Eldar Djangirov ::: Enero 28, 1987

El New York Times describió al artista Eldar Djangirov, nominado a los Grammy, como "una mezcla de inteligencia musical, astucia organizativa, entusiasmo y destreza que resultaba aún más impresionante por parecer tan casual... un entusiasta impresionista". El Dr. Billy Taylor dijo: "La forma de tocar de Eldar Djangirov muestra brillantez, complejidad y disciplina... se toma en serio su música, es reflexivo en lo que hace". Jazz Times dijo: "Quizá hizo un pacto con Lucifer para ser el mejor pianista de la historia". Elogiado como "un genio por encima de la mayoría de los jóvenes que he escuchado" por Dave Brubeck. La revista Downbeat afirmó que "su dominio de su instrumento es más que asombroso".

Cuando Eldar Djangirov firmó con Sony a los 17 años, el joven pianista ya era conocido por su prodigiosa pirotecnia y su precoz conocimiento de la tradición bebop. En 2004 grabó su primer álbum homónimo en un gran sello, con la colaboración del gran bajista John Patitucci y Michael Brecker al saxo tenor. Siguió con el aclamado "Live at the Blue Note", con apariciones de Roy Hargrove y Chris Botti en 2006. En 2008, Eldar fue nominado a un Grammy por su álbum "Re-imagination".

Nacido el 28 de enero de 1987, Eldar llegó a Estados Unidos procedente de la antigua Unión Soviética cuando tenía diez años. Poco después empezó a actuar en Kansas City, su ciudad natal, y en el Centro Interlochen para las Artes de Michigan. No tardó en ascender y, a los doce años, apareció en el programa Piano Jazz de Marian McPartland, de NPR. Publicó dos álbumes de forma independiente antes de asistir a la Universidad del Sur de California con una beca completa.

Eldar lanzó "Virtue" en 2010 con Armando Gola (bajo) y Ludwig Afonso (batería), así como apariciones como invitados de Joshua Redman y Nicholas Payton. "Con el lanzamiento de Virtue, Eldar puede haber sellado su papel en la historia futura del jazz" (Bill Meredith, Jazziz). Elder también publicó su quinto álbum, su primer disco de piano en solitario, titulado "Three Stories" en 2010, que cosechó críticas muy favorables. "Djangirov llega al corazón de cada canción" (Dan Bilawsky, All About Jazz); "Aquí ocurre algo especial... En manos de Djangirov, el piano es un personaje dramático" (Karl Stark, Philadelphia Inquirer); "La interpretación de Djangirov es, sencillamente, impecable" (Jeff Tamarkin, All Music Guide).

Eldar lanzó dos proyectos simultáneamente en 2013: su álbum "Breakthrough", un trío dinámico con sus compañeros de banda Armando Gola (bajo) y Ludwig Afonso (batería). El álbum muestra la singular impronta sonora de Eldar en una infecciosa variedad de estándares y originales, con apariciones como invitados de los grandes del jazz Joe Locke y Chris Potter. Paralelamente a su disco en trío, Eldar publicó "Bach/Brahms/Prokofiev", un álbum de piano clásico en solitario que muestra sus interpretaciones únicas.

En 2015, Eldar publicó el álbum en directo "World Tour Vol. 1". Una compilación de tomas de sus giras, el disco abarca una amplia gama de actuaciones de todo el mundo. Clips de Tokio, Filadelfia, Windham, Montreal, Atlanta, Washington DC, Tongyeong, San Diego y Oakland, todos capturados frente a audiencias en vivo.

El próximo proyecto de Elder, "Rhapsodize", se lanzará a principios de octubre de 2019. Otro lote de grandes grabaciones en trío, con Jimmy Macbride a la batería y Raviv Markovitz al bajo.

En el camino, ha tenido la suerte de conocer y trabajar con los maestros, incluidos el Dr. Billy Taylor, Michael Brecker, Marian McPartland, Dave Brubeck, Wynton Marsalis, Joshua Redman, Chris Potter, Nicholas Payton, Harvey Mason, Chris Botti, Joe Locke, Ron Carter, Pat Martino, Roy Hargrove y muchos otros. Gracias a estas oportunidades y a otras maravillosas experiencias musicales, Eldar sigue explorando nuevas fronteras a través de la composición y la interpretación, lo que le permite hacer realidad su visión musical única.

