Aruán Ortiz ::: Créole Renaissance · Piano Solo

Aruán Ortiz ::: Créole Renaissance · Piano Solo

Créole Renaissance · Piano Solo

Aruán Ortiz

Intakt Records | Agosto 29, 2025

Aruán Ortiz - Créole Renaissance, Piano Solo
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1. L'Etudiant noir 6:20
2. Seven Aprils in Paris (and A Sophisticated Lady) 7:03
3. Légitime Défense 3:03
4. From the Distance of my Freedom 7:45
5. Première Miniature (Créole Renaissance) 2:17
6. The Great Camouflage 6:49
7. Deuxième Miniature (Dancing) 2:38
8. We Belong to These Who Say No to Darkness 4:43
9. The Haberdasher 5:23
10. Lo Que Yo Quiero es Chan Chan 6:07

 

Aruán Ortiz: Piano

All compositions written by Aruán Ortiz, except "Lo que yo quiero es Chan Chan", based on a song by Francisco Repilado (Compay Segundo), and "Seven Aprils in Paris (and A Sophisticated Lady)", based on a song by Duke Ellington, arranged by Aruán Ortiz.
Recorded on December 17 and 18, 2024, at Artesuono Recording Studios, Cavalicco, Italy, by Stefano Amerio.
Mixed and mastered in April 2025 at Artesuono Recording Studios, Cavalicco, Italy, by Stefano Amerio.
Cover art: Julio Girona (Manzanillo, Cuba).
Graphic design: Jonas Schoder.
Liner notes: Brent Hayes Edwards.
Photo: Mario Sabbatani.
Produced by Aruán Ortiz and Intakt Records.
Executive producer: Florian Keller.
Published by Intakt Records, P. O. Box, 8024 Zürich, Switzerland.

«El pianista y compositor cubano Aruán Ortiz está en constante evolución, experimentando e incorporando nuevos elementos a su arte». 
Karl Ackermann, All About Jazz

«En el estilo compositivo de Ortiz se percibe la huella indeleble del legado musical cubano: el pulso de los ritmos de origen africano, el vocabulario moderno del pianismo clásico y el abandono de la improvisación libre».
Suzanne Lorge, DownBeat

En su último álbum, Créole Renaissance, Ortiz toma la negritud, el movimiento cultural, político y literario que surgió entre los intelectuales franceses en la década de 1930, como punto de partida para una fascinante colección de exploraciones para piano solo.

El despertar de la conciencia racial conocido como el movimiento Négritude se describe a menudo como iniciado en 1935 con L’Étudiant noir, la efímera pero influyente revista fundada por un grupo de ambiciosos estudiantes de posgrado en París, entre los que se encontraban Aimé Césaire (de Martinica) y Léopold Sédar Senghor (de Senegal). Las impresionantes reflexiones pianísticas de Ortiz sobre las implicaciones del Renacimiento criollo comienzan aquí, situando la música en el contexto de una larga historia de estudio colectivo de la cultura negra.

Ortiz explica que se inspiró sobre todo en la forma en que poetas de la negritud como Aimé y Suzanne Césaire y René Ménil utilizaron «técnicas surrealistas para dar forma a un nuevo tipo de narrativa de la vida y la historia afrodiaspórica en el Caribe». En otras palabras, si la música de Ortiz es rotundamente innovadora y vanguardista, nos recuerda sus profundas raíces en las tradiciones de la experimentación negra. Al mismo tiempo, como compositor cubano que invoca las principales revistas en lengua francesa de la negritud de mediados del siglo XX, entre las que se incluyen no solo L'Étudiant noir, sino también Légitime Défense (1932) y Tropiques (1941-1945) Ortiz sugiere que un renacimiento criollo debe ser diaspórico: una cuestión de correspondencia, interrogación y traspaso de fronteras, una cuestión de cómo Santiago de Cuba o Brooklyn «oyen» Fort-de-France o París. Con las primeras notas del tema inicial, «L’Étudiant noir», recorre toda la extensión del teclado, desde los registros más graves hasta los más agudos, como para recordarnos lo que el escritor y poeta francés Édouard Glissant llamaría las «brechas determinantes»: los kilómetros que hay que recorrer.

