ABRIL 16

ABRIL 16

Hilary Geddes

abril 16 ::: Hilary Geddes

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Hilary Geddes Quartet - Redleaf
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1. Mario Biondi - Prova D'Autore - Si Chiama Resto

2. Eric Bibb - One Mississippi - This One Don't

3. Shalosh - What We Are Made Of - Valley Song

4. Edward Simon - Venezuela - Latin American Songbook Vol. 2 - Atardecer

5. Hilary Geddes Quartet - Redleaf - Riff

6. John Scofield, Dave Holland - Memories of Home - Memories of Home

7. Marilyn Crispell, Anders Jormin - Memento - For the Children

8. Marcelo Sasso - Piedras Rosettas - Warnec(ida)

9. Tore Johansen - Blame It On My Youth - This Is The Thing

10. Tomas Sauter - Sometimes Somewhere - Boom Boom

11. Dave Stryker - Blue Fire - Blue Fire

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Salute amigos...!!!, hoy las chicas cediéndoles el inicio a los chicos!!, en primer lugar el cantante italiano Mario Biondi desde Prova D'Autore (Beyond Srl | Abril 10, 2026), su primer álbum con todas composiciones propias y primero también en idioma nativo. El gran cantante con un acento muy pop, padre de diez hijos!, sintió un fuerte impulso para la producción del álbum luego de que fuera rechazada una de sus composiciones en el Festival de San Remo, aparentemente por un error que fué subsanado con una invitación a participar como invitado.

Seguimos con el blusero Eric Bibb desde One Mississippi (Repute Records | Enero 30, 2026), su respuesta a los convulsionados momentos, «Esta nueva colección de historias, que abarcan un pasado estadounidense no muy lejano y un presente global convulso, es un llamado a la paz, la justicia y la unidad en un mundo dividido», resume el cantante y guitarrista estadounidense, una de las máximas figuras del universo bluesy.

Ahora el trio Shalosh desde What We Are Made Of (ACT Music | Marzo 27, 2026), otro grupo al que prestarle oído dada su propuesta abierta, “Desde los inicios de SHALOSH (que en hebreo significa "tres"), siempre hemos dicho que nunca nos encasillaríamos en un solo género, sino que mantendríamos nuestra música lo más abierta posible”, resume el pianista Gadi Stern.
Seguimos con Edward Simon desde Venezuela: Latin American Songbook Vol 2 (ArtistShare | Feb 27, 2026), la segunda entrega del proyecto que lleva adelante el pianista venezolano que intenta rescatar y destacar al cancionero popular latinoamericano.

LA CHICA DE TAPA: la guitarrista australiana Hilary Geddes con Redleaf (Earshift Music | Abril 3, 2026), un álbum compuesto parte durante el encierro por pandemia y parte posteriormente que captura sus distintas momentos y sensaciones. Geddes comenta: «Creo que este álbum tiene una estética más segura. En Redleaf se aprecian con mayor claridad elementos que exploré en (su álbum debut) Parkside: paisajes sonoros, enfoques tímbricos en la improvisación, intentos de sonorizar sentimientos o diferentes estados de ánimo. Los últimos cinco años han sido muy intensos y creo que las experiencias personales con las que lidié se reflejan en una mayor introspección en este álbum».

El genial encuentro de dos grandes amigos que nunca habían grabado en dueto, John Scofield & Dave Holland con Memories of Home (ECM | Nov 21, 2025), «Compartimos décadas de referencias musicales comunes. Creo que las similitudes y diferencias en nuestros enfoques hacen que la colaboración sea más interesante», resume Scofield.

Otro fenomenal dueto: Marilyn Crispell & Anders Jormin con Memento (ECM | Marzo 20, 2026), también debutando como dúo, y que al igual que John Scofield & Dave Holland comparten colaboraciones mútuas.

Seguimos con el pianista argentino Marcelo Sasso desde Piedras Rosettas (Marcelo Sasso | Junio 24, 2025), otro aporte de nuestra desinteresada colaboradora Yamila De La Fuente. "El nombre (y el concepto) del álbum gira en torno de la incomprensión y la incomunicación, pero también de la posibilidad de superar eso que sugiere el prefijo “in-”. El responsable de las composiciones es a veces difícil de comprender... Pero el álbum es fácil, las piedras líricas y musicales que se han puesto en el camino del disco son para jugar un rato con ellas y descifrarlas (o no). Ojalá el oyente quiera guardarlas para volver a jugar con ellas cuando quiera (ojalá quiera, ojalá-nos-quiera)", explica el pianista.

