Ahmad Jamal ::: Ballades

Ahmad Jamal ::: Ballades

Ahmad Jamal
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Ballades

Ahmad Jamal

Jazz Village | Sept 13, 2019

Celebradísimo pianista estadounidense fallecido el 16 de abril de 2023 tras una exitosa carrera de siete décadas impulsando al movimiento y espejo fiel en donde se inspiraron y reconocieron otros grandes como Miles Davis, McCoy Tyner, Herbie Hancock e innumerables generaciones de pianistas, desde Ramsey Lewis hasta Jacky Terrasson.

No sólo eso sino que movilizó a una generación de jovenes musicos del palo del rap y del hip hop por sus ritmos y acordes limpios, los mismos que alucinaron a Miles, «Toda mi inspiración proviene de Ahmad Jamal. Me cautivó con su concepto del espacio…, su delicadeza, su sutileza y la forma en que frasea las notas, los acordes y los pasajes», escribió Miles en su autobiografía al tiempo que les exigía a sus propios pianistas (como Red Garland) que tocaran emulando la ligereza y el sentido del tiempo de Jamal.

Miles estaba tan fascinado por las ideas de Jamal que grabó varias composiciones del pianista, como «A Gal in Calico» y «Surrey with the Fringe on Top». Junto al arreglista Gil Evans incluso transcribieron «New Rhumba», un tema de Chamber Music of the New Jazz (1955), nota por nota para Miles Ahead.

Este mismo concepto, ese fraseo minimalista, delicado, sutil, es el que podemos apreciar en Ballads un álbum que se convirtió en tal por la insistencia de su productor ejecutivo Seydou Barry. pasa que los temas que componen el álbum fueron realizados por Jamal entre toma y toma de su anterior álbum de estudio, Marseille (Jazz Village | Julio 7, 2017), solo momentos íntimos del pianista buscando, tal vez, afinar su imaginario creativo en procura de un mejor Marseille.

El resultado es este magnífico y muy íntimo Ballads, el primer y único álbum en solo piano en toda la extensísima carrera del pianista, solo la participación de su colega de años, el contrabajista James Cammack que lo acompaña en tres pistas rompe con el esquema.

Entre sus numerosos premios se incluyen:

· Premio Grammy a la Trayectoria Artística 2017
· Premio NEA Masters
· Premio Leyenda del Kennedy Center
· Premios del Gobierno Francés
· Premios de Malasia
· Doctor en Música Honoris Causa del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, cuyos organizadores lo reconocían así:

«Ahmad Jamal, pianista de jazz, uno de los líderes más destacados de pequeños conjuntos. Un gran innovador que se inspiró en estilos que van desde la era de las big bands hasta el bebop, el cool jazz y los estilos electrónicos. Un maestro del jazz estadounidense que inspiró a figuras tan importantes como Miles Davis, McCoy Tyner y Herbie Hancock. Reconocido por su toque exquisito, su profunda gracia y sus versátiles elecciones de improvisación. Durante siete décadas ha compartido su inimitable y singular voz con los amantes del jazz de todo el mundo».

ahmadjamal.com 

 

CORTINA FINAL I Came to See You - You Were Not There
Ahmad Jamal – Ballades

 

1 Marseille 4:55
2 Because I Love You 6:00
3 I Should Care 3:24
4 Poinciana 4:28
5 Land Of Dreams 2:15
6 What's New 4:52
7 So Rare 3:04
8 Whisperings 3:29
9 Spring Is Here / Your Story 5:00
10 Emily 4:20

 

Piano, Producer, Liner Notes – Ahmad Jamal
Double Bass (1, 7, 9) – James Cammack

Grabado en – Studio Sextan
Mezclado en – Studio Sextan
Artwork – Yannick Le Vaillant
Executive-Producer – Seydou Barry
Executive-Producer, Liner Notes – Pascal Bussy
Liner Notes [Text Translation] – Sarah Zemiro
Mastered By – Raphaël Jonin
Mixed By, Recorded By – Vincent Mahey
Photography – Studio Harcourt
Producer, Liner Notes – Catherine Vallon-Barry
Recorded By – Vincent Mahey

Credited liner notes in French and English but Jamal's in English only..
Recorded in july 2016 by Vincent Mahey, Studio Sextan, Malakoff, France.
Mixed in october 2016 by Vincent Mahey, Studio Sextan, Malakoff, France.
Mastered in february 2017by Raphael Jonin, J RAPH i.n.g Cordes-Sur-Ciel, France.
Piano provided by Steinway & Sons.

? & © 2019 harmonia mundi musique S.A.S. | Jazz Village, a label of [PIAS].
Made in France.

