Gilad Hekselman ::: Life, at the Village Vanguard

Gilad Hekselman ::: Life, at the Village Vanguard

Life, at the Village Vanguard

Gilad Hekselman

La Reserve Records | Abril 5, 2024

Gilad Hekselman - Life, at the Village Vanguard
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1. Intro 0:31
2. Rebirth 7:08
3. Equinox 13:57
4. Louisa's Intro 2:01
5. Far Star 11:33
6. The Headrocker 8:33
7. Dark Blue 15:23
8. Urban Myth 9:58
9. Everything Happens to Me 11:20

 

Gilad Hekselman - Guitar
Shai Maestro - Piano
Larry Grenadier - Bass
Eric Harland - Drums

Recorded by Michael Perez-Cisneros?Mixed and Mastered by Dave Darlington?Recorded live at the Village Vanguard March 30 - April 2 2022?

All compositions by Gilad Hekselman except: Equinox by John Coltrane
Everything Happens to Me by Matt Dennis
Cover by Cover photo by Josh Goleman
Produced by Gilad Hekselman

 

Escuché decir muchas veces que solo a los ricos les crecen mejor las plantas de sus jardines (!!) o que les suceden las mejores cosas de ésas que uno siempre sueña o cosas por el estilo, lo cierto es que para algunos los planetas se alinean mejor que para otros a veces con una buena cuota de fortuna pero la mayoría de las veces sobreviene con mucho esfuerzo tironeado por el propio talento.

El guitarrista israelí Gilad Hekselman lleva ya veinte años en la escena neoyorkina construyendo su prestigio en base a puro talento, paciencia, esfuerzo y fiel a un estilo que lo diferencia entre los pocos privilegiados que asoman la cabeza por encima de la polvareda que levanta la efervescente escena local. Obtener una semana de residencia en el mítico Village Vanguard con el extra de poder grabar sus presentaciones es algo solo para los elegidos. Al soñado encuentro con el mágico diminuto ambiente del club, lugar por donde pululan las almas de los dioses del movimiento, se le suma otro, el nacimiento de su hija.

Las dos primeras noches con entradas agotadas la tensión se repartía entre las primeras experiencias de Gilad sobre el escenario y las expectativas sobre el cuidado de su esposa e hija. Ya durante el transcurso de la tercera y cuarta noche, jornadas donde se comenzó a grabar, su esposa comenzó el trabajo de parto. La crónica cuenta que al subir al escenario la noche siguiente, ya un felíz papá, el público que colmaba el pequeño club lo recibió con una larga ovación alimentando sobremanera la fuerte motivación que ya traía. Son de ésos momentos que atesorás por el resto de tu vida y todo en una semana...!!

"Para mí, este disco es un recuerdo auditivo del nacimiento de mi hija. Recoge un momento muy especial para nuestra familia. Publicarlo era importante, del mismo modo que lo es enmarcar una bonita foto de tu familia", confesó el guitarrista.

El álbum guarda un respeto casi desproporcionado por el lugar, por su historia, por las marcas dejadas por todos los elegidos que por allí sonaron, con un sonido que se acopla sin estridencias ni intenciones de forzar su música por encima de los sonidos que brotan de cada rincón del club. El público se suma con el mismo respeto y atenta escucha solo haciéndose presente al final de cada tema con "la euforia" necesaria. El ambiente propio de una catedral, los angeles y espíritus concurrentes de cada noche, su hija recién nacida, todo sumó para el logro, tal vez, de la mejor semana de su vida...

 J.B.

giladhekselman.com

 

Gilad Hekselman en Village Vanguard
Gilad Hekselman ::: Far Star

Gilad Hekselman ::: Far Star

Gilad Hekselman
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Far Star

Gilad Hekselman

Edition Records | Mayo 13, 2022

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
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Las situaciones límites nos suelen poner en ésa incrucijada, de la que muchas veces no hay escapatoria, entre elegir una salida conformista, facilista y sin riesgos, a otra superadora, más elevada en tanto trabajo y riesgos. Los más audaces, inquietos e inconformistas encontrarán la forma de salvar tales obstáculos, la evolución de todo lo conocido lleva ése recorrido.

La pandemia fué el último gran exámen, lejos de juzgar a quienes nada pudieron contra ella, los que sí contaron con las herramientas necesarias obtuvieron cierto grado de éxito, pensemos nada más en todos los casos conocidos. En tanto los que nos toca, la música y sus creadores, fué visible la calidad de lo creado a solas y en ausencia total del resto del entorno creativo (amigos, colegas, productores, miembros de la banda, giras, etc...). El caso del guitarrista israelí Gilad Hekselman es uno de los felices encuentros entre la vastedad de la soledad y sus propios recursos.

