HOY SALE PROGRAMA GRABADO
Hola amigos, esta noche se escuchará un de nuestros programa emitidos, el próximo jueves retomaremos con todas las ganas nuestro encuentro habitual de los jueves.
Debut de tamaño brillante…
Bright Size Life
Pat Metheny
ECM | enero 3, 1976
El debut del genial guitarrista estadounidense a los 21 años no podría haberse imaginado mejor. Que discazo para un debut!!, dejaría bien en claro la altura de su talento y su enorme porvenir. Junto a él otro gigante, el bajista Jaco Pastorius a quien conocía de la universidad cuando ambos estudiaban en la misma facultad, cuenta algún pajarito que cuando Pat escuchó a Jaco tocar pensó en dedicarse a otra cosa, por fortuna la suerte fué otra y de aquella asociación y amistad se produjo ésta maravilla y el inicio de sendas increíbles carreras desafortunadamente trunca para el genial Jaco aquella fatídica tarde, un 21 de septiembre de 1987, luego de una semana en coma por la golpiza que le propinara el patovica de un bar hasta dejarlo inconciente.
Pat confesó que no escucho el disco hasta 20 años después, no le satisfizo lo suficiente; Bob Moses, el baterista, contó recientemente que el grupo sonaba definitivamente mejor en vivo y que se sorprendió muy gratamente al escucharlo muchos años después al descubrirlo tan fresco y estimulante. El resultado está a la vista (al oído, mejor dicho!!), su concepción también fue muy particular, Pat por entonces ya era profe de la universidad donde estudiara y reunió unas partituras escritas por él para mostrarles a sus alumnos una opción diferente a lo que se ofrecia en la institución. La lección no pudo ser más genial.
El tema que dá título al disco, el primero, fué incorporado a The Smithsonian Jazz Anthology Compilation en el 2011.
A1 Bright Size Life 4:45
A2 Sirabhorn 5:27
A3 Unity Village 3:38
A4 Missouri Uncompromised 4:13
B1 Midwestern Nights Dream 6:00
B2 Unquity Road 3:36
B3 Omaha Celebration 4:17
B4 Round Trip / Broadway Blues 4:58
Credits
Acoustic Guitar [6-string], Twelve-String Guitar [Electric] – Pat Metheny
Bass – Jaco Pastorius
Composed By – Pat Metheny (tracks: A1 to B3)
Drums – Bob Moses
Engineer – Martin Wieland
Layout – Dieter Bonhorst
Liner Notes [Dec. 21, 1975] – Gary Burton
Photography By [Back Cover] – Roberto Masotti
Photography By [Cover] – Rainer Kiedrowski
Producer – Manfred Eicher
Recorded December 1975 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg.
Published by Pat-Meth Music, BMI.? 1976 ECM Records GmbH.Made in W. Germany / Printed in W. Germany.
DESCARGAS: MP3 /320/113.1MB ||| TORRENT
A Bu Trio ::: 88 Tones Of Black And White
88 Tones Of Black And White
A Bu Trio
Sennheiser | octubre 17, 2014
Hace pocas semanas nos maravillabamos con el talento del jóven pianista indonesio Joey Alexander de tan solo 13 años y su álbum debut My Favorite Things (Motema | Mayo 12, 2015) escoltado por grandes nombres de la escena en un debut soñado. Hoy otro adolescente de 15 años, el pianista chino A Bu, también debutando con 88 Tones Of Black And White al frente de un trio completado por dos ignotos musicos chinos: Shao Ha Ha (bata) y Ma Kai (bajo) quienes se llevaron por parte de la critica internacional una buena porción de los merecidos elogios que cosechara el jóven pianista.
Ambos comparten otro perfil además del talento y sus escasos años de vida, la pasión por la musica del genial John Coltrane, Alexander titulando su álbum como lo hiciera el propio saxofonista con uno de sus temas y registros emblemáticos; A Bu, eligiendo repertorio clásico de Coltrane como las dos versiones de Giant Steps y otra magistral de Impression y la bella Moment’s notice, entre otras obras de Michel Petrucciani, Monk, Dizzy y Bill Evans.
Otra curiosa similitud se dá ésta vez con el pianista armenio Tygran Hamasyan quien fuera descubierto por un empresario en un festival local cuando contaba apenas 16 años, lo demás con Tygran es historia conocida. Y si hablamos de similitud podemos advertir la suerte corrida por A Bu, quien también causara un efecto deslumbrante en un empresario de una filial multinacional durante un festival de jazz en Beijing. En ésta cadena de la fortuna a la que pocos tienen el privilegio de incorporarse A Bu no pudo tener mejor suerte, el empresario al que hipnotizó con su musica es un ejecutivo de la empresa de electrónica alemana Sennheiser en cuyos estudios el jóven prodigio grabó su álbum debut.
