DICIEMBRE 3 :: Thomas Enhco
Salute gente..., y acá andamos, sin vacuna todavía pero a punto de recibir nueva dósis de refuerzo de música, tan sanadora como ustedes saben. Un arranque atípico con la dupla SaffronKeira / Paolo Fresu desde In Origine: The Field of Repentance (Denovali Records | Oct 30, 2020) otra de las tantísimas colaboraciones del trompetista junto a un paisano, el músico electrónico Eugenio Caria (SaffronKeira). Una voz femenina ahí pegadito con Maria Emrik desde Homeless Heart (Ali Production | Nov 27, 2020) la cantante danesa de dulce voz.
Luego uno de los discos recientes de la colección Jazz Piano French Touch con Terrasson, Herman, Enhco (UMG | Nov 7, 2020) un larguísimo álbum con interpretaciones de pianistas "franceses", un nativo, Thomas Enhco, y dos residentes, el alemán Jacky Terrasson (quien vive en francia hace años) y el israelí Yaron Herman con residencia en París desde hace pocos años. Escuchamos al pianista clásico Thomas Enhco de quién nada conocemos.
Seguimos con el pianista estadounidense Eric Reed desde For Such a Time as This (Smoke Sessions Records | Nov 27, 2020) en cuarteto, tan sólido como siempre. Hasta acá un tanto tranqui, levantamos con Patrick Lui Jazz Orchestra desde Sonder (patrickluimusic | Nov 27, 2020) un fenomenal álbum del jóven pianista, compositor y conductor chino. Una ligera caída en el ritmo con Pierre de Bethmann Trio desde Essais, Volume 4 (ALEA | Nov 20, 2020) otro gran disco el pianista parisino. Seguimos un poco más en ésta onda tranqui para escuchar al pianista alemán Lucas Heidepriem en solo piano desde Silent Life (unit | Nov 27, 2020).
Y cerramos, por fin levantamos el ritmo (lástima que ya nos vamos...) con el grupo británico GoGo Penguin desde Live From Studio Two originalmente transmitido via Streaming desde el Studio Two de Abbey Road el 29 de octubre pasado.
Nos vemos...
1. SaffronKeira, Paolo Fresu - In Origine: The Field of Repentance - In Origine
2. Maria Emrik - Homeless Heart - Remember June
3. Jazz Piano French Touch - Thomas Enhco - Letting You Go
4. Eric Reed - For Such a Time as This - It's You or No One
5. Patrick Lui Jazz Orchestra - Sonder - Sonder
6. Pierre de Bethmann Trio - Essais, Volume 4 - This Never Happened Before
7. Lucas Heidepriem - Silent Life - Zest for Live
8. GoGo Penguin - Live from Studio 2 - Bardo
CORTINAS
Terrasson, Herman, Enhco
Jazz Piano French Touch
UMG | Nov 7, 2020
Portada: Mare Nostrum: Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren
Saludos gente, agradecidos por vuestra compañia. Un poco tranqui la elección para hoy aunque de entrada algo movidito con la más reciente del baterista y percusionista francés Manu Katché, The Scope (Anteprima | Feb 1, 2019) nuevo proyecto en cuarteto con viejos camaradas diferente de lo conocido. Del funk propuesto por Katché a la versión post-bop del baterista finlandés Tomi Kämäräinen al frente de uno de sus cinco proyectos, el Case Kämäräinen con Waiting (Eclipse Music | Nov 9, 2018). Interesante…
Y hasta ahí nomás…, luego levantamos al final ahora bien tranqui y por momentos melosa la música que sigue con el proyecto Mare Nostrum, el trio formado por Paolo Fresu, Richard Galliano y Jan Lundgren que acaban de publicar Mare Nostrum III (ACT | Enero 25, 2019) la tercera versión del fenomenal grupo que cumple con la idea de grabar un álbum en cada un de los países de origen de sus integrantes, el primero en italia, luego en francia y éste último en suecia, discazo, baladas re-melancólicas basadas en sonidos folk de sus países tamizadas con el mejor sonido de jazz al estilo europeo.