Más con el trompetista noruego Tore Johansen desde Blame It On My Youth (Inner Ear | Marzo 20, 2026), celebrado músico ue ha participado de una enorme cantidad de proyectos tanto como músico, como compositor, arreglador y director.

Los dos últimos homenajeando al típico trio de órgano Hammond de los años 70, primero el guitarrista suizo Tomas Sauter con Sometimes Somewhere (Catwalk | Enero 27, 2026); cerramos con Dave Stryker desde Blue Fire - The Van Gelder Session (Strikezone Records | Enero 9, 2026), gustazo que se dió el guitarrista de grabar por primera vez en el legendario estudio.

Nos Vemos...

 

Esbjörn Svensson ::: Abril 16, 1964

CORTINAS Good Morning Susie Soho
RECIENTES
Esbjorn Svensson ::: Abril 16, 1964

Esbjorn Svensson ::: Abril 16, 1964

Esbjorn Svensson

Esbjorn Svensson ::: Abril 16, 1964

Con su paisaje sonoro único, combinando jazz con tambor y bajo, elementos electrónicos, ritmo funk y pop y rock, así como música clásica europea, e.s.t. ganó una audiencia que abarca desde los aficionados al jazz clásico hasta los más jóvenes aficionados al hip hop. Críticos y público de todo el mundo coinciden: e.s.t. es sin duda uno de los grupos de jazz más innovadores de la actualidad.

Apertura, curiosidad y un poco de suerte forman parte de la fundación artística de Esbjörn Svensson: "Toco el piano porque no teníamos ningún otro instrumento en casa. En realidad, hubiera preferido tocar la batería. Por ejemplo, cuando era niño, armé un conjunto de viejas cosas, y traté de sonar como "Sweet" en "Ballroom Blitz". Pero entonces vino Magnus Öström con su batería y decidí quedarme con el piano. Magnus y yo crecimos juntos, y hemos tocado juntos desde el principio. Cuando Magnus recibió su primera batería, la trajo a mi casa y empezamos a tocar. No teníamos ni idea de cómo jugar, pero era muy divertido. Como no teníamos un profesor y nadie nos decía cómo tocar, fuimos desarrollando poco a poco nuestra música de una manera única e individualista".

A partir de mediados de los años ochenta, Svensson y Öström se establecieron como sidemen inspiradores en las escenas de jazz suecas y danesas. Formaron su primer trío en 1990, pero no fue hasta 1993 que consiguieron el impulso necesario para hacer despegar un CD. Fue entonces cuando conocieron a Dan Berglund. Ambos quedaron fascinados por la fuerza estructural y la diversidad creativa de su forma de tocar y lograron que Berglund se uniera al trío.

En 1993 el Esbjörn Svensson Trío grabó y lanzó su álbum debut, "When Everyone Has Gone" (Dragon): en 1995, la grabación en vivo "Mr. & Mrs. Handkerchief" (Prophone), que ha salido a la venta en el resto del mundo seis años después bajo el título "e.s.t. Live '95" (ACT 9295-2).

A mediados de los años noventa, el trío ya se había hecho un nombre en Suecia y grabó con el sello Superstudio Gul / Diesel Music. El primer álbum de este sello, editado el mismo año, fue "E.S.T. Plays Monk" (ACT 9010-2), que rápidamente vendió más de 10.000 copias en Suecia. Y los talentosos recién llegados comenzaron a coleccionar premios: en 1995 y 1996 Esbjorn Svensson fue galardonado con los premios suecos "Músico de Jazz del Año" y "Compositor del Año" en 1998, y el lanzamiento en 1997 "Invierno en Venecia" (ACT 9007-2), que consistía principalmente en material original, fue galardonado con el Grammy Sueco.

El lanzamiento en 1999 de "From Gagarin's Point of View" (ACT 9005-2), fue el primer álbum de e.s.t. lanzado fuera de Escandinavia a través del sello alemán ACT. Las apariciones en vivo en festivales como JazzBaltica y Montreux marcaron el comienzo del avance internacional de la banda.