Ortiz es conocido por su prodigiosa técnica, y en sus manos convergen múltiples linajes, desde Schoenberg, Messiaen y Ligeti hasta Bebo Valdés, Don Pullen y Cecil Taylor. Inspirándose en la famosa descripción del etnólogo Fernando Ortiz de Cuba como un ajiaco o «guiso» único de fuentes, el pianista describe su música como una «mezcla ecléctica basada en la música vanguardista del siglo XX, pero también moldeada por las tradiciones orales de mis raíces afrocubanas». A lo largo del álbum surgen alusiones indirectas, ya sea un fragmento cromático de «Sophisticated Lady» de Ellington en «Seven Aprils in Paris (and a Sophisticated Lady)» o insinuaciones del contagioso «Chan Chan» de Compay Segundo, que transforma en «Lo Que Yo Quiero Es Chan Chan».

La culminación de este implacable impulso exploratorio es «We Belong to Those Who Say No to Darkness», donde Ortiz emplea un arsenal de técnicas extendidas, amortiguando las cuerdas con golpes sorprendentemente nasales y rasgueos metálicos, ampliando la paleta del piano para sugerir una gama de otros instrumentos (cítara, shekere, oud, guitarra eléctrica, gamelán jegog). El título está tomado del desafiante prefacio de Césaire al primer número de Tropiques, donde escribe que, aunque la «sombra» del imperialismo parece invadir la vida en todas partes, «pertenecemos a los que dicen no a la sombra. Sabemos que la salvación del mundo también depende de nosotros».

La declaración parece tan oportuna en 2025 como debió de serlo en 1941. En las brillantes manos de Ortiz, su música responde a ese vanguardismo literario de mediados de siglo, llevando el Renacimiento criollo de vuelta al reino del sonido.

aruan-ortiz.com 

 

Charlie Parker ::: Agosto 29, 1920

Charlie Parker ::: Agosto 29, 1920

Charlie Parker

Charlie Parker ::: Agosto 29, 1920

Hijo único de Charles y Addie Parker, Charlie Parker fue uno de los saxofonistas y jazzistas más importantes e influyentes de la década de 1940.

Cuando Parker era todavía un niño, su familia se mudó a Kansas City, Missouri, donde el jazz, el blues y la música gospel estaban floreciendo. Su primer contacto con la música vino de la escuela, donde tocó la trompa de barítono con la banda de la escuela. A los 15 años mostró un gran interés por la música y amor por el saxofón alto. Pronto, Parker estuvo tocando con bandas locales hasta 1935, cuando dejó la escuela para dedicarse a la música.

De 1935 a 1939, Parker trabajó en Kansas City con varias bandas locales de jazz y blues a partir de las cuales desarrolló su arte. En 1939, Parker visitó Nueva York por primera vez, y permaneció casi un año trabajando como músico profesional y participando a menudo en jam sessions. El ambiente neoyorquino influyó mucho en el estilo musical de Parker.

En 1938, Parker se unió a la banda del pianista Jay McShann, con quien realizó giras por el suroeste de Chicago y Nueva York. Un año más tarde, Parker viajó a Chicago y fue artista habitual en un club de la calle 55. Parker pronto se mudó a Nueva York. Lavó platos en un restaurante local donde conoció a la guitarrista Biddy Fleet, el hombre que le enseñó sobre armonía instrumental. Poco después, Parker regresó a Kansas City para asistir al funeral de su padre. Una vez allí, se unió a Harlan Leonard's Rockets y se quedó durante cinco meses. En 1939, Yardbird se reincorporó a McShann y fue puesto a cargo de la sección de caña. Luego, en 1940, Parker hizo su primera grabación con la orquesta McShann.

Durante los cuatro años que Parker permaneció con la banda de McShann, tuvo la oportunidad de tocar en solitario en varias de sus grabaciones, como Hootie Blues, Sepian Bounce y el éxito de 1941 Confessing the Blues. En 1942, mientras estaba de gira con McShann, Parker actuó en jam sessions en Monroe's and Minton's Playhouse en Harlem. Allí llamó la atención de artistas de jazz prometedores como Dizzy Gillespie y Thelonious Monk. Más tarde ese mismo año, Parker rompió con McShann y se unió a Earl Hines durante ocho meses.