Far Star es el resultado de un viaje aventurero "...trata de mi capacidad de viajar con mi imaginación a lejanas galaxias sónicas, todo desde el interior de una habitación". Comenta Gilad, "La música en la que trabajé durante una pandemia de alguna manera me deja recuerdos de gran libertad y liberación a través de lo que claramente fue una época muy constrictiva en nuestras vidas."

Un viaje a las estrellas no planeado ni imaginado a principios de 2020, de aquel comienzo Gilad comenta: "...volví de pasar tres meses con mi familia en el sudeste asiático con montones de música nueva lista para tocar con gente de verdad. Entonces llegó la pandemia y, de repente, todo lo que me quedaba para dar vida a esta música eran mis instrumentos, los micrófonos y el ordenador. Como todo el mundo, no sabía cuánto iba a durar esto, así que abrí una carpeta en mi ordenador llamada "Song Demos" con la esperanza de que pronto enviaría las pistas a mi banda cuando llegara el momento de grabar un nuevo disco. Las semanas se convirtieron en meses: Vi cientos de tutoriales, tomé clases de ingeniería de sonido y consulté a mis amigos productores. Tras miles de horas de trabajo, terminé lo que llamé Far Star".

De resultas de todo ésto Far Star se ve, se escucha, diferente a otros trabajos suyos, más intimo, más reflexivo, con mayor impacto comunicativo, más emocional..., cada uno verá y sentirá dónde impacta con mayor o menor fuerza, en cada caso no lo dejes para una sola escucha, rápida, apurada o desatendida, te aseguro que en cada nueva escucha podrás acercarte más y más a la lejana estrella ya conquistada por Gilad...

 

giladhekselman.com 
editionrecords.com 

El guitarrista Gilad Hekselman tiene una visión del jazz moderno que es armónicamente fluida pero no reacia a la melodía simple o al efecto suave y accesible.
The New York Times

Es obvio para mí que Hekselman es uno de los guitarristas más inteligentes y silenciosamente consumados que podría esperar escuchar. Da vida a su música con su incomparable habilidad y devoción.
UK Vibe

Encarnando su sonido espacioso un fino equilibrio entre su atención a la melodía y su método único de rasgueo, Hekselman juega con el ruido de formas únicas, envolviendo elementos psicodélicos con cambios en los temas musicales. En el contexto del trío esto se profundiza a medida que cada intérprete entra con un contrapunto propio para crear un entramado magistral.
Portland Mercuy

CORTINA FINAL Do Re Mi Fa Sol - Ask For Kaos
Gilad Hekselman - Far Star

 

1. Long Way From Home 5:17
2. Fast Moving Century 6:22
3. I Didn't Know 6:18
4. Far Star 7:00
5. Magic Chord 8:29
6. Cycles 4:40
7. The Headrocker 3:49
8. Rebirth (feat. Ziv Ravitz) 5:22

 

Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass
Eric Harland - Drums (track 1, 2, 3, 5, 6)
Shai Maestro -Co-production, Keys (track 2)
Nathan Schram - Viola, Violin (track 4)
Oren Hardy - Bass (track 4)
Alon Benjamini- Drums, Percussion (track 4)
Nomok- Co-production, Keys (track 7)
Amir Bresler - Co-production, Drums, Percussion (track 7)
Ziv Ravitz - Drums (track 8)

Recorded & produced in Tel Aviv from March 2020 - Dec 2020, and in NYC Dec 2020 - June 2021. Eric Harland recorded at GSI Studios in NYC, January 2021. Ziv Ravitz recorded in France, home studio, September 2020.

All tracks mixed by Gilad Hekselman at his home studio in Tel Aviv from March 2020 - Dec 2020, and in NYC Dec 2020 - June 2021, except for Fast Moving Century, co-mixed with Shai Maestro in both Gilad's and Shai's home studios and The Headrocker, engineered and mixed by Nomok. Eric Harland Recorded at GSI Studios with Josh Giunta engineering.