 

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Charles Lloyd ::: Sangam & Friends

Charles Lloyd ::: Sangam & Friends

Sangam & Friends

Charles Lloyd

Blue Note | Julio 24, 2026

Charles Lloyd – Sangam & Friends
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Pistas favoritas   2 · 6 · 7

 

 1 Clear the Dust 1:27
 2 The Blessing 10:57
 3 Jai Ganga 5:08
 4 Tagore (Live From Santa Barbara, CA / 2014) 6:26
 5 Bharati’s Dance, Tempo Divine 8:06
 6 Eternal Dreamer 6:03
 7 Sam on the Ganges 7:11
 
 
Charles Lloyd - tenor/alto saxophone, Flute, bamboo flute, bass/alto flutes, piano, percussion
Zakir Hussain - saxophone, flute, tabla
Eric Harland - drums
Vijay Prakash - voice
Rakesh Chaurasia -  bansuri
Sabir Khan - sarangi
Ranjit Barot - keyboards
Niladri Kumar - sitar
Charles Lloyd rinde homenaje a su querido amigo y colaborador de toda la vida, Zakir Hussain (fallecido en diciembre de 2024), con el lanzamiento de Sangam & Friends, un extraordinario testimonio de la profunda afinidad musical que existe entre el legendario saxofonista y flautista y el maestro de la tabla, junto con su compañero en el trío Sangam, el baterista Eric Harland. El álbum se basa en grabaciones de estudio realizadas en Bombay en 2009 para un disco que se comenzó pero nunca se completó, en el que participaba una formación ampliada con el cantante carnático Vijay Prakash, Rakesh Chaurasia al bansuri, Sabir Khan al sarangi, Ranjit Barot al teclado y Niladri Kumar al sitar.
 
«En 2009, Zakir trajo a Charles a la India para que formara parte de su concierto anual “Abbaji”, en homenaje a su padre, Alla Rakha», escribe la productora Dorothy Darr en las evocadoras notas del álbum. «Vivir la experiencia de la India por primera vez fue intenso y magnífico: Mumbai es un hervidero de vida, con múltiples capas de sonido, colores resplandecientes y sabores exóticos. Nos llegó al más profundo de nuestro ser».
 
«La noche del concierto “Abbaji”», continúa Darr, «Sangam se vio acompañado en el escenario por una miríada de músicos e instrumentos —el inquietante lamento del sarangi de múltiples cuerdas, las melodías silvestres y luminosas del bansuri, el sonido más clásico de la India que emana del sitar— y la voz. En los días posteriores a la ofrenda musical a Alla Rakha, acudimos al Nirvana Studio para profundizar en las cascadas y remolinos que se habían desatado».
 
La mayor parte de Sangam & Friends se grabó a lo largo de ese único día de febrero de 2009. El conjunto tenía la intención de volver a reunirse en el futuro para completar el álbum, pero el universo tenía otros planes. El material adicional —incluido el brillante y enérgico sencillo principal «Jai Ganga», con la colaboración de Lloyd, Hussain y Harland— se extrajo de los archivos de Sangam.
 
 

 

JULIO 23

JULIO 23

Søren Bebe Trio

julio 23 ::: Søren Bebe Trio

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Søren Bebe Trio - Gratitude
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1. Hania Rani - Sentimental Value - Sentimental Value

2. Russ Lossing - Proximity Alert - Lamento

3. Mick Goodrick & Fred Hersch - Feebles, Fables & Ferns - Away 10 - Amazing

4. Steve Swallow - Winter Songs - Five

5. Søren Bebe Trio - Gratitude - Tystrup Sø

6. Damian Dalla Torre - People Pleaser - Longitude

7. Paolo Fresu - kind of LIVES - Time After Time

8. Ron Carter & Yotam Silberstein - Duets - Blues For Brother Malone

9. Luca Crispino - Transitivo - Basilisco

10. Ilaria Capalbo - The Brightest Sun - Arrival

11. Trigg & Gusset - Event Horizon (The Remixes) - The Story of Major Cisco

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Salute amigos, gracias por estar... Arrancamos bien diferente hoy con joven pianista, compositora y cantante polaca Hania Rani desde Sentimental Value (Gondwana Records | Enero 30, 2026), banda de sonido de la película del mismo nombre dirigida por el aclamado cineasta Joachim Trier, obteniendo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Seguimos así de tranqui, casi todo el programa, con el pianista estadounidense Russ Lossing desde Proximity Alert (Blaser Music | Nov 14, 2025), otro enorme álbum del celebrado pianista muy elogiado por la prensa especializada. En lejano encuentro entre dos músicos que recién ve la luz, Mick Goodrick y Fred Hersch desde Feebles, Fables and Ferns (ECM | Junio 19, 2026), grabado en la casa del pianista en Nueva York en agosto de 1988. Hersch recuerda aquel momento: “Aunque hay momentos hermosos, íntimos y tranquilos, todavía hay mucha energía. Y hay algo muy romántico en ese sonido sencillo, directo, sin adornos, listo para grabar. Realmente nos compenetramos muy bien…”