El año 1945 fue extremadamente importante para Parker. Durante ese tiempo dirigió su propio grupo en Nueva York y también trabajó con Gillespie en varios conjuntos. En diciembre, Parker y Gillespie llevaron su música a Hollywood en una gira de seis semanas por los clubes nocturnos. Parker continuó actuando en Los Ángeles hasta junio de 1946, cuando sufrió un colapso nervioso y fue internado en un hospital estatal. Después de su lanzamiento en enero de 1947, Parker regresó a Nueva York y formó un quinteto que tocó algunas de sus canciones más famosas.

De 1947 a 1951, Parker trabajó en varios clubes nocturnos, estudios de radio y otros lugares tocando solo o con el acompañamiento de otros músicos. Durante este tiempo, visitó Europa, donde fue aclamado por fans devotos y realizó numerosas grabaciones. El 5 de marzo de 1955 fue el último compromiso público de Parker en Birdland, un club nocturno de Nueva York que fue nombrado en su honor. Murió una semana después en el apartamento de un amigo.

Charles "Yardbird" Parker fue un saxofonista increíble que obtuvo un amplio reconocimiento por sus brillantes solos e improvisaciones innovadoras. Fue, sin duda, uno de los músicos más influyentes y talentosos de la historia del jazz.

Cécile McLorin Salvant ::: Agosto 28, 1989

Cécile McLorin Salvant ::: Agosto 28, 1989

Cécile McLorin Salvant

Cécile McLorin Salvant ::: Agosto 28, 1989

Cécile McLorin Salvant nació y creció en Miami, Florida, de madre francesa y padre haitiano. Comenzó sus estudios de piano clásico a los 5 años y comenzó a cantar en la Sociedad Coral de Miami a los 8. Al principio, desarrolló un interés en la voz clásica, comenzó a estudiar con instructores privados y más tarde con Edward Walker, profesor de canto en la Universidad de Miami.

En 2007, Cécile se trasladó a Aix-en-Provence, Francia, para estudiar derecho y canto clásico y barroco en el Conservatorio Darius Milhaud. Fue en Aix-en-Provence, con el reedista y profesor Jean-François Bonnel, que comenzó a aprender jazz, y cantó con su primera banda. En 2009, después de una serie de conciertos en París, grabó su primer álbum "Cécile", con el Quinteto de París de Jean-François Bonnel. Un año después, ganó el concurso Thelonious Monk en Washington D.C.

A lo largo de los años, ha desarrollado una curiosidad por la historia de la música estadounidense y las conexiones entre el jazz, el vodevil, el blues y la música folclórica. Cécile elige cuidadosamente su repertorio, a menudo desenterrado raramente grabado, canciones olvidadas, con historias fuertes.

Disfruta de popularidad en Europa y en los Estados Unidos, actuando en clubes, salas de conciertos y festivales. En 2014, su segundo álbum, WomanChild (Mack Avenue Records) fue nominado para un Grammy.

Su tercer álbum, For One To Love (para Mack Avenue Records), fue grabado en 2015 con Aaron Diehl (piano), Paul Sikivie (bajo) y Lawrence Leathers (batería). En 2016, For One To Love ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz.

Su cuarto álbum, Dreams and Daggers, (para Mack Avenue Records), fue grabado en parte en vivo en Village Vanguard en 2016 con Aaron Diehl (piano), Paul Sikivie (bajo), y Lawrence Leathers (batería), The Catalyst Quartet y Sullivan Fortner. En 2017, Dreams and Daggers fue nominado para el 60º Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz.

Ben Ratliff escribe en The New York Times que "ella canta claramente, con todo su rango de tonos, desde un grave pronunciado hasta notas agudas completas y distintas, usadas con moderación […] Su voz pinza en cada canción, realizando cuidadosas variaciones de tono, estirando las palabras pero generalmente no escupiendo; su rostro transmite significado, representando tristeza o serenidad como un actor de cine en silencio".