La bella cantante polaca Anna Maria Jopek junto al saxofonista Branford Marsalis publicaron Ulotne (Escurridizo) (Anna Maria Jopek Music | Oct 5, 2018) más bellas baladas inspiradas "Por amor al talento de Branford (a quien descubrí de adolescente en los álbumes de Sting), por amor a la música tradicional polaca, por pasión por los encuentros en la encrucijada de culturas y estilos, por deseo de grabar entre aquellos a quienes amo y admiro…" declaró la cantante. Otro gran disco…
Un dúo fenomenal: Veronika Harcsa & Bálint Gyémánt desde Shapeshifter (Traumton Records | Feb 1, 2019) la cantante húngara que ha deslumbrado a la crítica internacional se luce acompañada por el guitarrista también húngaro quienes vienen trabajando juntos desde el 2014. "Nos gusta la dualidad entre melodías pegadizas y paisajes sonoros conceptuales, nuestras canciones tienen versos, puentes y estribillos como una canción pop, pero las melodías y armonías tienen sus raíces en la estética del jazz y la música moderna", explica Veronika Harcsa.
Seguimos en europa ahora con el contrabajista noruego Mats Eilertsen al frente de su Trio con And Then Comes The Nigh (ECM | feb 1, 2019) formación que mantiene desde hace diez años al tiempo que es un activo colaborador de las recientes figuras del jazz nordico y europeo divulgados por el sello ECM. Otro trio fenomenal, el formado por el pianista isreaelí Yaron Herman junto a su paisano el baterista Ziz Ravitz y el bajista iraní-estadounidense Sam Minaie, que con Songs Of The Degrees (Traumton | Feb 15, 2019) el pianista vuelve al formato luego de ocho años, "El trío es libertad con restricciones" comentó resumiendo la situación paradojal de volver a disfrutar del formato pero con el dificil compromiso que implica el mismo, "En la fórmula del trío, no es fácil encontrar cosas nuevas, hacer cantar una melodía, lograr mover, iluminar algo, situarse en el espacio, el sonido, la improvisación…" explica Herman quien por lo escuchado ha resuelto con maestría.
Nos vamos con Nypan desde Big City (Losen Records | Sept 14, 2018) el quinteto formado por el guitarrista noruego Øyvind Nypan quien se dió el gusto de su vida al formar un grupo netamente neoyorkino con algunos de sus músicos favoritos, el saxofonista Ben Wendel, el pianista Taylor Eigsti, el bajista Joe Martin y el baterista Justin Faulkner.
Hasta prontito...
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Yaron Herman – Y
Blue Note | Marzo 17, 2017
El 12 de julio último pasado cumplió 37 años el fenomenal pianista israelí Yaron Herman y para celebrarlo compartimos completito su último registro Y (Blue Note | Mar 17, 2017) su segundo álbum para Blue Note, el anterior Everyday (Blue Note | Agosto 28, 2015) significó un aumento notable en su popularidad a nivel internacional algo que ya marchaba a ritmo constante y seguro.
Y, el título del álbum, podría tentarnos a pensar en una mera alusión a la inicial de su nombre sin embargo el pianista explica que Y representa a todas las influencias que ha recibido a lo largo de su carrera (una línea, un camino que se bifurca mostrandote dos opciones) y que como en ningúno de sus otros álbunes en éste se palpan todas ellas resultando un disco muy diferente y de hecho el nacimiento de un nuevo proyecto con nueva formación.
«Cuando miro la Y, veo un árbol», explica Yaron Herman. «Alcanza el cielo y termina en un tenedor. Aquí es donde el crecimiento y el juicio comienzan, pero también la separación y la división. Entonces, ¿qué otra opción tenemos aquí? ¿Quizás el que está entre el bien y el mal? ¿Entre el vicio y la virtud? Se supone que todos los opuestos y contradicciones tienen su lugar aquí. Pero, ¿debería la vida ser realmente tan binaria? ¿Cómo puede evitarse esta trampa de la dualidad? Una solución sería dar la vuelta al árbol para volver a su unidad inicial. Esto puede lograrse borrando las fronteras artificiales y reconciliando los llamados opuestos. He decidido «llegar hasta el final» en este álbum, siguiendo un enfoque que he estado cultivando durante mucho tiempo: reunir a gente con diferentes influencias musicales pero con raíces comunes. Gente que pertenece a la misma familia a pesar de las diferencias estilísticas».
Para ésto incluye a Bastien Burger, el bajista/guitarrista de la banda parisina de indie-pop The Dø y Ziv Ravitz, su viejo baterista y alter ego musical como miembros estables de su nuevo trio, además de su amigo Matthieu Chedid, estrella pop conocido bajo el seudónimo M, el productor francés de electro-pop Dream Koala y al blues-rocker británico Hugh Coltman que brilla en The Waker.
