Joe Bonamassa
Está considerado entre los mejores de su género, tiene un estilo de Blues Rock que es similar al de Stevie ray Vaughan, pero también tiene influencias claras de John Mayall, Eric Clapton y Rory Gallagher. Desde los 12 años, Joe ha estado tocando blues junto a grandes como BB King, Buddy Guy sólo por mencionar algunos.
Durante una reciente entrevista que le hizo el Radar Musical, Bonamassa habló del impacto que la música de Jimi Hendrix tuvo en el mundo de la música: “Creo que cualquier música que escuchas en la radio hoy no hubiera sido posible sin Jimi Hendrix,” dice Bonamassa.
“Rock, blues-rock, heavy metal, y cualquier tema de guitarras cuando vas allí, Jimi lo hizo. Es sin duda Jimi quien inventó el género blues-rock para los guitarristas.” “Cierto es que podrías discutir que Eric Clapton lo hizo y amo a Eric con locura, pero Hendrix lo llevó a las masas de una manera sin precedentes. Y si sos un “Hombre de Fender”, Jimi es tu hombre”. “En lo único que diré que Hendrix estaba subestimado era por su habilidad para usar acordes de melodías. El usó diversas inversiones de acordes y pudo hacer que un trío sonara absolutamente enorme. Desde el momento en que Hendrix y The Experience salieron a escena, los power tríos tuvieron el ejemplo a seguir.”
Acerca de cual es su album de Hendrix favorito Bonamassa dice: “Si tuviera que elegir un disco favorito sería Axis: Bold As Love. Tenía sus mejores composiciones, sus mejores performances y era muy intrépido. Había mucha creatividad en ese album. Es realmente hermoso.”
“Jimi Hendrix es el ejemplo clásico de un músico en el que todo lo que hizo, estaba todo en sus manos. Conozco gente que cree que Jimi era sólo efectos, pero tengo fotos de él tocando modelos como una Les Paul o Jazzmaster o una Flying V (la flecha de Gibson) y la enchufaba directamente al amplificador. Yo no estuve en sus conciertos, obviamente, pero te puedo asegurar que lo que salía de esos amplificadores sonaba como Jimi Hendrix. Eso para mi es un músico consumado.”
Su nuevo disco publicado el 24 de Febrero de 2009 «The Ballad of John Henry» coincidió con el vigésimo aniversario de JOE BONAMASSA como músico profesional.Estoy ahora en la línea correcta»,dice Bonamassa orgulloso de su nuevo trabajo, el que invito a disfrutar el próximo programa de los miercoles.-
El cantante y guitarrista de Jazz y Rhythm & Blues Snooks Eaglin falleció el miércoles pasado a los 72 años de edad de un ataque al corazón en el Centro Médico Ochsner, en Nueva Orleans donde estaba hospitalizado. Le había sido diagnosticado un cáncer de próstata.
Eaglin era conocido por su peculiar forma de tocar la guitarra, nació en 1936 en Nueva Orleans, al poco tiempo perdió la vista por un glaucoma. Su padre le regaló una guitarra a los seis años y aprendió sólo a tocarla imitando los sonidos que escuchaba en la radio y acompañado por la armónica de su padre.
Con apenas 14 años se ganaba ya la vida tocando y llegó a tocar con los Flamingos, la popular banda de Rhythm & Blues de Allen Toussaint.Tras desaparecer de la escena en los 60s, volvió la siguiente década para participar en grandes festivales de Jazz y ser reconocido por músicos como Eric Clapton, Paul McCartney, Robert Plant o Bonnie Raitt.
Escrita y dirigida por Darnell Martin, ‘Cadillac Records‘ e interpretada por Adrien Brody, Jeffrey Wright, Beyoncé Knowles, Columbus Short, Emmanuelle Chriqui, Eamonn Walker, Mos Def, Gabrielle Union se centra en el legendario sello Chess Records, cuyo creador fue Leonard Chess (protagonizado por Adrien Brody) y que fue el incio de grandes intérpretes como Muddy Waters (Jeffrey Wright) y Little Walter (Columbus Short). La popularidad de la música blues en los 50 creció con estos intérpretes además de Willie Dixon (Cedric the Entertainer) y Howlin’ Wolf (Eamonn Walker). También el sello incursionó en una música más comercial con las grabaciones de Chuck Berry (Mos Def) que marcaron el nacimiento del rock & roll, y en el auge de los 60, cuando una generación de estrellas popularizó el blues y Chess reveló un nuevo sonido en el suntuoso estilo de Etta James.
