Día dos del BA Jazz 2017 que comenzó, para nosotros, con la presentación del pianista Marc Copland en la sala CETC del Teatro Colón un espacio recientemente reacondicionado en el subsuelo del teatro. Lamentablemente para todos, pianista y espectadores, el lugar no era el más indicado para escuchar a uno de lo más exquisitos, poéticos y líricos pianistas de la actualidad, la pobre acústica incluso (al parecer de mi oido poco entrenado) asociada a un piano no con tan buena voz, conspiró para que el encuentro fuera todo lo memorable que esperábamos. Una hora, aproximadamente de recital, salvando todo lo anterior, confirmaron todo lo que se dice de éste hombre, una sensibilidad, un toque delicado y un sonido abrumadores. Sentado apenas a metro y medio de nosotros se ubicó su compañero del Now This Trio el baterista Joey Baron, el toque cholulo: mi hijo Ivan me sacó una foto con él, no pudimos acercarnos a Copland porque como llegó salió así de rápido. Para hoy a la misma hora, pero en Salón Dorado del Colón, que me han dicho que es mucho mejor, presenciaremos la actuación de otro consagrado, el pianista Matthew Shipp, al que vimos anoche con su trio, ya te cuento…
De vuelta por La Usina Del Arte, éste lugar magnífico, una vieja usina portuaria reciclada a nueva bien a la altura del Festival para escuchar a dos grupos: el Eva Klesse Quartett, la agrupación de la jóven baterista alemana, toda una revelación para muchos de los presentes que no la conocíamos, cumpliendo con la información previa que nos hablaba de una compositora muy creativa, muy abierta y osada junto al resto del grupo que defendió con altura el nombre del grupo y su líder. Composiciones dentro de la corriente principal con toques y roces con jazz de cámara y arranques furtivos con la vanguardia mezclados y ejecutados magistralmente dejaron muy conformes a todos los presentes y también al grupo mismo que una y otra vez agradeció la invitación increíble de venir a tocar a Buenos Aires.
Mientras los plomos de la Usina reacondicionaban los instrumentos también lo hacíamos nosotros quienes sabíamos de lo diferente, previamente en los papeles, que sería la presentación del Matthew Shipp Trio y no defraudó. Apenas subieron al escenario y tras un breve saludo gestual, el líder da una señal de inicio y comienza lo que se transformo en una hora, o más, de ininterrumpida, loca, increíble, inclasificable y vertiginoso viaje a traves de un paisaje propio de The Matrix: pura improvisación, de-construcción y re-construcción sonora que puso a prueba nuestra capacidad de comprender lo que oíamos. Una locura total de más de una hora de musica ininterrumpida…!!, pero a diferencia de lo que uno supone sobre la locura, la fantástica locura de Shipp tiene los pies bien sobre la tierra, cada movimiento pensado y ejecutado a una velocidad poco imaginable, daba la sensación de que sus manos y la de sus compañeros, un increíble Michael Bisio (contrabajo) y un muy creativo Newman Taylor Baker (bata) respondían a la velocidad y ritmo de sus vertiginosos pensamientos y todo dentro de una coherencia brutal dentro de la incoherencia superficial. A la Vanguardia de la Vanguardia podría resumirse ya que la tarea de explicar y clasificar al trio se lo dejo a otros. Claro, no es para cualquiera, vimos como algunos se levantaban y salían del salón, porque ¿cómo explicamos ésto?…, viejo que fuiste a ver?, ????, no sé, tres tipos tocando a lo loco, al unísono, me dijeron que era un afamado grupo de jazz, y el jazz? Por ahí aparecían algunos acordes que pude reconocer de viejos standars, se me ocurre que Shipp los utilizó como puntos de reunión para después de un breve descanso y reagrupamiento proponer otra vez una nueva salida al espacio exterior, a caminar por las estrellas…
Una experiencia increíble que recomiendo aunque luego pasemos días intentando explicarnos lo sucedido, pero acaso necesita ser explicado…?