«En un mundo donde todo parece estar cada vez más fragmentado, nosotros – músicos, creativos, artistas de todo tipo – tenemos un papel especial que desempeñar: unir a la gente y dar sentido», concluye Yaron Herman. «Y con este disco quiero hacer mi aportación: se trata de unidad, de intercambio común y amor…»
01 First Dance 5:42
02 Legs to run 3:21
03 Phoenix 5:19
04 Saisons Contradictoires featuring -M- 3:49
05 Jacob 5:42
06 Silhouettes 3:26
07 Solaire featuring Dream Koala 4:12
08 Side Jump 4:35
09 The Waker featuring Hugh Coltman 3:48
10 Spark 6:42
11 Fun Groys Dasad 2:58
12 Dreamson 4:50
Yaron Herman – piano
Bastien Burger – bass
Ziv Ravitz – drums
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Yaron Herman nació el 12 de julio de 1981 en Tel Aviv. Comenzó una prometedora carrera como jugador de baloncesto en la selección juvenil israelí, pero se vio interrumpida por una grave lesión de rodilla que acabó con sus ambiciones deportivas. Sólo decidió empezar a tocar el piano a la edad de 16 años. Su maestro fue el renombrado Opher Brayer, famoso por sus métodos basados en la filosofía, las matemáticas y la psicología. Yaron pronto dio sus primeras presentaciones en las salas de conciertos más prestigiosas de Israel.
A los 16 años, Yaron se fue a Boston, donde planeaba matricularse en la Berklee College School of Music. Descubrió que no satisfacía su ansia de conocimiento y descubrimiento y decidió regresar a Tel Aviv. En el camino de regreso hizo escala en París, esa noche conoció a algunos músicos durante una jam session y al día siguiente le dieron un contrato. Nunca dejó París desde entonces. Fue un período de intercambios musicales y de conocimiento de la gente, mientras que comenzó a hacerse un nombre en la escena musical parisina.
Su entusiasmo y talento, sorprendente en alguien tan joven, hizo que rápidamente se convirtiera en el pianista del que todo el mundo hablaba con admiración y estupefacción. Fue galardonado con el Trofeo Sunside «Nuevos Talentos» por unanimidad. A los 21 años, grabó su primer álbum » Takes 2 to know 1 » en el Sketch Label junto a Sylvain Ghio. Desarrolló una teoría de la improvisación musical llamada «Real Time Composition» que le valió la oportunidad de dar una serie de conferencias en la Sorbona.
En octubre de 2005 grabó su primer disco en solitario de piano » Variations » con el nuevo sello LaBorie Jazz Label en el que presenta su concepto » Themes and Variations «. Así, cada melodía, cada tema de nuestra memoria colectiva puede servir de excusa para la innovación lúdica y creativa, la improvisación y la invención. Sorprendentemente original y lírico.
El álbum recibió particularmente buenas críticas y Yaron comenzó a dar sus primeras actuaciones como solista en Europa, Sudamérica, Estados Unidos y China, donde fue el primer pianista de Jazz en tocar en la Ciudad Prohibida de Beijing.
En 2007 fue elegido Adami Jazz Talent por la comunidad artística francesa. El mismo asombro cada vez que toca, su carisma, su entusiasmo y su lirismo dejan al público profundamente conmovido. Después de más de cien conciertos en solitario alrededor del mundo, Yaron grabó su primer álbum como trío » A Time for Everything » (lanzado en octubre de 2007 en el sello LaBorie Jazz Label) junto con Matt Brewer (el renombrado contrabajista de Gonzalo Rubalcapa) y Gerald Cleaver (baterista de Miroslav Vitous y Jacky Terrasson) una sutil mezcla de jazz, pop y sus propias composiciones personales. Su versión muy original de «Tóxico» de Britney Spears y su portada del «Mensaje en una botella» de la policía llevaron su música a un público más amplio y rápidamente se la ganaron. El álbum fue aclamado por la crítica con el premio » Choc Jazzman » del año y » Disque d’émoi Jazz Magazine «.
En 2008, el trío realizó una gira por Europa, Estados Unidos y Brasil con resultados impresionantes. Por mencionar sólo algunos: el Festival de Monterrey, el Festival de Jazz de Montreal, el Festival de San Francisco, el Weiner Konzert-Haus, el Auditori de Barcelona, el Festival Juan Les Pins, el Festival Vittoria Gasteiz. Al mismo tiempo Yaron Herman trabajaba en colaboración con Michel Portal, Bertrand Chamayou, Lars Danielsson, Yael Naim y otros, como Dominic Miller, guitarrista de Sting.