AGOSTO 28

AGOSTO 28

Robert Glasper

AGOSTO 28 ::: Robert Glasper

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Robert Glasper - Code Derivation
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1. Cecile McLorin Salvan - Oh Snap - Oh Snap

2. Jon Batiste - Big Money - At All

3. Darren Pickering Small Worlds - Three - Folly

4. Smooth Elevator - Moving Target - Blues for Bologna

5. Jasper Høiby - Fellow Creatures We Must Fight - Blue Inspiration

6. Robert Glasper - Code Derivation - AJ’s Vibe

7. Marc Seales - People & Places - Rue Cler

8. Randy Napoleon - Waking Dream - Boom Boom

9. Ron Samsom - Session 23 - Vibi

10. Zurhub - Countryside Motorways - Outdoors Week

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Amigos, cómo estan..., espero que muy bien..., arrancamos con la cantante Cecile McLorin Salvant desde Oh Snap (Nonesuch | Julio 9, 2025) un sencillo anunciando el álbum del mismo nombre para mediados de septiembre próximo, la cantante cumple hoy 36 años. Seguimos con el ecléctico pianista Jon Batiste con BIG MONEY (Verve | Agosto 22, 2025), otra muestra de su increíble facilidad para pasar de un proyecto a otro, lo acompañan musicos invitados aportando sus voces.

Le sigue el Darren Pickering Small Worlds con Three (Rattle Jazz | Agosto 20, 2025), el grupo liderado por el pianista neocelandés Darren Pickering que ofrece una música franca y muy entradora con vastas influencias de la vanguardia estadounidense como británica. El trio Smooth Elevator con Moving Target (Losen Records | Junio 25, 2025), fenomenal álbum liderado por el gran guitarrista Will Bernard y completado por lo músicos italianos Danilo Gallo y Gioele Pagliaccia.

Seguimos con el bajista Jasper Høiby desde Fellow Creatures: We Must Fight (Edition Records | Julio 18, 2025), el danés integrante del trio Phronesis repasa temas de sus álbunes más celebrados con este grupo como Green Delay, Alive, Walking Dark y We Are All, con su actual sexteto.

EL CHICO DE TAPA: Robert Glasper con Code Derivation (Loma Vista | Agosto 28, 2024), el álbum es un inesperado encuentro entre el mundo del hip-hop, recorrido amplio del pianista los últimos años, con el sonido más esperado por los puristas del jazz, no se mezclan en la misma pista, al tema bien jazzero se le suma la versión hip-hopera con cantantes invitados.

El pianista Marc Seales desde People & Places (Origin Records | Agosto 22, 2025) con un aire muy blusero reúne al legendario saxofonista Ernie Watts a su cuarteto, discazo!!!. Seguimos con uno de los guitarristas más admirados de la actualidad, Randy Napoleon desde Waking Dream (OA2 Records | Agosto 22, 2025), acompañado por otros cuatro guitarristas más vientos en este fenomenal álbum.

Los dos últimos: Ron Samsom con Session 23 (Rattle Records | Julio 4, 2025), el bata canadiense lidera este proyecto inspirado "...en el folk y el blues temprano, donde la guitarra es el instrumento principal para transmitir el ritmo y la armonía", nos cuenta el baterista.

Cerramos con Zurhub desde Countryside Motorways (Origin Records | Agosto 22, 2025), el grupo liderado por el flautista israelí Mattan Klein.

Nos vemos...

 

Cecile McLorin Salvant ::: Agosto 28, 1989

CORTINAS For One to Love
RECIENTES
Branford Marsalis ::: Agosto 26, 1960

Branford Marsalis ::: Agosto 26, 1960

Branford Marsalis

Branford Marsalis ::: Agosto 26, 1960

Creciendo en el rico ambiente de Nueva Orleans como el hijo mayor del pianista y educador Ellis Marsalis, Branford se sintió atraído por la música junto con sus hermanos Wynton, Delfeayo y Jason. Su primer instrumento, el clarinete, dio paso al saxofón alto y luego al saxofón tenor y al saxofón soprano cuando el adolescente Branford comenzó a trabajar en bandas locales. Una creciente fascinación por el jazz a medida que ingresaba en la universidad le dio las herramientas básicas para obtener sus primeros trabajos importantes, con la leyenda de la trompeta Clark Terry y junto a Wynton en los legendarios Jazz Messengers de Art Blakey. Cuando los hermanos se fueron a formar el Wynton Marsalis Quintet, el mundo del jazz acústico sin concesiones se revitalizó. Branford formó su propio cuarteto en 1986 y, con algunas interrupciones menores en los primeros años, ha mantenido la unidad como su principal medio de expresión. Conocido por la comunicación telepática entre su personal extraordinariamente consistente, su profundo libro de música original repleto de melodías expresivas y formas provocativas, y un espíritu inigualable tanto en actuaciones en directo como grabadas, el Branford Marsalis Quartet ha sido reconocido desde hace tiempo como el estándar con el que deben medirse otros conjuntos de su tipo. Su grabación más reciente, Four MFs Playin' Tunes, fue nombrado Mejor Álbum Instrumental de Jazz en 2012 por iTunes.