El filme está ambientado en el Chicago de los años 50, retrata las agitadas existencias de algunas figuras claves de la historia de la música americana, con pasajes dramáticos, momentos turbulentos y mucho rock & roll, pasión, tragedia y fama se funden sobre celuloide.
‘Cadillac Records’ da un repaso a la historia de cómo el blues se hizo popular. Todo comienza en Chicago en 1947, cuando un joven inmigrante polaco propietario de un bar, Leonard Chess, interpretado por Adrien Brody, contrata a una peculiar banda liderada por un prodigio de la guitarra, Muddy Waters, a quien pone rostro Jeffrey Wright. Deslumbrado por el show, Chess apadrina al grupo y sus primeras grabaciones ascienden imparables en las listas de discos más vendidos.
En 1955, Chuck Berry, encarnado por Mos Def, arrasa con sus melodías pegadizas, dando pie al nacimiento oficial del rock & roll. A este sorprendente éxito le sigue el de la cantante Etta James (Beyoncé Knowles). Su popularidad sube como la espuma. Los artistas de Chess son admirados por toda una nueva generación. Son como una gran familia, donde cada uno tiene su historia y todas se entrecruzan. Cuando en los años 60 Leonard Chess se queda fuera del negocio discográfico, el rock & roll sobrevive. Atrás quedan días de gloria, adicciones, rupturas y emociones.
«En muchos aspectos, esta película es una historia de amistad, o incluso de amor», cuenta el director, que ha firmado una carta de amor al blues y a los artistas que lo hicieron grande. Darnell Martin se apoyó en la lectura de biografías e historias de la música de Estados Unidos, entre los años 50 y 60, para elaborar el guión del filme. A su vez se entrevistó con gente implicada en el fenómeno.
Leonard y Phil Chess, almas de la discográfica, eran dos hermanos nacidos en Polonia que emigraron a Chicago, donde abrieron el club nocturno Macamba. Fascinados por la música interpretada por los músicos negros, en 1947 invirtieron en un pequeño sello discográfico que creció imparable a partir del tirón de la canción ‘Rollin’ Stone’, de Muddy Waters, tema que inspiró el nombre del conocido grupo de rock británico. Los Chess trataban a sus músicos como si fueran de la familia y les compraban un Cadillac cuando grababan su primer éxito musical, de ahí el título del filme.
Esperemos que pronto la tengamos en nuestros cines…
Janis Joplin, habría cumplido 66 años el lunes pasado tras haber nacido un 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas sino hubiera fallecido por causa de una noche de excesos el 4 de octubre de 1970.
Gran admiradora de la música negra desde el principio fue un ícono de la revolución cultural de la música de los años 60. Si bien más ligada al rock que al blues, sus interpretaciones vocales son propias de los ritmos de origen afroamericano.
Nunca fue aceptada totalmente por sus padres, debió sufrir mucho en sus épocas de estudiante ya que era discriminada por su apariencia física “poco atractiva”. Fue acusada de ser “amiga de los negros”, en esa época de plena dicriminación racial en la que todavía los afroamercianos no podían estudiar en las universidades y debían ceder el asiento a los blancos.
Fue la primer dama en volverse una celebridad dentro del rock, además de ser una de las principales cantantes baln cas de blues y soul, ganándose un lugar privilegiado, reservado casi únicamente para las artistas de color.
Su fugaz pero inigualable carrera musical comienza en 1966, al volver a San Francisco, después de haber retornado un tiempo a su pueblo de origen, uniéndose a la banda “Big Brother and the Holding company”. El grupo actúa en el Golden Gate Festival de San Francisco y posteriormente participa del legendario festival de Monterrey, en México en el año 67.Ahí compartió escenario con Jimi Hendrix, The Who, The Byrds, Otis Redding o The mamas and the papas. En ese año graban su primer disco con algunos de los grandes clásicos de su carrera. Luego graban un segundo trabajo con grandes repercusiones.
Luego de esas presentaciones y la edición de esos dos albumes Janis se hizo tan famosa que la banda quedó eclipsada, surgiendo problemas con los demás integrantes, era natural que su increíble voz y su actitud desafiante y salvaje sobre el escenario llevara a esa situación de ruptura, terminando con la disolución de la banda en 1968.