Un año más tarde el CD "Good Morning Susie Soho" (ACT 9009-2), fue lanzado y le valió al trío el título de "Trío del Año" de Jazzwise, Reino Unido. e.s.t. realizó una gira por el circuito de jazz "RISING STARS" y tocó en los principales festivales de toda Europa. Al mismo tiempo Sony Columbia USA lanzó el primer CD "Somewhere Else Before" - una compilación de los álbumes europeos "From Gagarin´s Point of View" y "Good Morning Susie Soho" en los Estados Unidos.

"Strange Place For Snow" (ACT 9011-2), el lanzamiento de e.s.t. en 2002 fue apoyado por una gira de 9 meses por todos los países europeos, pero también por EE.UU. y Japón. La música de ese álbum también se convirtió en la banda sonora de la película francesa "Dans ma Peau", dirigida por la actriz y guionista francesa ("8 Women") Marina de Van. El álbum obtuvo numerosos premios para la banda, como el Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik (el "Premio de la Crítica Alemana" es votado por un jurado de críticos, escritores y editores de música independientes), el Premio Alemán de Jazz, Choc de l'année (Jazzman, Francia), el Premio de Jazz de la BBC, el Victoire du Jazz - el Grammy Francés - como mejor acto internacional y también el premio "Relevation of the Year", un premio especial del MIDEM.

En 2003 la banda lanzó "Seven Days of Falling" (ACT 9012-2). El álbum inmediatamente después de su lanzamiento entró en las listas de éxitos de álbumes pop en Alemania, Francia y Suecia (ocupando el primer lugar en el No. 15). Además en Europa el álbum también fue lanzado en los EE.UU., Japón y Corea del Sur. La banda apoyó a K.D. Lang en su gira por los EE.UU. actuando en estadios y grandes salas de conciertos para más de 50.000 personas. Más de 100.000 personas los vieron actuar en directo en los 12 meses posteriores al lanzamiento de "Seven Days of Falling". Como resultado de todo esto, e.s.t. recibió el premio Hans Koller como "Artista Europeo del Año" en diciembre de 2004 - votado por 23 profesionales de la industria del jazz de 23 países europeos.

"Viaticum" (ACT 9015-2), publicado en enero de 2005, ha superado incluso el éxito de los álbumes anteriores. Entró en el top 50 de las listas de álbumes pop en Alemania y Francia y en el top 4 de Suecia. La banda viajó extensamente por todo el mundo para apoyar el lanzamiento del álbum y apareció en importantes salas de conciertos y festivales en Europa, Japón, Corea del Sur, China, Australia, Brasil y Estados Unidos. Fueron galardonados con un Premio Alemán de Jazz de oro y platino, el premio IAJE y el Grammy Sueco y fueron la primera banda de jazz europea en honrar la portada de la revista de jazz DOWNBEAT en los EE.UU. (edición de mayo de 2006). No sólo en Europa, la E.S.T. se ha convertido en una gran atracción de conciertos por derecho propio, atrayendo a grandes multitudes por todos los continentes.

Después del lanzamiento de su álbum "Tuesday Wonderland" (ACT 9016-2) en octubre de 2006, e.s.t. una vez más realizó extensas giras por todo el mundo y tocó para un total de 200.000 espectadores en más de 100 conciertos en 24 países. El álbum fue literalmente repleto de premios, e.s.t. fueron reconocidos varias veces como "artista del año", recibieron el premio Grammy sueco por sexta vez, así como el Premio Alemán de Jazz en oro y platino.

El 22 de noviembre de 2006, ofrecieron la última actuación de la gira alemana "Tuesday Wonderland" en un Laiszhalle con todas las entradas agotadas en Hamburgo, Alemania. El concierto fue un triunfo celebrado. La grabación NDR de la noche será lanzada como un doble CD con la mejor calidad de sonido el 22 de noviembre de 2007, exactamente un año después del evento: "e.s.t. live in Hamburg" (ACT 6002-2).

"Leucocyte", que se estrenó el 1 de septiembre de 2008, se convirtió en el legado musical de Esbjörn Svensson, tras su repentino fallecimiento el 14 de junio de ese mismo año. Es el álbum más audaz e innovador de la banda hasta la fecha. Para E.S.T., las jam sessions espontáneas eran el camino hacia el rejuvenecimiento. En el transcurso de su gira, a menudo alquilaban un estudio de grabación local por un día o dos y simplemente hacían lo suyo, sin composiciones o canciones. Interactuaban libremente entre ellos y se dejaban llevar por el flujo de la música, las ideas, el ir y venir. Los músicos de la e.s.t. necesitaban esta libertad para explorar nuevas regiones musicales, o como Esbjörn Svensson siempre decía: "seguir la música". La esencia de este viaje de descubrimiento es la energía de la intoxicación; un viaje a través de los vasos sanguíneos sin una red de seguridad de composición o restricciones estilísticas, en el que se puedan sondear los límites de la comunicación musical.