Había hecho planes para ir al BA Jazz 2017, luego desistí, para cuando me vuelvo a decidir al sacar las entradas para el concierto de apertura me encuentro con disponibilidad escasa y malas ubicaciones. Hubiera querido estar más cerca pero fué suficiente con estar. La primera fuerte impresión se la lleva la locación misma: La Usina del Arte, en el Barrio de La Boca, una vieja usina abandonada por años, según me comentaba un taxista, sobre la que han hecho un trabajo monumental convirtiéndolo en un lugar de lujo. Una pena la acústica que nos acercaba los sonidos con un ligero desatino, pero claro estabamos en el gallinero, aún así fué una experiencia increíble.
De quién hablamos? el magistral Now This Trio, la banda del legendario contrabajista Gary Peacock junto al genial pianista Marc Copland y el bata Joey Baron. Luego de una presentación un tanto descuidada, los musicos como el festival mismo requerían una presentación de apertura más cuidada, y así de rápido a los bifes con una mágica interpretación de Estate (Bruno Martino) que significó todo lo maravilloso que vendría después. Un líder de banda generoso con sus cumpas, con entradas cuidadas sin intentos de copar la escena y dirigiendo la nave por aguas calmas y paisajes abiertos, la maravillosa interpretación de Marc Copland, un maestro de la armonía con una lírica conmoverdora y con arranques brillantes del baterista Joey Baron que anticipa lo que podrá apreciarse en su Soloset el lunes próximo, fueron la mágica fórmula de éste sueño. Promediando el recital sonó como una poesía Ruby, My Dear (Thelonious Monk) más una improvisación colectiva y cuando menos lo esperábamos el trio se dispone a la despedida advirtiendonos que el sueño, la magia, llegaba a su fin. Salen para volver respondiendo al bullicioso pedido de bis para regalarnos una interpretación mágica, increíble de My Foolish Heart (Victor Young) que, confieso, me emocionó profundamente. Creo haber experimentado la mejor y más increíble interpretación de un grupo de jazz, la impresionate coherencia, comunión, la lírica poética aportada por Copland, la increíble energía contenida y entregada tan docilmente, sólo posible cuando de geniales intérpretes se trata.
Y ésto recién comienza!!, para cuando ésto se publique habremos participado seguramente de otra experiencia mágica: a las 16:00 hs Marc Copland en Solopiano en el Teatro Colón y mientras corra nuestro espacio ésta noche, participaremos de la presentación de Matthew Shipp Trio and Eva Klesse Quartett, espectáculo gratuito del trio del genial pianista estadounidense (tenemos entradas para su Solopiano en el Colón de mañana) junto al cuarteto de la baterista alemana. Ampliaremos…!!!
This Is The Day
Giovanni Guidi Trio
ECM | marzo 20, 2015
El jóven talentoso pianista italiano lidera con una maestria notable su trio en su segundo álbum para el sello ECM; su debut, muy festejado por la prensa y escuchas fué con City of Broken Dreams (ECM | marzo 8, 2013) otro disco notable que estimuló la apetencia de los melómanos sensibilizados por el enfoque lírico y poetico de formaciones como la de Guidi, sensaciones que deben de haber movilizado también al propio cazatalentos, productor y dueño del sello Manfred Eicher.
«Este es un disco que plantea preguntas tanto para nosotros como para las personas que lo escuchan. El objetivo es llamar la atención del oyente a las áreas que podrían parecer en un primer momento difíciles de alcanzar. Quizás es aquí donde podemos encontrar la intensidad real, el verdadero significado de la obra …» Giovanni Guidi
El pianista de apenas 30 años surgió de la mano del trompetista Enrico Rava quien lo invito a participar primero de la grabación de Tribe (ECM | nov 1, 2011) y luego de On the Dance Floor (ECM | enero 8, 2013). El contrabajista estadounidense Thomas Morgan participó por primera vez en un registro ECM acompañando al guitarrista John Abercrombie en Wait Till You See Her (ECM | sept 25, 2009) un disco magistral del genial guitarrista, súper recomendado y de otro registro para el cuadrito: Wislawa (ECM | marzo 19, 2013) formando parte del grupo del trompetista polaco Tomasz Stanko. En tanto el baterista portugues João Lobo es otro que ha hecho su recorrido en parte bajo la tutela del trompetista Enrico Rava.