La muerte de la cantante sucedió un 4 de octubre de 1970, luego de una larga noche de alcohol y heroína, siendo encontrada 18 horas después. Joplin comenzó a a consumir heroína en las giras, al respecto decía que nada que se sintiera tan bien podía ser malo y que sólo quería algo de paz. Existen rumores de que alguien pudo haber estado con ella en ese momento, debido a que las jeringas que había utilizado nunca fueron encontradas, lo que nunca se supo.
El último disco que grabó, ya en formato solista, se llamó “Pearl” y fue editado seis semanas después de su muerte. En realidad nunca fue terminado, se dejó una canción instrumental, debido a que jamás llegó a ponerle su voz, titulada “Buried alive in the blues” (Enterrada viva en el blues) y además contiene la popular canción “Mercedes Benz”, a capella que se dejó como homenaje ya que fue la última canción que grabó.
La cantante había dejado en un testamento, 600 dólares a sus amigos, para que celebraran su muerte con una “fiesta salvaje”, convertirtiéndose en un ícono de la música del siglo XX y inspiración artística de las generaciones siguientes.
Días pasados fue exhibido en Chicago el documental Janis, del director Howark Alk, el cual retrata la vida de la cantante junto c0n archivos fílmicos de Chicago y el centro cultural de Chicago. En ese trabajo fílmico se narra la vida de Joplin desde que era una niña pueblerina de Texas, hasta que llegó a convertirse en la máxima estrella del blues de esa época, data de 1974 y es considerado como uno de los mejores documentales de la música
Este verano van apareciendo varias propuestas para disfrutar del blues.
Don Vilanova ex Botafogo con flamante disco nuevo y renovado repertorio musicalrecorrerá durante el verano la Costa Atlántica y la provincia de Córdoba. Luego de abandonar el seudónimo de Botafogo, el ex Pappo’s Blues y Durazno de Gala está atravesando un excelente momento profesional. «Adiós Botafogo, bienvenido Don Vilanova» es el elocuente título de la nueva placa del artista -la primera después de dejar de lado el nombre con el que transitó la escena del rock nacional durante más de tres décadas- en la que mixtura el sonido blusero con rock crudo, funk, reggae y jazz. Mientras espera el estreno en señales de televisión del videoclip del tema «Poco a poco», el guitarrista el jueves 15 y el sábado 17 se presentará en formato acústico en El Ventanal, de Villa Gesell; mientras que el 18 hará lo propio en El Ojo de las Artes, de Pinamar. Por otro lado, el lunes 19 el músico interpretará sus temas en el Teatro Astral de Miramar, mientras que el 20 de enero llevará sus composiciones a Abbey Road de Mar del Plata, para cerrar su periplo por la costa con dos nuevas funciones los días 22 y 24 en El Ventanal de Villa Gesell. Además, el domingo 1 de febrero Don Vilanova actuará en el Anfiteatro de Costanera Sur, mientras que el 15 del mismo mes formará parte de la grilla de la jornada del Cosquín Rock que tendrá como principales atracciones a Ratones Paranoicos, las Pelotas y Los Piojos.
La banda neuquina The Jackpots y el armonicista Nicolás Smoljan se presentarán juntos en General Roca y Neuquén. Harán cuatro shows con un repertorio de temas de los ´50. Tocarán canciones de Little Walter, Howlin´ Wolf, Willie Dixon, Muddy Waters, entre otros. Juntos desafían el parate veraniego para anunciar un tour por el valle que empieza mañana en General Roca, y sigue el viernes, el sábado y el domingo en Neuquén. Para los amantes del blues de los ´50, un encuentro para agendar. En este programa los chicos de The Jackpots comparten el universo sonoro de raíz negra junto a Nicolás Smoljan, de 29 años, un requerido armonicista del blues porteño: toca con A7 (un grupo que, entre otras cosas, produce el Festival Internacional de Armónicas de Argentina), conocido también como luthier de armónicas, que ahora está grabando su primer álbum solista junto a su banda Shakedancers. En su trayectoria, además, Nicolás acompañó a músicos reconocidos mundialmente como Duke Robillard, Rick Estrin, Mark Hummel, Lynwood Slim, Carlos del Junco, Flávio Guimarães e Igor Prado. «Básicamente es un repertorio de blues eléctrico», acotó Rafo Grin (Cotton Blues), guitarrista de The Jackpots desde hace poco más de un año. La banda, conocida en el circuito local de bares desde su formación hace seis años, se completa con su creador, el vocalista, armonicista y guitarrista Damián Duflós y Juan José Sobrazo en batería.
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