Eldar ha actuado en numerosos festivales de jazz importantes, como el Festival de Jazz de Tokio, el Festival de Jazz Lionel Hampton, el Festival de Jazz de Java, el Festival de Jazz de Viena, el Festival de Jazz de Monterrey, el Festival de Jazz del Mar del Norte y el Festival de Jazz de San Francisco, y ha realizado numerosas giras por Norteamérica, Europa y Asia. Ha actuado en salas que van desde el Hollywood Bowl al Carnegie Hall y ha tocado en los locales de jazz más notables de todo el mundo. Eldar ha actuado en la televisión nacional, como en los premios Grammy de 2000 y 2008, Late Night with Conan O'Brien, CBS Saturday Early Show y Jimmy Kimmel Live. También ha actuado con orquestas sinfónicas de renombre mundial como la Orquesta Sinfónica NHK, la Orquesta Nacional Rusa y la Orquesta Sinfónica de San Diego.

Eldar reside actualmente en su casa de Nueva York.

eldarmusic.com

Frank Woeste & Franck Agulhon – The Franks / Midnight Chic

The Franks / Midnight Chic

Frank Woeste & Franck Agulhon

Frank Woeste | Enero 23, 2026

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1. Midnight Chic 2:45
2. Blue Feather 4:14
3. UNFINISHED DREAMS AT DAWN 5:16
4. RESPIRATION I 1:34
5. CASCADES 2:53
6. POCKET RHAPSODY 3:17
7. RUSH OF THE NIGHT 4:06
8. RESPIRATION II 0:58
9. NOUAKCHOTT 4:41
10. RESPIRATION III 0:54
11. RESTLESS 3:25
12. RESPIRATION IV 1:05
13. WINTERSONG 4:55

Frank Woeste - piano
Franck Agulhon - batterie

« Pocket Rhapsody es el sonido fresco y estimulante de un pianista que se atreve a ser diferente »
The Irish Times (Irlanda)

« Los numerosos viajes de Frank Woeste han dejado huella en su música. Tiene una gran predisposición a los sonidos extranjeros, ama la variedad y, sin embargo, posee un tono inconfundiblemente personal. »
Deutschlandradio Kultur (Alemania)

« Un álbum de jazz rico y vibrante… Woeste es capaz de inventar su propio sonido, a la vez innovador y liberador. »
FIP (Francia)

Sumérgete en el mundo de The Franks, un dúo único que reúne a dos de las figuras más destacadas del jazz francés. Su álbum Midnight Chic ofrece un jazz sofisticado y elegante, con un amplio espacio para la improvisación. Los dos artistas se aventuran sin reservas, creando cada pieza un paisaje sonoro único donde la improvisación cobra protagonismo. Al piano o al Fender Rhodes, Frank Woeste brilla en la escena del jazz europeo con su arte de los arreglos en tiempo real y su enfoque innovador, libre y atrevido. Pianista alemán afincado en Francia, se ha convertido en una figura esencial de los escenarios europeos, líder de Pocket Rhapsody y Reverso, y un codiciado acompañante junto a Ibrahim Maalouf, Dave Douglas, Youn Sun Nah y muchos más. Durante casi 20 años, ha estado dando forma a un jazz contemporáneo de líneas elegantes, siempre explorando nuevos horizontes. Franck Agulhon, por su parte, es una referencia internacional del jazz, ofreciendo su excepcional dominio de la batería a algunos de los proyectos más prestigiosos. Compañero de larga trayectoria de Biréli Lagrène, Pierrick Pédron, Eric Legnini y Flavio Boltro, es un acompañante muy solicitado que aporta una energía excepcional y un ritmo irresistible a cada actuación. Con The Franks, prepárese para un viaje musical sin precedentes, donde cada nota y cada compás abren una nueva dimensión del jazz.

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Frank Woeste es pianista, compositor, arreglista y productor.

Nacido en Hannover en 1976 en una familia melómana, exploró numerosos instrumentos durante su infancia (batería, guitarra, bajo, acordeón, clarinete...) antes de dedicarse al piano, cuya riqueza armónica, melódica y rítmica absorbió rápidamente. Desde muy joven, improvisaba con su familia y un vecino jazzista, desarrollando así una doble formación en música clásica y jazz.

Tras estudiar en el Conservatorio de Bremen, pasaba las noches en clubes locales improvisando con músicos de jazz, reafirmando una visión abierta donde los límites musicales son todo menos rígidos. En 1997, se mudó a París para unirse a la clase de jazz del Conservatorio, y rápidamente la convirtió en su base. Pronto se distinguió no solo como pianista, sino también como arreglista e innovador con el Fender Rhodes, utilizando efectos y texturas para crear nuevos paisajes sonoros.