Recordemos que el pianista estuvo el año pasado en nuestro país invitado para el Festival de Jazz de Buenos Aires con gran suceso, dicho festival acaba de iniciarse para cerrar el próximo domingo con la presentación de Brandford Marsalis en el Teatro Colón.
This Is The Day, un gran recomendado, un disco fenomenal…
01. Trilly 5:19
02. Carried Away 6:07
03. Game Of Silence 7:27
04. The Cobweb 3:15
05. Baiiia 6:04
06. The Debate 4:46
07. Where They’d Lived 10:39
08. Quizas quizas quizas 6:48
09. Migration 1:41
10. Trilly var. 4:58
11. I’m Trough With Love 8:36
12. The Night It Rained Forever 7:44
Total duration: 73:27
Giovanni Guidi: piano
Thomas Morgan: double bass
João Lobo: drums
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Salute amigos…, que poco nos falta para culminar el año, lo nuestro se acaba a fin de mes (a cuántos le habrá dicho lo mismo…) Programación especial la de hoy, nos visita Lisandro Sandes, músico local para presentar su nuevo trabajo y especial también porque escucharemos a parte de los músicos que se presentarán en el BA Jazz 2017, el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires pronto a comenzar el próximo 15 al 20 del corriente mes. Uno que otro coladito también para matizar y si nos queda tiempo ir despachando a los descartados que venimos anunciando hace varias semanas.
El festival arranca con Now This Trio, la formación del legenario contrabajista Gary Peacock completada por Joey Baron (bata) y Marc Copland (Piano) y nosotros hacemos lo mismo para escucharlo desde Tangents (ECM | agosto 25, 2017) su último álbum (ya presentado acá oportunamente). Now This (ECM | mayo 15, 2015) es título de su anterior álbum con la misma formación y que Peacock tomara para denominar a su actual grupo. Una presentación de lujo para la apertura del festival que promete cinco días de enormes sorpresas. Tanto Baron como Copland brindarán su aporte en solitario destacandose la presentación en solopiano de Marc Copland en el Teatro Colón el jueves 16 a las 16:00 hs. Ya seguimos con las visitas, ahora un coladito que me encanto: Helge Lien & Knut Hem desde Hummingbird (Ozella Music | octubre 6, 2017), muy interesante álbum de nuestro ya conocido pianista noruego junto al dobrista Knut Hem. El Dobro es una guitarra con resonador, básicamente una acústica con un gran resonador metálico cubriendo el agujero, mucho más grande que el de una guitarra convencional, obteniendose un sonido fenomenal.
A ésta altura de nuestra programación ya seguramente tendremos la presencia de la visita esperada, el bajista local Lisandro Sandes con nuevo trabajo. Seguimos entremezclando la música con más de los programados al BA Jazz 2017, la cantante sueca Lina Nyberg desde Terrestrial (Hoob records | oct 6, 2017), su más reciente álbum y con éste la culminación de la trilogía sobre el mundo, los elementos y la música misma que comenzó con The Sirenades (Hoob records | marzo 12, 2014) y continuó con Aerials (Hoob records | marzo 4, 2016) con entusiasta celebración de la crítica. Deciamos que Marc Copland actuaría en solopiano en el Teatro Colón, es uno de cinco programados para conciertos en solopiano en el teatro como serán Matthew Shipp, Jacky Terrasson, Rita Marcotulli y, la revelación para nosotros, el pianista brasilero Andre Mehmari a quien escucharemos después de lo siguiente: Marc Copland desde Alone (Pirouet | dic 8, 2009) álbum en solo piano del magistral pianista.