Branford no ha limitado su música al contexto del cuarteto. Además de los giros de invitados con una legión de gigantes como Miles Davis, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock y Sonny Rollins, ha sobresalido en dúos con varios pianistas importantes, incluyendo su amigo de la infancia Harry Connick, Jr. y el pianista de muchos años en su cuarteto, Joey Calderazzo. El primer concierto en solitario de Branford, en la Grace Cathedral de San Francisco, está documentado en su última grabación, In My Solitude.

La música clásica habita una porción creciente del universo musical de Branford. Con un repertorio que incluye obras de Copland, Debussy, Glazunov, Ibert, Mahler, Milhaud, Rorem, Vaughan Williams, Villa-Lobos y Sally Beamish (quienes reconcebieron un trabajo en progreso, "Under the Wing of the Rock", para presentar el saxofón de Branford después de escucharle interpretar una de sus piezas anteriores), Branford es frecuentemente escuchado con orquestas sinfónicas líderes, incluyendo las de Chicago, Detroit, Dusseldorf y Carolina del Norte, así como la Filarmónica de Nueva York. También fue Director Creativo de la serie Ascenso de la Sinfónica de Cincinnati en 2012-13.

Broadway también ha recibido con agrado las contribuciones de Branford. Su esfuerzo inicial, música original para un renacimiento de August Wilson's Fences, obtuvo un Premio Drama Desk por Música Sobresaliente en una Obra de Teatro y una nominación de Tony como Mejor Música Original Escrita para el Teatro. Branford también proporcionó música para The Mountaintop, protagonizada por Samuel L. Jackson y Angela Bassett, y sirvió como curador musical para el renacimiento en 2014 de A Raisin in the Sun. Los créditos de pantalla de Branford incluyen la música original para Mo' Better Blues y papeles de actuación en School Daze y Throw Momma from the Train.

Branford formó el sello Marsalis Music en 2002, y bajo su dirección ha documentado su propia música, nuevas estrellas talentosas como Miguel Zenon, y maestros más antiguos no anunciados, incluyendo uno de los maestros de Branford, el difunto Alvin Batiste. Branford también ha compartido su conocimiento como educador, formando relaciones de enseñanza extendidas en las Universidades del Estado de Michigan, del Estado de San Francisco y de Carolina del Norte y llevando a cabo talleres en sitios de todo Estados Unidos y el mundo.

En cuanto a otros escenarios públicos, Branford pasó un período de gira con Sting, colaboró con Grateful Dead y Bruce Hornsby, sirvió como Director Musical de The Tonight Show protagonizado por Jay Leno y fue anfitrión del ampliamente sindicado Conjunto de Jazz de National Public Radio. El alcance y la calidad de estas diversas actividades establecieron a Branford como una presencia familiar más allá del mundo del jazz y la música clásica, mientras que sus esfuerzos por ayudar a sanar y reconstruir Nueva Orleans tras el paso del huracán Katrina lo marcan como un artista con una visión social extraordinariamente efectiva. Junto con Harry Connick, Jr. y New Orleans Habitat for Humanity, Branford concibió y ayudó a realizar The Musicians Village, una comunidad en el Upper Ninth Ward que proporciona hogares a las familias desplazadas de músicos y otros residentes locales. En el corazón de The Musicians Village se encuentra el Ellis Marsalis Center for Music, un centro comunitario dedicado a preservar el rico legado musical de Nueva Orleans que contiene espacios de vanguardia para la interpretación, la instrucción y la grabación.

Algunos podrían medir el éxito de Branford Marsalis por sus numerosos premios, incluyendo tres Grammy y (junto con su padre y hermanos) su mención como Maestro de Jazz por el National Endowment for the Arts. Para Branford, sin embargo, estas son sólo estaciones a lo largo de lo que sigue siendo uno de los viajes más fascinantes y gratificantes en el mundo de la música.