Colaborador habitual de Ibrahim Maalouf y Youn Sun Nah, ha compartido escenario y grabado con Dave Douglas, Mark Turner, Larry Grenadier, Médéric Collignon, Clarence Penn, Michel Portal, Ben Monder, Justin Brown, Flavio Boltro, Magic Malik, Gretchen Parlato e Ira Coleman, entre muchos otros. Su trayectoria también lo ha llevado a trabajar con artistas del pop, la chanson y la música clásica. Ha actuado ocasionalmente con Oxmo Puccino, Juliette Gréco, Mathieu Chedid y la Orquesta Nacional de Bretaña, y ha participado en una serie de conciertos a dúo con Jean-François Zygel.

Frank Woeste ha publicado 13 álbumes como líder y ha participado en muchas más grabaciones como acompañante o arreglista, varias de las cuales recibieron premios Victoires du Jazz. Ganador de prestigiosos concursos (Premio Steinway en el Concurso de Piano de Montreux, Concurso Internacional Jazz Hoeilaart, Concurso Europeo de Jazz de Getxo), fue nombrado «Revelación del Año» en las Victoires du Jazz 2011. También recibió dos veces la beca del Intercambio de Jazz Franco-Americano (2014 con Dave Douglas, 2015 con Ryan Keberle).

Como docente comprometido, ha impartido una serie de clases magistrales en su Studio Libretto, reuniendo a destacados músicos internacionales de jazz, y desarrolla proyectos a través de su propio sello, Phonoart.

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Franck Agulhon es un músico reconocido en la escena internacional del jazz, que aporta su excepcional talento como baterista a innumerables proyectos importantes que cobran más relevancia que nunca. Es socio y acompañante desde hace años de Bireli Lagrene, Pierrick Pedron, Eric Legnini, Flavio Boltro, Sylvain Beuf, David El-Malek, Christophe dal Sasso, Pierre de Bethmann, Baptiste Trotignon, Pierre-Alain Goualch, Stefano di Battista, Olivier Ker Ourio, Vincent Artaud, Géraldine Laurent, Diego Imbert...

Tras empezar como batería en Marsella en 1986 con Philippe Le Van, continuó su desarrollo profesional en el Centro Musical y Creativo de Nancy con André Charlier, Alain Gozzo y Richard Paul Morellini, graduándose con una mención especial por unanimidad y con la felicitación del jurado.

En 1995, también fue galardonado con el Programa de Certificado Avanzado del Drummers Collective en Nueva York, donde estudió con Kim Plainfield, Zach Danziger, John Riley, Duduka Da Fonse.

frankwoeste.com

Eberhard Weber ::: Enero 22, 1940

El bajista Eberhard Weber nació en 1940 en Stuttgart, Alemania. Hijo de un profesor de música, Weber recibió una formación clásica, lo que influyó en su actitud posterior hacia la composición y la estructura musical.

Paul Olson (allaboutjazz.com) llamó al álbum debut de Weber en ECM The Colours of Chloë (1973) "un álbum casi perfecto" de "un artista cuya visión creativa parecía completamente madura". A menudo se cita como un ejemplo temprano de "jazz de cámara europeo" y, por lo tanto, de una "emancipación" de la corriente principal de Estados Unidos. Sin embargo, los músicos estadounidenses estaban intrigados por el trabajo de Weber y especialmente por su uso expresivo del bajo vertical eléctrico de cinco cuerdas, su instrumento preferido desde 1974. En su primera década con ECM, Weber tocó con la banda de Gary Burton, así como con los guitarristas Pat Metheny y Mick Goodrick (Ring, 1974, y Passengers, 1976); la asociación con el gran vibrafonista se revivió en 2005 en Stages of a Long Journey. Weber también tocó con Ralph Towner (Solstice, 1974, y Sound and Shadows, 1977) y en Watercolors (1977) con Pat Metheny.

Su popular banda, Colours, presentó al saxofonista Charlie Mariano (Yellow Fields, 1975, Silent Feet, 1977, Little Movements, 1980). El guitarrista Bill Frisell, el pianista Lyle Mays y el oboísta Paul McCandless también han contribuido a los discos de Weber. Desde 1978, Weber ha hecho de su trabajo con Jan Garbarek una prioridad; "tenemos una sensibilidad musical ideal juntos", ha dicho Weber. Viajó por todo el mundo con nueve encarnaciones del Grupo Garbarek y apareció en una docena de álbumes con el saxofonista noruego.