De los nombrados al Colón dejamos a Terrasson y Shipp para la semana que viene para escuchar al talentoso pianista brasilero Andre Mehmari desde Lacrimae (Cavi Records | Feb 2004). Considerado el más talentoso músico de jazz del Brasil pensarán algunos dónde queda Egberto Gismonti?, pasa que la música de Gismonti se nutre de coletazos jazzeros, más no podría clasificarse como jazz convencional, en cambio la música de Mehmari discurre por los senderos abiertos, como por ejemplo, por Keith Jarrett. Fenomenal… La pianista italiana Rita Marcotulli, otra convocada para el Colón, desde A Pino (Casa Del Jazz | mayo 4, 2016), la gran pianista con un lenguaje musical muy lírico y poético. Puede que haya cambios en la programación debido a la visita anunciada, así que nombramos algunos más, los relegados: Mike Stern con TRIP (Heads Up International | sept 8, 2017); JB Project con Brombo III!!! (King | enero 1, 2017) y The Awakening Orchestra & Kyle Saulnier con Interlude: Atticus Live! (Biophilia Records | Dec 6, 2016).
Y del Blues…
Hoy le dejamos el espacio al amigo Lisandro Sandes y reducimos nuestra participación, vamos con un clásico MUDDY WATERS desde el disco «Folk Singer» publicado en el año 1964 y el tema Long Distance y si llegamos Johnny Copeland con «Texas Party», compilado publicado en el año 199 y el tema Same Thing.-
Los esperamos a partir de las 21 hs
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Salute, amigos…, que récord el nuestro, una sí…, una no…, ya les voy anticipando mi ausencia para el jueves 16 estaré otra vez en Buenos Aires ésta vez para el Festival Internacional de Jazz 2017, el jueves que viene le dedicaremos el espacio a los artistas (parte de ellos) que nos visitarán, para ése jueves prometo grabar una salida inedita. Ahora sí, comenzemos, la semana última en vivo nos quedamos por la mitad por un corte de lúz, así que retomamos desde ahí con algunas cositas más, por supuesto. En el arranque el grupo británico Matt Bianco desde Gravity (Membran | sept 8, 2017), renacido grupo, luego de la reciente muerte de uno de sus co-líderes el tecladista Mark Fisher, de la mano del restante el cantante Mark Reilly. Entretenido álbum para el regreso de un popular grupo de los ’80.
El saxofonista francés Sylvain Rifflet (1976) obsesionado de niño con Focus (Verve | enero, 1962) la legendaria grabación de Stan Getz, la revisita de forma muy original con Refocus (Verve | sept 15, 2017) una jugada atrevida e inquietante que superó felízmente al punto de estimular muy favorablemente la dura mirada de los críticos especializados. Estábamos escuchando lo siguiente cuando se cortó repentinamente la lúz, el pianista belga Jef Neve desde Spirit Control (Universal Music Belgium | marzo 17, 2017), discazo del jóven pianista, Spirit Control es un llamamiento al descubrimiento de la belleza de la vida y la música… Nos quedamos geográficamente por ahí para escuchar al jóven pianista francés Fred Nardin desde Opening (Jazz Family | sept 15, 2017), ganador del Premio Django Reinhardt 2016 de la Académie du Jazz, Nardin es uno de los mimados por la prensa europea.