Album Mastered by Nate Wood, NYC, June - July 2021

Album artwork & letterpress printing by Oli Bentley, Split

Gilad Hekselman plays guitars by Moffa Guitars, Moollon Guitar & Collings Guitars. Amplifiers by Pure Tone Amps & Quilter Amps. Pedals by EarthQuaker Devices, Mooer, Electro Harmonix & Chase Bliss Audio. Monitors by Kali courtesy of zZounds

Full credits:

Long Way From Home:
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass, Whistle, Tambourine, Body Percussion, Voice
Eric Harland - Drums

Fast Moving Century:
Gilad Hekselman - Guitars
Shai Maestro: - Co-production, Keys
Eric Harland - Drums

I Didn't Know
Gilad Hekselman - Guitars, Bass, Keys, Percussion
Eric Harland - Drums

Far Star
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Voice
Nathan Schram - Viola, Violin, String Arrangement
Oren Hardy - Bass
Alon Benjamini - Drums, Percussion

Magic Chord
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass, Percussion
Eric Harland - Drums

Cycles
Gilad Hekselman - Guitars, Keys, Bass, Voice
Eric Harland - Drums

The Headrocker 
Gilad Hekselman - Guitars
Nomok - Co-production, Keys
Amir Bresler - Co-production, Drums, Percussion

Rebirth
Gilad Hekselman - Guitars, Bass, Keys
Ziv Ravitz - Drums

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Mark Guiliana ::: Mischief

Mark Guiliana ::: Mischief

Mischief

Mark Guiliana

Edition Records | Abril 28, 2023

Mark Guiliana - Mischief

 

1. Mischief 10:07
2. Confession #1 03:33
3. When the Day Turns into Night 06:05
4. Alive at the Same Time 07:42
5. Confession #2 01:26
6. Radio Carbon Dating App 06:13
7. Audience Américain 07:53
8. As You Were 00:44

 

Mark Guiliana - drums, percussion
Chris Morrissey - bass
Shai Maestro - piano
Jason Rigby - tenor saxophone, percussion

“Mischief”, “Alive at the Same Time”, and “As You Were” written by Mark Guiliana
"Radio Carbon Dating App” and "Audience Américain” written by Chris Morrissey
“Confession #1” and “Confession #2” written by Mark Guiliana, Chris Morrissey, Shai Maestro and Jason Rigby
“When the Day Turns Into Night" written by Fred Rogers

Produced by Mark Guiliana
Executive producer Dave Stapleton

Recorded and mixed by John Davis at the Bunker Studio (Brooklyn, NY) in March 2022.
Mastered by Alex DeTurk at the Bunker Studio (Brooklyn, NY) in January 2023.
Artwork and design by Oli Bentley and Niala Crampton, Split.

Mischief es el nuevo lanzamiento de Mark Guiliana de las sesiones que produjeron el aclamado The Sound of Listening de 2022. Sin esfuerzo y fluida, esta es la música de una banda con ocho años de trayectoria en su momento más espontáneo. Este es el sonido de la banda tal y como son. Setup, Hit Record y Play.

Grabada en las mismas sesiones que el sonido de la escucha, la música de Mischief representa una cara diferente de la misma moneda. Hay una vitalidad y espontaneidad que, como explica Mark, funciona como una "fotografía sónica de la banda". Esta música no es una ocurrencia tardía ni un material adicional, sino una declaración artística por derecho propio. Es una instantánea de la banda de los últimos ocho años tal y como son -sin sobregrabaciones, sin electrónica, sin magia de estudio- en vivo y en directo.

Todos ellos son músicos ejemplares que comparten un entendimiento y una empatía comunes, fruto de tanto tiempo tocando juntos. La actuación fluye con facilidad, pasando de los vamps sin esfuerzo de Jam Til End of the Tape a la convincente Audience American o la más tradicional When Day Turns Into Night.

 

Mark Guiliana, un maestro de la técnica con un raro sentido de la musicalidad, se ha convertido en la última década en uno de los bateristas más influyentes de su generación.
JazzTimes

Tras sus aclamados álbumes para cuarteto 'Jersey' 'y Family First', este tercer lanzamiento es todo lo que se puede esperar de Mark Guiliana, a la vez que lleva la música en nuevas direcciones que nunca antes habíamos visto de él. En completo contraste con su último trabajo BEAT MUSIC!, 'the sound of listening' (intencionadamente en minúsculas) es un álbum profundamente honesto y expresivo de un músico que sabe hacia dónde se dirige y lo que quiere decir con gente en la que confía profundamente.