En 2007 Weber sufrió un severo derrame cerebral que puso fin a su carrera como músico, aunque no a sus actividades musicales. Los álbumes más recientes de Weber, Résumé (2012) y Encore (2015), despliegan inteligentemente solos grabados de sus actuaciones con el Grupo Garbarek, sobregrabados con teclados/tratamientos de Weber, y contribuciones de Garbarek (saxofones, flauta), Ack Van Rooyen (flugelhorn) y Michael DiPasqua (percusión). Hommage à Eberhard Weber (2015) reúne a un grupo de amigos y colaboradores de Weber en un programa único de composiciones de Weber, que incorpora material grabado y un amplio homenaje de Pat Metheny. En sus apuntes, el guitarrista escribe sobre su sentido de Weber desde el primer momento "un individuo que tenía un sentido visionario de lo que podía ser la música, totalmente de su propio diseño".

ecmrecords.com

Falleció Ralph Towner

FALLECIÓ Ralph Towner

Cofundador de la innovadora banda Oregon en 1970, con Collin Walcott, Glenn Moore y Paul McCandless

Nunca nadie concibió una música tan hermosa, un triunfo de la creatividad humana, ni la presentó a un público mundial. Fue uno de los hombres más grandes, no solo por su espíritu artístico, sino también por su carácter generoso y magnánimo.

Obituario en su web

El día de ayer, 18 de enero, falleció el enorme guitarrista estadounidense Ralph Towner, a los 85 años, uno de los próceres contemporáneos de la guitarra clásica de 12 cuerdas, integrante de la influyente banda Oregon y artísta exclusivo del sello ECM quien apenas producido el deceso lo informó en un escueto comunicado.

La Home Page de su web solo se lee un sentido obituario recordando su enorme figura.

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Reconocido maestro de la guitarra clásica y de 12 cuerdas, Ralph Towner ha sido un artista clave de la grabación de ECM durante más de 40 años. Towner, nacido en Washington en 1940, comenzó su carrera de jazz como pianista inspirado por Bill Evans, y luego viajó a Viena para estudiar guitarra clásica con Karl Scheit, el reconocido guitarrista, laudista y profesor austriaco. En Nueva York, a finales de la década de 1960, Towner trabajó como freelance tocando el piano y la guitarra, colaborando con músicos desde Freddie Hubbard hasta Tim Hardin. Fue cofundador de la innovadora banda Oregon en 1970, con Collin Walcott, Glenn Moore y Paul McCandless, todos los cuales aparecerían en el debut de Towner en ECM, Trios/Solos , en 1972. Sus grabaciones para ECM incluyen álbumes en solitario, proyectos de dúo (con John Abercrombie, Gary Peacock, Gary Burton y Paolo Fresu), bandas bajo su dirección (incluida la muy querida Solstice con Jan Garbarek, Eberhard Weber, Jon Christensen) y discos con Oregon.

Towner también ha colaborado en álbumes de Keith Jarrett, Jan Garbarek, Kenny Wheeler y Egberto Gismonti, y fue invitado del grupo Azimuth. Sobre Chiaroscuro , la colaboración a dúo de Towner de 2009 con el trompetista italiano Paolo Fresu, Jeff Tamarkin escribió que "naturalmente, presume de una musicalidad virtuosa, pero nunca se trata de eso; se trata de dos artistas que se unen por casualidad y permiten que su respeto mutuo les muestre el camino hacia algo grande". Peter Bacon de The Jazz Breakfast describió la "reunión cumbre internacional" de Ralph Towner y sus colegas guitarristas Wolfgang Muthspiel y Slava Grigoryan, que fue capturada en Travel Guide en 2013, como simplemente "magnífico... un álbum absolutamente hermoso".

Como instrumentista, Towner ha creado lenguajes distintivos para sus guitarras clásicas y de 12 cuerdas. Ha descrito su enfoque de la guitarra como "pianístico: mi cerebro quiere tener acceso a todas esas notas a la vez". Como compositor, sigue siendo una fuerza única, combinando contrapunto barroco, ritmos y melodías inspirados en la música brasileña y la tradición del jazz, con un enfoque personal de la armonía y el desarrollo.

ralphtowner.com
ecmrecords.com

JULIO 30

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Miguel Zenón ::: Dic 30, 1976

"Este joven músico y compositor está a la vez restableciendo la tradición artística, cultural y social del jazz y creando un lenguaje jazzístico totalmente nuevo para el siglo XXI".
Fundación MacArthur, 2008

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Miguel Zenón, nominado en varias ocasiones a los premios Grammy y becario de las fundaciones Guggenheim y MacArthur, representa a un selecto grupo de músicos que han sabido equilibrar y mezclar con maestría los polos, a menudo contradictorios, de la innovación y la tradición. Ampliamente considerado como uno de los saxofonistas y compositores más innovadores e influyentes de su generación, también ha desarrollado una voz única como conceptualista, concentrando sus esfuerzos en perfeccionar una fina mezcla entre el jazz y sus muchas influencias musicales.