En septiembre de 2008, Yaron ganó el premio al mejor instrumentista novelesco del año en las Victoires du Jazz. Su concierto en Belgrado, en octubre, fue retransmitido en directo en 39 países por el canal musical de televisión Mezzo, un increíble acontecimiento mediático en el calendario del jazz. El trío regresó al estudio de grabación después de haber realizado más de un centenar de conciertos juntos. Esta vez han invitado a un cuarteto de cuerdas, el » Quatuor Ebène «, nuevos y sensacionales artistas del mundo de la música clásica, a tocar en su álbum » Muse «, que saldrá a la venta en marzo de 2009 con el sello LaBorie Jazz Label.
En 2009, Yaron Herman actuará en el Teatro de los Campos Elíseos de París en marzo, en el Sumida Triphony Hall de Tokio en abril, en China y en numerosos festivales de Europa y Estados Unidos. Su impresionante calendario de conciertos en todo el mundo (más de 100 conciertos en 30 países diferentes), su popularidad entre el público más joven y su deslumbrante carrera hasta la fecha confirman que es un fenómeno excepcional, único en la historia de la interpretación del piano.
‘El jazz no tiene límites, podemos improvisar con todo tipo de músicas’
Fuente: elmundo.es
Por: Cristina San José | Valladolid
Considerado por gran parte de la crítica como «uno de los mejores pianistas» de su generación, con apenas 29 años el genial músico nos cuenta sobre sus inicios y de sus últimos discos, Muse y Follow The White Rabbit, música en la que resuenan éxitos de Nirvana, Dumbo de Walt Disney o el folclore israelí y el pop que siempre han acompañado al pianista.
¿Cómo es posible que en tan poco tiempo se haya convertido en uno de los «mejores pianistas del mundo», como asegura la crítica?
Me siento todavía como un principiante y me gusta la idea de que las sorpresas sean infinitas. Fui afortunado por tener un gran profesor cuando comencé a tocar a los 16 años, él me enseñó no sólo cómo tocar, sino cómo ser más creativo para inventar mis propios sistemas, reglas y juegos que hicieron más interesante todo el proceso de estudiar piano. No hay precio para este duro trabajo y además he tenido la suerte de haber estudiado con los mejores, rodeado de músicos y gente con gran talento.
¿Cómo definiría lo que ocurre cuando su piano se une al bajo de Chris Tordini y a la batería de Tommy Cran?
Cuando toqué por primera vez junto a Tommy y Chris fue algo mágico. Tuvimos una gran conexión. Hemos estudiado muchos tipos de música y por eso podemos tomar muchas direcciones en cualquier momento. Ésa es la clase de libertad que yo buscaba. Podemos tocar totalmente libres y ser capaces de crear a tiempo real, lo que me gusta llamar ‘composición en tiempo real’. Esto es muy raro en la música hoy en día.
Grupos como Nirvana, folclore israelí o clásicos como Dumbo de Walt Disney ¿todas las influencias sirven para enriquecer el jazz?
El repertorio del jazz no tiene límites, podemos improvisar y utilizar todo tipo de material en una improvisación. La historia del jazz nos muestra que los grandes del jazz siempre utilizaban temas de clásicos de la música mundial y popular. Pueden ser canciones de Broadway o música afrocubana. Crecí escuchando música israelí y pop, esas dos fueron las influencias en mi primer ambiente musical. El jazz no tiene límites.
En Follow The White Rabbit, ¿Propone entonces seguir al conejo y sumergirse en las «maravillas del jazz»?
Es una invitación a viajar, una invitación a entrar en nuestro mundo. Tratamos de crear un sonido diferente, una verdadera interacción entre los miembros del trío. Espero que podamos comunicar la diversión de la improvisación a los oyentes.
¿Cree que jóvenes como usted o, en otro estilo, Jamie Cullum, acercan el jazz a nuevos públicos más jóvenes?
No lo sé, sólo espero que más y más gente joven se interese por el jazz. Vivimos en un tiempo en el que la improvisación es más necesaria que nunca, tenemos que ser más creativos, encontrar nuevas ideas. Para mí el jazz es la música que mejor representa este pensamiento. Veo que cada vez más y más jóvenes vienen a los conciertos de jazz y creo que esto continuará.
¿Sigue pensando en qué hubiera sido de su futuro como jugador de baloncesto, su primera vocación?
No puedo pensarlo, estoy tan lejos de ese mundo ahora… aunque sigo siendo un fanático del baloncesto. Sigo soñando con jugar en la NBA pero tendré que conformarme con tocar el piano.
Aldemedianoche: el texto fué ligeramente editado con algunas omisiones referentes a fecha, lugar y hora de su presentación en Valladolid, España, mas un agregado al texto que mejoró su redacción, sin alterar la esencia del contenido original.