Otro que se tomó su tiempo en liberar un álbum como líder, pasaron más de diez años para que Steve Swallow publicara Winter Songs (ECM | Junio 26, 2026), "...Antes de Winter Songs, le había dado a la música todo lo que podía, pero al grabar este álbum, todo cambió: me dio lo que necesitaba. La música es elemental, como el aire que respiramos." Comenta el bajista quien es secundado por clebridades del movimiento.

LOS CHICOS DE TAPA

Søren Bebe Trio desde Gratitude (From Out Here Music | Enero 30, 2026), el aclamado trio europeo considerado uno de los más innovadores y vanguardistas del movimiento, con un sonido lírico flotando sobre atmósferas nórdicas muy contemplativas que invitan a la escucha muy atenta. «Una de las obras de jazz acústico más bellas de este año», disparó una revista danesa.

Despacito vamos levantando el ritmo con el saxofonista, clarinetista y flautista italiano Damian Dalla Torre desde People Pleaser (Squama | Junio 12, 2026), un álbum desde donde el músico propone la idea, resuelta a su favor, de volcarse definitivamente al impulso de su propia alma y no seguir los mandamientos del mercado, o de las preferencias de los escuchas. “Te involucras mucho, quizás demasiado, puede que intentes complacer. Al final, aprendí a sentirme cómodo con mi propia forma de expresión...”, comenta.

Como parte de la celebración del centenario del natalicio de Miles Davis, Paolo Fresu aporta kind of LIVES (T?k Music | Junio 20, 2026). El álbum responde al cierre de una maratón de presentaciones con 80 conciertos y 60.000 espectadores.

Un dúo de maestro y alumno, podría decirse sin minimizar al menor de los integrantes, Ron Carter & Yotam Silberstein con Duets (Jojo Records | Junio 5, 2026). El veterano contrabajista de 89 años junto al guitarrista israelí reviven como tributo las icónicas grabaciones a dúo que Carter realizó hace 50 años junto al guitarrista Jim Hall.

Otro músico italiano, el guitarrista Luca Crispino desde Transitivo (Dodicilune | Junio 24, 2026), «Transitivo es una obra que se adentra en el fascinante y complejo territorio de la música fronteriza. La música Borderline representa no solo un género, sino una auténtica vanguardia sonora, capaz de traspasar las fronteras tradicionales entre estilos y culturas, fusionando elementos de jazz, improvisación y experimentación en un lenguaje musical único y profundamente simbólico.» Comenta el guitarrista.

LOS DOS ÚLTIMOS y otro músico italiano, la contrabajista Ilaria Capalbo desde The Brightest Sun (Bluenord Records | Junio 12, 2026), inspirado en la profunda experiencia de la bajista en su transición a convertirse en mamá.

Cerramos con Trigg & Gusset desde Event Horizon (The Remixes) (Still Amber | Junio 26, 2026). El dúo de países bajos propuso a varios músicos y productores reinventar, remixar, los temas de su anterior último álbum, el resultado es sorprendente y variado.

Nos vemos...

 

Al Di Meola ::: Julio 22, 1954

CORTINAS World Sinfonia
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Gary Burton ::: Reunion

Gary Burton ::: Reunion

Gary Burton & Pat Metheny
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Reunion

Gary Burton

GRP | Enero 23, 1990

Luego de trece años sin tener contactos tanto sobre el escenario como en estudios de grabación, maestro y alumno, este último ya bien crecidito como persona y como músico, vuelven a reunirse primero sobre el escenario del Festival de Jazz de Montreal a principios de 1988, encuentro propiciado oportunamente por los organizadores del festival. La química se restableció entre ambos de tal manera que no quedaba más opción que registrar el rencuentro en un álbum de estudio al que se lo llamó, también muy oportunamente, Reunión.

El genial guitarrista Pat Metheny fue reclutado por el vibrafonista para completar su reciente nuevo proyecto, el Gary Burton Quintet, tras su encuentro durante el Festival de Jazz de Wichita en 1973 (Metheny tenía 18 años), más tarde serían compañeros como docentes en el Berklee College of Music, siendo Pat el docente más jóven en la historia de la institución.