Nacido y criado en San Juan de Puerto Rico, Zenón ha construido una distinguida carrera como líder, publicando quince álbumes con su propio nombre. Además, ha forjado su identidad artística dividiendo su tiempo a partes iguales entre la colaboración con los maestros del jazz más veteranos y los jóvenes innovadores de la música, independientemente de estilos y géneros. La lista de músicos con los que Zenón ha girado y/o grabado incluye The SFJAZZ Collective, Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Perez, The Village Vanguard Orchestra, Kurt Elling, Guillermo Klein & Los Guachos, The Jeff Ballard Trio, Antonio Sánchez, Brian Lynch, Joey Calderazzo, Steve Coleman, Ray Barreto, Andy Montañez, Jerry González & The Fort Apache Band, The Mingus Big Band y Bobby Hutcherson.

Como compositor, ha recibido encargos de SFJAZZ, NYO Jazz, The New York State Council for the Arts, Chamber Music America, Logan Center for The Arts, The Hyde Park Jazz Festival, The John Simon Guggenheim Foundation, MIT, Spektral Quartet, The Hewlett Foundation, Peak Performances, PRISM Quartet y muchos de sus colegas.

Zenón ha aparecido en artículos de publicaciones como The New York Times, The Wall Street Journal, The Los Angeles Times, The Chicago Tribune, Revista Milenio, Bloomberg Pursuits, Jazz Times, Jazziz, Boston Globe, Billboard, Jazz Inside, Newsday y Details. Además, encabezó las categorías de Artista de Jazz del Año y Saxofonista Alto del Año en la Encuesta de Críticos de Jazz Times de 2014 y fue seleccionado como Saxofonista Alto del Año por la Asociación de Periodistas de Jazz en 2015, 2018, 2019 y 2020 (cuando también fue reconocido como Arreglista del Año).

Zenón ha impartido cientos de conferencias y clases magistrales y ha enseñado en todo el mundo, en instituciones que incluyen The Banff Centre, Berklee College of Music, Siena Jazz, Universidad Veracruzana, Conservatorium Van Amsterdam, Musik Akademie Basel, Conservatoire de Paris, Georgia State University, Conservatorio de Música de Puerto Rico, San Francisco Conservatory of Music, Columbia University, Princeton University, The Kimmel Center, UMass-Amherst y UCLA. También es miembro permanente del profesorado del Conservatorio de Nueva Inglaterra y de la Manhattan School of Music. Pero quizás lo que mejor refleja su compromiso con la educación y cimenta su creciente reputación como "embajador cultural", es un programa que fundó en 2011, llamado Caravana Cultural.

El objetivo principal de Caravana Cultural es presentar conciertos de jazz gratuitos en zonas rurales de Puerto Rico. El programa realiza una "inversión cultural" en la Isla al dar a estas comunidades la oportunidad de escuchar jazz del más alto calibre (Zenón invita a algunos de los mejores músicos de la escena jazzística neoyorquina a actuar como invitados), al tiempo que consigue que jóvenes músicos puertorriqueños participen activamente en las actividades de los conciertos. Desde febrero de 2011, Zenón presenta un concierto cada cuatro o seis meses. Cada concierto se centra en la música de una leyenda específica del jazz (Charlie Parker, Miles Davis, Duke Ellington, entre otros) y va precedido de una presentación previa al concierto en la que se tocan los elementos básicos del jazz y la improvisación.

En abril de 2008 Zenón recibió una beca de la prestigiosa Fundación John Simon Guggenheim. Ese mismo año fue una de las 25 distinguidas personas elegidas para recibir la codiciada beca MacArthur, también conocida como "Genius Grant". En 2022 recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad del Sagrado Corazón de San Juan de Puerto Rico, el más alto honor que concede esta institución.

Zenón vive en Nueva York con su esposa Elga y su hija.

miguelzenon.com