en una figura muy conocida en esa escena altamente creativa, construyendo un sonido único que es a la vez progresivo y atemporal. Con un nuevo enfoque de la creación musical que tiene tanto que ver con las restricciones forzadas de la pandemia como con cualquier decisión artística, Gilad ha producido algo que es simplemente impresionante.

La música es audaz y sencilla, progresiva pero accesible; en definitiva, se trata de un álbum moderno y aventurero con una abundancia de detalles que ofrece recompensa tras recompensa en cada escucha. Desde el infeccioso silbido inicial sabes que vas a ser llevado a un viaje de descubrimiento. Conecta en todos los frentes, emocional e intelectualmente, fluyendo y refluyendo en una amplia visión cinematográfica y en la bondad del Jazz progresivo. Es, sin duda, un álbum extraordinario de un artista extraordinario.

Explorando un nuevo universo, tanto en sonido como en enfoque, Far Star es un álbum con una dualidad: progresivo pero accesible. Es un álbum de estudio producido y construido a partir de capas, pero hay una cualidad de búsqueda que sigue dando a los músicos un lugar para la expresión profunda. Para Gilad, el hilo conductor de toda su producción musical es encontrar un equilibrio entre algo a lo que el oyente pueda aferrarse y algo más progresivo, una combinación de imprevisibilidad con una conexión inmediata y con gancho. Far Star personifica plenamente este mantra. También es un álbum que se originó casi por accidente, como explica Gilad:

"A principios de 2020, volví de tres meses con mi familia en el sudeste asiático con montones de música nueva lista para ser tocada con gente real. Entonces llegó la pandemia y, de repente, lo único que me quedaba para dar vida a esta música eran mis instrumentos, los micrófonos y el ordenador. Como todo el mundo, no sabía cuánto tiempo iba a durar esto, así que empecé una carpeta en mi ordenador llamada 'Song Demos' con toda la esperanza de que pronto enviaría las pistas a mi banda cuando llegara el momento de hacer un nuevo disco. Las semanas se convirtieron en meses: Vi cientos de tutoriales, tomé clases de ingeniería de sonido y consulté a mis amigos productores. Tras miles de horas de trabajo, terminé lo que llamé Far Star".

La adaptación del proceso, y la respuesta artística a éste, provocada por la pandemia dio como resultado un sonido diferente, más aventurado, que el que aparecía en los anteriores álbumes de Gilad. Fue esta capacidad de profundizar en los detalles de la música, de explorar nuevas formas de comunicar y construir la música lo que abrió más posibilidades; "Far Star trata de mi capacidad de viajar con mi imaginación a lejanas galaxias sónicas, todo ello desde el interior de una habitación. La música, trabajada durante una pandemia, me deja de alguna manera recuerdos de gran libertad y liberación a través de lo que fue claramente una época muy constrictiva en nuestras vidas."

giladhekselman.com

editionrecords.com