El camino a recorrer por parte de Gary Burton parecia ya definido, al menos a mediano plazo, si atendemos lo comentado por él leyendo la contratapa de su anterior álbum Times Like These (GRP | 1988), «Sigo sin creer que vaya a trabajar con guitarristas en un futuro próximo», recordemos que en ese álbum contó con la participación de otro fenómeno de la guitarra, John Scofield más el genial saxofonista Michael Brecker, marcando un punto de inflexión con respecto a anteriores trabajos de Burton. Es posible que el imaginario creativo del vibrafonista se haya fortalecido luego de su breve encuentro sobre el escenario.

Reunión parece estar más a la altura del estilo de Metheny que aporta tres temas entre los cinco compositores que iluminan el álbum entre quienes se encuentra el afamado compositor y director de banda Vince Mendoza. El resto de la banda también con fuerte soporte en la fusión cumple a la perfección.

Ambos con frondoso prontuario consagratorio, Burton nominado a 15 premios Grammy ganando 7, también Jazzman del Año por la revista DownBeat en 1968. En tanto Pat obtuvo su primer Grammy por Offramp (1982) con su recientemente formado Pat Metheny Group. Desde entonces cosechó 20 Grammys siendo el único músico en la toda la historia de la música (independiente del género) en ganar en 10 categorías diferentes, sumale a este record el haber ganado 7 Grammys consecutivos por 7 álbunes seguidos.

En una de las premiaciones comentó sobre el estrado: "El jazz no es algo que pueda definirse a través de instrumentos contundentes. Es mucho más poético que eso...", poniendo por encima de todo incluso de sí mismo al imaginario creativo colectivo que sopla sobre el movimiento. El guitarrista creó la Fundación Pat Metheny "para preservar, promover y perpetuar una apreciación informada de todos los estilos de música". La fundación opera un programa de becas que ayuda a jóvenes músicos a asistir a campamentos de música, estudios de verano y universidades.

 

pas.org 
patmetheny.com 
petererskine.com 
willlee.com 
mitchelforman.com 

CORTINA FINAL Elucidation
Gary Burton – Reunion

 

1 Autumn 4:24
2 Reunion 5:15
3 Origin 6:31
4 Will You Say You Will 4:55
5 House On The Hill 5:40
6 Panama 5:38
7 Chairs And Children 5:55
8 Wasn't Always Easy 5:06
9 The Chief 4:16
10 Tiempos Felice (Happy Times) 4:13
11 Quick And Running 6:42

 

Peter Erskine - Drums, Percussion
Will Lee - Electric Bass
Pat Metheny - Guitar
Mitchel Forman - Piano, Keyboards
Gary Burton - Vibraphone, Marimba

Copyright © – GRP Records, Inc.
Grabado en – Power Station
Artwork – Ben Levy
Executive-Producer – Dave Grusin, Larry Rosen
Producer – Gary Burton
Recorded, Mixed By – Rob Eaton
Recorded at Studio "A", Power Station, NYC, May 6-10, 1989
Mastered at Sterling Sound, NYC

Peter Erskine plays Yamaha Drums and Zildjian cymbals and appears courtey of Denon Records
Pat Metheney appears courtesy of Geffen Records

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
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Julia Hulsmann ::: Julio 18, 1968

Julia Hulsmann ::: Julio 18, 1968

Julia Hülsmann

Julia Hülsmann  :::  Julio 18, 1968

Julia Hülsmann nació en Bonn en 1968. Tomó clases de piano clásico desde los once años y creó su primer grupo a los 16. En 1991 se trasladó a Berlín para estudiar piano jazz en la Universidad de las Artes (HdK) y al año siguiente se incorporó a la Joven Orquesta Alemana de Jazz (BuJazzO). Desde 1997, Hülsmann trabaja con su propio trío, tocando en clubes y festivales de toda Alemania.

El debut de Julia Hülsmann con ECM The End of a Summer llegó en 2008, con sus compañeros habituales Marc Muellbauer (bajo) y Heinrich Köbberling (batería), seguido de Imprint, en 2011. En 2012, el trío se convirtió en cuarteto con la incorporación del trompetista y fliscornista inglés Tom Arthurs, formación que publicó In Full View, en 2013. Arthurs aportó una nueva y potente voz de primera línea que no solo inspiró a Julia Hülsmann como intérprete y arreglista, sino que también tuvo un efecto estimulante en las actividades de composición dentro del cuarteto.

El cantante Theo Bleckmann añadió sus considerables dotes vocales al cuarteto en A Clear Midnight: Kurt Weill and America (2015), una imaginativa respuesta a las canciones del compositor que tuvo su origen en el Festival Kurt Weill de 2013 en Dessau. John Fordham escribió en The Guardian: "Este podría ser uno de los grandes tratamientos jazzísticos de las canciones de Kurt Weill [...] Ni un sonido está fuera de lugar en este proyecto bellamente elaborado".

 

ecmrecords.com

juliahuelsmann.com