En el proceso de procesar la terrible pérdida de Esbjörn Svensson, Dan Berglund y Magnus Öström se dedicaron finalmente a sus propios proyectos, después de un período de entumecimiento musical y desesperación. Berglund fundó su proyecto independiente de jazz con viejos amigos de antes de e.s.t., que grabó dos discos de gran éxito en "Tonbruket" (ACT 9023-2) y "Dig it to the End" (ACT 9026-2), cosechando, entre otros honores, el Swedish Jazz Grammy. Öström presentó no menos fascinantes CDs en forma de "Thread of Life" (ACT 9025-2) y "Searching For Jupiter" (ACT 9541-2), que también evocaban sus influencias Progrock de la era pre-e.s.t..

El 30 de marzo de 2012, "301" (ACT 9029-2), un nuevo álbum de estudio de e.s.t. Esbjörn Svensson Trio, finalmente salió: Más grabaciones originales de la última sesión en Studio 301 en Sydney, Australia. Un eco triunfal de una banda inolvidable y un homenaje al revolucionario del jazz que falleció demasiado pronto en 2008.

 

actmusic.com

Ari Hoenig ::: NY Standard

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Ari Hoenig
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NY Standard

Ari Hoenig

Fresh Sound Records | Abril 17, 2018

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La peregrinación obligada, al menos una vez en la vida, tocar standards. Claro que los músicos de jazz han recorrido este camino varias veces reinterpretando los clásicos de variadas formas y tonos. Este álbum del bata estadounidense integramente dedicado a conocidos standards que retratan de una forma u otra el sentir de la ciudad, paisajes, lugares, colores y vivencias que Hoenig siente como propios dada su larga estancia en Nueva York de ahí su dedicatoria con este álbum.

Siete fenomenales pistas interpretadas por su trio de años junto a Orlando Le Fleming en bajo y el gran guitarrista israelí Gilad Hekselman sumándose en algunas pistas un saxofonista, Tivon Pennicott, y tres pianistas, Tigran Hamasyan, Shai Maestro y Eden Ladin, todas grabadas en septiembre de 2015 salvo la pista 2 que fuera grabada el 21 de enero de 2010 con la gran participación de Tigran.

A lo largo de su extensa carrera a forjado el prestigio necesario y suficiente que lo posiciona en lo alto del estandar establecido, no solo dentro del espectro jazzero en general sino del neoyorkino en particular. Podrán imaginar la extensa lista de prestigiosos nombres para los que ha servido con su talento, tanto como los que se han puesto a su servicio y acá es dónde destacamos la enorme participación de grandes como el genial guitarrista Gilad Hekselman, la de su paisano Shai Maestro y Tigran Hamasyan, tanto como la del jóven pianista estadounidense Eden Ladin.

Es además un reconocido docente, imparte clases particulares, talleres y conferencias en escuelas de música y universidades de todo el mundo, también es profesor en la Universidad de Nueva York y en la New School for Social Research de Nueva York. Ha publicado material educativo que puede servirse desde la web como también creó un club online exclusivo para miembros en https://www.patreon.com/ para hablar sobre música, conceptos y lecciones en video.

 

arihoenig.com 
patreon.com 

 

CORTINA FINAL Alone
Ari Hoenig - NY Standard

 

1. Boplicity (G. Evans, M. Davis)
2. Bessie's Blues (John Coltrane)
3. Stablemates (Benny Golson)
4. Someday My Prince Will Come (Churchill, Morey) 
5. Pent up House (Sonny Rollins) 
6. In Walked Bud (Thelonious Monk)
7. Fee Fi Fo Fum (Wayne Shorter)

 

Ari Hoenig - drums
Orlando Le Fleming - bass
Gilad Hekselman - guitar on #1-3,5,6

Tivon Pennicott - tenor sax on #5-7
Tigran Hamasyan - piano on #2
Shai Maestro - piano on #4,6
Eden Ladin - piano on #3,5

Recorded at Peter Karl Studios in Brooklyn, New York, September 2015, except track #2 recorded on January 21, 2010