Otro jóven músico de la potente armada israelí, el saxofonista y compositor Uri Gurvich desde Kinship (Jazz Family | Sep 8, 2017). Uri Gurvich fue miembro de la Orquesta de Jazz de Tel Aviv y ganó el concurso Jazz Player Of The Year a los 20 años en su Israel natal antes de llegar a Berklee College of Music, donde estudió con Joe Lovano. El tercer álbum como líder de banda repitiendo formación donde destaca la participación del pianista argentino Leo Genovese y el baterista cubano Francisco Mela, discazo…
Completamos con los demás afuera por el corte: los hermanos Julian Wasserfuhr & Roman Wasserfuhr desde Landed in Brooklyn (ACT | Feb 24, 2017). Los músicos alemanes llamaron la atención del productor del sello ACT quien los promovió incorporándolos a la lista de la serie Young German Jazz desde donde debutaron con el impresionante Remember Chet en 2006. Desde ahí su recorrido en ascenso ha sido meteórico. Otro discazo: John Beasley con MONK’estra, Vol. 2 (Mack Avenue Records | enero 9, 2017). Mencionada como una de las bandas más fascinantes de la historia reciente, el proyecto MONK’, de quince músicos muchos de ellos súper consagrados, intenta capturar el espiritu de la singular música del genial Thelonius Monk.
Este se coló: el grupo de rock-funk-jazz Rock Candy Funk Party desde The Groove Cubed (J&R Adventures | Oct 20, 2017) rescatamos lo mejorcito del álbum con la participación del genial guitarrista Joe Bonamassa. Los demás: Harriet Tubman desde Araminta (Sunnyside | Feb 24, 2017). El Power Trio, con la destacada participación como invitado del trompetista Wadada Leo Smith, rinde honores a uno de los personajes más destacados de la historia norteamericana, la abolicionista Harriet Tubman, también conocida como Araminta. Muy interesante…
Mike Stern acaba de publicar TRIP (Heads Up International | sept 8, 2017), disco con el que el legendario guitarrista se encamina a clausurar una última etapa oscura de su carrera sembrada de proyectos mediocres. Doble celebración: la recuperación de un grave accidente que le impidió hasta sostener su guitarra ocurrido hace 14 meses y sus últimas producciones tan recuperadas como su salud.
Los últimos: JB Project desde Brombo III!!! (King | enero 1, 2017), la tercera edición del proyecto del genial bajista eléctrico y acústico Brian Bromberg, otro que se recuperó milagrosamente de un grave accidente, junto al baterista japonés Akira Jimbo. Cerramos con algo más tranqui pero muy poderoso, The Awakening Orchestra & Kyle Saulnier desde Interlude: Atticus Live! (Biophilia Records | Dec 6, 2016). La orquesta dirigida por el jóven compositor estadounidense Kyle Saulnier, fusiona mágicamente las corrientes clásicas de las legendarias Big Bands con sonidos contemporáneos, rock alternativo, hip hop, música clásica, lo que él ha definido como música post-moderna de la tercera corriente. Hay ya quienes lo comparan con Gil Evans, María Schneider e incluso con Charli Mingus y la Liberation Music Orchestra, de Charlie Haden, por su compromiso social.
y el Blues…
Vamos con lo que quedó de los frustrados programas pasados.
Recordamos a la gran Janis Joplin quien un 4 de octubre de 1970 falleciera producto de una sobredosis de droga, lo hacemos desde su disco Pearl fuera grabado poco antes de su muerte y publicado postumamente en 1971. Elegimos el tema May baby.
También un 4 de octubre pero de 1948 nacía en Woonsocket, Rhode Island, Duke Robillard, gran guitarrista y cantante de blues norteamericano, estudioso del género de la música negra estadounidense, fue uno de los integrantes de The Fabulous Thunderbirds. Celebramos su natalicio con su disco Calling All Blues publicado con la THE DUKE ROBILLARD BAND en el año 2014 y el tema Temptation, un blues jazzeado.
Para terminar nos vamos con Hound Dog Taylor & The Houserockers con su disco «Genuine Houserocking Music» publicado el 1º de marzo de 1982 por el sello Alligator Records, un repetorio de blues, rock y boogie con el sonido característico de Taylor, elegimos Gonna Send You Back To Georgia.
Los esperamos a partir de las 21 hs…
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