El título y la idea en que se basa "el sonido de la escucha" están tomados del libro "Silencio" de Thích Nh?t H?nh, que considera, como explica Mark, "el silencio interior necesario para observar verdaderamente el mundo". En 'the sound of listening' se reúne toda la amplitud compositiva de las influencias acústicas y electrónicas de Mark, intercaladas con viñetas en miniatura en una voz unificada: el álbum habla del propio viaje y pensamiento de Mark con su relación con la música: ver el mundo y su presencia en él a través de una lente ampliada, donde las diferencias se unifican y las perspectivas se alinean.Los títulos de las canciones, como "a path to bliss" y "the most important question", reflejan la apasionada respuesta de Mark a su propia exploración y camino hacia la serenidad, que ocupa un lugar central en este álbum meticulosamente reflexivo e introspectivo.

A lo largo de su carrera, Mark se ha ganado un gran número de seguidores en sus propios proyectos y con colaboradores clave como Avishai Cohen, Brad Mehldau, Gretchen Parlato, Meshell Ndegeocello, el difunto David Bowie y, más recientemente, St. El sonido de la escucha" reafirma su autoridad como artista en el que no hay expectativas.

 

markguiliana.com 
editionrecords.com

Mark Guiliana ::: the sound of listening

Mark Guiliana ::: the sound of listening

the sound of listening

Mark Guiliana

Edition Records | Octubre 7, 2022

Mark Guiliana - the sound of listening

 

1 a path to bliss 4:41
2 the most important question 6:17
3 a way of looking 1:59
4 our essential nature 7:07
5 the courage to be free 1:57
6 everything changed after you left 6:35
7 the sound of listening 2:37
8 under the influence 6:34
9 practicing silence 1:40
10 continuation 5:41

Mark Guiliana - Drums
Jason Rigby - Tenor Saxophone
Chris Morrissey - Bass
Shai Maestro - Piano

MG
synthesizers — 3, 5, 7
drum programming — 7
percussion — 10

SM
mellotron — 1, 5, 7
ampliceleste — 1, 5, 7
fender rhodes — 2

JR
bass clarinet — 1, 3, 5, 7
clarinet — 1, 5
flute — 5

All music composed by Mark Guiliana (HEERNT Music, BMI)

Produced by Mark Guiliana
Executive producer Dave Stapleton

Recorded and mixed by John Davis at the Bunker Studio, Brooklyn, NY in March 2022.
Mastered by Alex DeTurk at the Bunker Studio, Brooklyn, NY in April 2022.
Album artwork & letterpress printing by Oli Bentley, Split.

 

"the sound of listening" es el nuevo álbum de Mark Guiliana, uno de los bateristas más influyentes, virtuosos y dominantes de nuestro tiempo, con su cuarteto de larga data que incluye a Shai Maestro, Jason Rigby y Chris Morrissey. Después de sus aclamados álbumes de cuarteto Jersey y Family First, este tercer lanzamiento es todo lo que se puede esperar de Mark Guiliana, a la vez que lleva la música en una dirección que nunca antes habíamos visto de él. En completo contraste con su último trabajo BEAT MUSIC!, the sound of listening (intencionadamente en minúsculas) es un álbum profundamente honesto y expresivo de un músico que sabe hacia dónde se dirige y lo que quiere decir con gente en la que confía profundamente.

La idea del álbum está tomada del libro "Silencio" de Thích Nhat Hanh (un monje budista vietnamita Thien venerado en todo el mundo por sus pioneras enseñanzas sobre la atención plena, la ética global y la paz), que considera, como explica Mark, que "para poder escuchar de verdad a otra persona, o al mundo que te rodea, necesitas tener un silencio dentro de ti mismo. Así que el sonido de la escucha es ese silencio, de la verdadera escucha, es ese silencio interior".

En el sonido de la escucha se reúne toda la amplitud compositiva de las influencias acústicas y electrónicas de Mark, intercaladas con viñetas en miniatura en una voz unificada: el álbum habla del propio viaje y pensamiento de Mark con su relación con la música, para ver el mundo y su presencia en él a través de una lente ampliada donde las diferencias se unifican y las perspectivas se alinean.

En 'the sound of listening' se reúne toda la amplitud compositiva de las influencias acústicas y electrónicas de Mark, intercaladas con viñetas en miniatura en una voz unificada: el álbum habla del propio viaje y pensamiento de Mark con su relación con la música: ver el mundo y su presencia en él a través de una lente ampliada, donde las diferencias se unifican y las perspectivas se alinean. Los títulos de las pistas, como "a path to bliss" (un camino hacia la felicidad) y "the most important question" (la pregunta más importante), reflejan la apasionada respuesta de Mark a su propia exploración y camino hacia la serenidad, que ocupa el centro de este álbum meticulosamente reflexivo e introspectivo.