Recorded, mixed & mastered by Michael Perez-Cisneros
Cover photo by Ilkka Rantamaki

Produced by Ari Hoenig
Executive Producer: Jordi Pujol

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Herbie Hancock | abril 12, 1940

Herbie Hancock | abril 12, 1940

Herbie Hancock | Abril 12, 1940

Herbie Hancock es un verdadero icono de la música moderna. A lo largo de sus exploraciones, ha trascendido las limitaciones y los géneros a la vez que ha mantenido su voz única e inconfundible. El éxito de Herbie en la expansión de las posibilidades del pensamiento musical lo ha colocado en los anales de los visionarios de este siglo. Con una ilustre carrera que abarca cinco décadas, sigue sorprendiendo al público y nunca deja de ampliar la visión del público de lo que la música, en particular el jazz, es hoy en día.

La trayectoria creativa de Herbie Hancock se ha movido fluidamente entre casi todos los desarrollos en el jazz acústico y electrónico y el R&B desde 1960. Ha logrado un envidiable equilibrio entre el éxito comercial y artístico, llegando a un punto en su carrera en el que se aventura en cada nuevo proyecto motivado puramente por el deseo de expandir los límites de su creatividad.

Hay pocos artistas en la industria de la música que hayan ganado más respeto e influencia que Herbie Hancock. Como dijo el inmortal Miles Davis en su autobiografía, "Herbie fue el paso después de Bud Powell y Thelonious Monk, y aún no he oído a nadie que haya venido tras él".

Nacido en Chicago en 1940, Herbie fue un niño prodigio del piano que interpretó un concierto de piano de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Chicago a la tierna edad de 11 años. Comenzó a tocar jazz en la escuela secundaria, inicialmente influenciado por Oscar Peterson y Bill Evans. También en este momento, una pasión adicional por la ciencia electrónica comenzó a desarrollarse. Como resultado, obtuvo una doble licenciatura en música e ingeniería eléctrica en Grinnell College.

En 1960, a la edad de 20 años, Herbie fue descubierto por el trompetista Donald Byrd, quien le pidió que se uniera a su grupo. Byrd también presentó a Herbie a Alfred Lion de Blue Note Records, y después de dos años de trabajo de sesión con artistas de la talla de Phil Woods y Oliver Nelson, firmó con el legendario sello como solista. Su álbum debut de 1963, Takin' Off, fue un éxito inmediato, produciendo "Watermelon Man", un gran éxito en la radio de jazz y R&B. También en 1963, Herbie recibió la llamada de cambiar su vida y asegurar su lugar en la historia del jazz. Miles Davis invitó a Herbie a unirse al Quinteto Miles Davis. Durante sus cinco años con Davis, Herbie y sus colegas entusiasmaron al público y grabaron clásico tras clásico, incluyendo los álbumes ESP, Nefertiti y Sorcerer. La mayoría de los críticos y fanáticos del jazz consideran a este grupo, que también incluyó a Wayne Shorter (saxo tenor), Ron Carter (bajo) y Tony Williams (batería), como el grupo de jazz más grande de la década de los 60. Incluso después de dejar el grupo de Davis, Herbie siguió apareciendo en las innovadoras grabaciones de Davis In a Silent Way y Bitches Brew, que anunciaron el nacimiento de la fusión de jazz.

Simultáneamente con su trabajo para Miles, la carrera en solitario de Herbie floreció en Blue Note, creando álbumes clásicos como Maiden Voyage, Empyrean Isles y Speak Like a Child. En 1966, compuso la partitura de la película de Miguel Ángel Antonioni, Blow Up. Esto condujo a una carrera exitosa en la música de largometrajes y televisión, incluyendo la música de Hey, Hey, Hey, Hey, It's Fat Albert, ganador del Emmy de Bill Cosby, y muchas otras partituras de películas en los años siguientes.

herbiehancock.com

Brian Dickinson & Penderecki String Quartet ::: October Songs

Brian Dickinson & Penderecki String Quartet ::: October Songs

October Songs

Brian Dickinson & Penderecki String Quartet

Cellar Live | Abril 10, 2026

Brian Dickinson & Penderecki String Quartet - October Songs
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1 Autumn Glow 8:26
2 October Songs Pt. 1 7:45
3 October Songs Pt. 2 9:15
4 October Songs Pt. 3 11:06
5 Spring Sprung In 5:43
6 Touch Her Soft Lips and Part 11:20

 

Brian Dickinson, piano
Kelly Jefferson, tenor and soprano saxophones
Jim Vivian, bass

The Penderecki String Quartet:

Jerzy Kaplanek, violin
Jeremy Bell, violin
Christine Vlajk, viola
Katie Schlaikjer, cello

Recorded at Inception Sound, Toronto on May 6th and 7th 2025
Engineered by Chad Irschick
Mixed by Michael Haas, Mastered by Reuben Ghose (Mojito Mastering)
Produced by Brian Dickinson assisted by Sam Dickinson
Executive Producer: Cory Weeds

Esta grabación es una colaboración con el Penderecki String Quartet, con composiciones originales del pianista Brian Dickinson. Cuenta con la participación del saxofonista Kelly Jefferson y el bajista Jim Vivian. La pieza central es una suite en tres partes titulada "October Songs". El tema final es la exuberante orquestación de Dickinson de la pieza de William Walton, "Touch Her Soft Lips and Part".

***

Brian Dickinson ha sido una figura clave en la escena del jazz canadiense durante más de treinta y cinco años. Ha actuado internacionalmente con artistas como Lee Konitz, Jerry Bergonzi, Michael y Randy Brecker, Pat LaBarbera, Kirk MacDonald, Kenny Wheeler y John Abercrombie. Ha ganado múltiples premios Juno, con dos nominaciones recientes por sus grabaciones: "Fishs Eddy", un trabajo en trío con el bajo de George Mraz, y "The Rhythm Method", una grabación en quinteto. Su grabación más reciente es «Music for Jazz Orchestra» (octubre de 2017), un disco de música original para big band que cuenta con la participación de algunos de los mejores músicos de Canadá, como Kelly Jefferson, Kevin Turco, John MacLeod, Luis Deniz, Perry White y Al Kay, entre otros. Como músico de acompañamiento, ha participado en más de ochenta grabaciones. Durante los últimos dos años, ha sido miembro activo del Canadian Jazz Collective, realizando giras y grabaciones en Europa y Norteamérica.

***

Celebrando su 40 aniversario, el Penderecki String Quartet tiene su sede en Waterloo, Ontario, donde ha sido Cuarteto Residente de la Universidad Wilfrid Laurier desde 1991. Originarios de Polonia, Canadá y Estados Unidos, aportan su variada pero colectiva experiencia para crear interpretaciones que demuestran su "extraordinaria gama de excelencia técnica y profundidad emocional" (Toronto Globe and Mail). La agenda internacional del PSQ incluye presentaciones en Nueva York (Weill Recital Hall en el Carnegie Hall), Ámsterdam (Concertgebouw), Hong Kong (Academy for the Arts), Los Ángeles (REDCAT Hall en el Disney Center), San Petersburgo (Palacio Sheremetev), el Festival Adam en Nueva Zelanda y por toda Europa en Roma, Madrid, París, Belgrado, Praga, Cracovia, Vilna y Zagreb. El PSQ también ha realizado extensas giras por México, Australia, Venezuela, Brasil, Colombia y de costa a costa en Canadá.

La extensa discografía del PSQ incluye más de treinta grabaciones, entre ellas el repertorio de música de cámara de Beethoven y Brahms, así como la primera edición canadiense de los seis cuartetos de Béla Bartók. Su disco de «Lamento en el jardín pisoteado» de Marjan Mozetich ganó el premio JUNO 2010 a la Mejor Composición, y más recientemente fueron nominados a un premio JUNO 2023 por su álbum de jazz «Blue», junto a Diana Panton y Don Thompson. En octubre de 2013, el PSQ colaboró ??con el Maestro Krzysztof Penderecki en su Tercer Cuarteto (2008) y lo interpretó en el Symphony Space de Nueva York con motivo de su 80 cumpleaños. Posteriormente, grabaron el Tercer Cuarteto de Penderecki junto con cuartetos de Norbert Palej para el sello Marquis. En 2022, el PSQ participó en la banda sonora de Howard Shore para la película «Crímenes del futuro» de David Cronenberg. Como educadores comprometidos, los miembros del PSQ han sido invitados recientemente a la Academia de Cuerdas de la Universidad de Bloomington, Indiana, al Conservatorio de Pekín, a la Universidad del Sur de California (Los Ángeles) y a sus universidades asociadas en Osnabrück, Alemania y Lyon, Francia.

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