A lo largo de su carrera, Mark se ha ganado un gran número de seguidores en sus propios proyectos y con colaboradores clave como Avishai Cohen, Brad Mehldau, Gretchen Parlato, Meshell Ndegeocello, el difunto David Bowie y, más recientemente, St. El sonido de la escucha' reafirma su autoridad como artista en el que la expectativa es que no existe. 

 

markguiliana.com 

"La asombrosa y tentacular batería de Mark Guiliana confirma por sí sola que la última banda de Bowie, liderada por el saxofonista Donny McCaslin, fue una de sus mejores, capaz de todo".
The Guardian 

 

"Mark Guiliana, un maestro de la técnica con un raro sentido de la musicalidad, se ha convertido en la última década en uno de los bateristas más influyentes de su generación."
JazzTimes 

 

"...un baterista alrededor del cual se ha formado un culto de admiración"
The New York Times 

Petros Klampanis ::: Chroma

Petros Klampanis ::: Chroma

Petros Klampanis
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Chroma

Petros Klampanis

Motéma | Marzo 10, 2017

Embeber

 

IVOOX

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El jóven bajista griego de 41 años se ha convertido en pocos años en una figura trascendente en la escena neoyorkina. Con apenas cuatro álbunes más algunas colaboraciones, como ser en los dos últimos álbunes del saxofonista israeli Oded Tzur para ECM, su atrapante sonido producto de ingeniosas y creativas composiciones ya ha capturado la atención de críticos y público cosechando elogiosas críticas.

Su fórmula magistral no es otra que la ya conocida entre los músicos de jazz, la fusión entre los ritmos de origen, en este caso Grecia y los Balcanes, más el pop, la clásica y la tradición jazzera, claro que la diferencia notable es la forma en la que Klampanis desarrollo su propia fórmula.

Su álbum debut Contextual (Inner Circle Music | Abril 15, 2011) ya mostraba las virtudes del nuevo arrivado a la Gran Manzana, mientras que su segundo álbum Minor Dispute (Inner Circle Music | Mayo 15, 2015), fue seleccionado como uno de los mejores discos de jazz en 2015 por NPR (National Public Radio USA). Chroma, tercer álbum como líder, fue premiado fue premiado como el mejor álbum en vivo de 2017 por los Independent Music Awards y difundido en los principales medios de radio y prensa internacionales como WBGO, FIP (Radio Pública Francesa), TSF (aclamada emisora de radio en Francia) y las revistas DownBeat y JazzTimes.

Su cosecha como líder llega hasta Irrationalities (Yellowbird | Oct 18, 2019), un fenomenal álbum en trio en compañia del gran pianista estonio Kristjan Randalu y el bata alemán Bodek Janke. JazzTimes lo elogia como "una belleza deslumbrante y polifacética". Irrationalities ha sido recientemente galardonado en los Premios de la Música Independiente 2020, en tres categorías: "Jazz Instrumental" y "Vox Pop/Jazz Instrumental" por "Easy Come, Easy Go", la canción que abre el álbum, y "Productor de Jazz" por la producción general del proyecto de Petros Klampanis.

"Un formidable músico y compositor".
Jazztimes

"Petros Klampanis es un músico que siempre ha hablado con el corazón".
DownBeat

"Klampanis es un as del bajo"
Bass Player

"Reconozco que siempre me impresiona escuchar a un músico como Klampanis regalarnos su creatividad interpretada en un recipiente tan atemporal"
Bass Musician

"¿Es este hombre el secreto mejor guardado del jazz?
iBass

CORTINA FINAL Ferry Frenzy - Minor Dispute
Petros Klampanis – Chroma

 

1 Chroma 8:01
2 Tough Decisions 6:02
3 Little Blue Sun 8:06
4 Cosmic Patience (Intro) 1:26
5 Cosmic Patience 9:26
6 Shadows 4:28
7 Shades Of Magenta 7:02

 

Cello – Colin Stokes, Sam Quiggins
Composed By, Arranged By – Petros Klampanis (1 to 3, 7)
Drums, Percussion – John Hadfield
Electric Upright Bass, Vocals – Petros Klampanis
Guitar – Gilad Hekselman
Percussion – Keita Ogawa
Piano – Shai Maestro
Composed By, Arranged By – Gilad Hekselman (4, 5)
Producer – Petros Klampanis
Viola – Carrie Frey, Peter Kiral
Violin – Eylem Basaldi, Gokce Erem, Megan Gould, Migen Selmani
Composed By, Arranged By – Spyros Manesis (6)

? © 2017 Petros Klampanis under license to Motéma Music LLC.
Manufactured in the USA by Motéma Music.

 

 

 

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