Se me ocurre otra coinciencia entre Alexander y Bu, ambos interpretan con un estilo muy occidental sin influencias locales, no así Tygran quien entremezcla el folk de los balcanes con el jazz en una mezcla fascinante. Otro ejemplo notable es el guitarrista vietnamita Nguyên Lê con su sonido oriental deslumbrante. Pero si éstos chicos recién empiezan…, ya habrá tiempo para que experimenten con los sonidos propios como con los de acá y de allá…
1. Miles Davis licks (Petrucciani)
2. Very early (Evans)
3. All the things you ar (Kern/Hammerstein)
4. September 2nd (Petrucciani)
5. Bach no.15 (J.S. Bach)
6. A night in Tunisia (Gillespie/Paparelli)
7. Round midnight (Monk)
8. Moment’s notice (Coltrane)
9. Giant steps (Coltrane)
10. Punto Cubano (Valdes)
11. Big Nick (Nicolas)
12. Impression (Coltrane)
13. Giant steps (Solo) (Coltrane)
A Bu – piano
Shao Ha Ha – drums
Ma Kai – bass
Sennheiser Media SENMECD001 (Harmonia Mundi) (2014)
PODCAST: 256/155.4MB (Guardar Como) | TORRENT
DESCARGAS: HITFILE | TORRENT 320/175MB | FLAC/391MB
Las cintas del abuelo…
Some Other Time: The Lost Session From the Black Forest
Bill Evans Trio
Resonance Records | abril 22, 2016
El sello Resonance Records publicó el año pasado, en abril de 2016, unas cintas descubiertas en el año 2013 entre las pertenencias de uno de los fundadores del sello. Las cintas pertenecen a una sesión de estudio del trio de Bill Evans junto al contrabajista portorriqueño Eddie Gómez y el baterista Jack DeJohnette, que fuera grabado por el legendario fundador y productor de MPS Records, Hans Georg Brunner-Schwer junto con el escritor y productor Joachim-Ernst Berendt en los estudios de MPS en el Bosque Negro (Villingen, Alemania) el 20 de junio de 1968. Asi nace: Bill Evans – Some Other Time: The Lost Session From the Black Forest (Resonance Records | abril 22, 2016) incluye además un libro de 40 páginas con nuevos ensayos históricos de la periodista de jazz Marc Myers y del historiador de jazz, Friedhelm Schulz; notas del productor Zev Feldman, que fue quien descubrió las cintas; entrevistas recientes con Gómez y DeJohnette y fotos inéditas de los archivos de los fotógrafos David Redfern, Jan Persson, Giussepe Pino y Hans Harzheim.
El doble álbum contiene casi dos horas de grabación y fue realizado cinco días después de la exitosa presentación del trio en el Festival de Montreaux, que los motivó a grabar unas sesiones. La formación que Evans reunió por aquella época sólo tenia seis meses y ésta grabación supone el único registro conocido (a ver si aparece otra!!) de aquella formación. En la cajita del abuelo se encontró además otra sesión grabada dos días después de ésta en los estudios de la Netherlands Radio Union (NRU) VARA Studio 8, Hilversum, Holanda, el 22 de Junio de 1968. Se la llamó Another Time: The Hilversum Concert (Resonance Records | Sept 1, 2017) que se publicó muy recientemente.
El maestro, el Poéta del Piano, no deja de sorprender con su música inperecedera, inagotable, siempre fresca y estimulante… Quién te dice que por ahí anda escondidita otra joyita entre las cosas del abuelo…
CD1
01 – You Go To My Head
02 – Very Early
03 – What Kind Of Fool Am I_
04 – I’ll Remember April
05 – My Funny Valentine
06 – Baubles, Bangles and Beads
07 – Turn Out The Stars
08 – It Could Happen To You
09 – In A Sentimental Mood
10 – These Foolish Things
11 – Some Other Time
CD2
01 – You’re Gonna Hear From Me
02 – Walkin’ Up
03 – Baubles, Bangles and Beads
04 – It’s Allright With Me
05 – What Kind Of Fool Am I_
06 – How About You_
07 – On Green Dolphy Street
08 – Wonder Why
09 – Lover Man (Oh, Where Can You Be_)
10 – You’re Gonna Hear From Me [Alternate Take]
Bill Evans – piano
Eddie Gomez – bass
Jack DeJohnette – drums
Recorded on June 20, 1968, at MPS Studios in Villingen, Germany.
DESCARGAS: MP3/320/160.8MB ||| TORRENT
Decile a la bruja que vas a lo del gordo y te quedás con nosotros…
Salute amigos, que bueno es estar de nuevo luego de la pifiada de la semana pasada, puede pasar pero molesta un poco por la frecuencia de nuestra salida. Bué…, basta y a lo nuestro (así me dijo una veterana vecina cuando yo era un purretito, que susto que me dí!!!, salí corriendo, por supuesto…) De todo para hoy, muchas novedades como la del renacido Mike Stern confirmando que volvió para quedarse; un bloque con consagrados pianistas; un poco de fusión con Mike y una agrupación norteamericana muy interesante, pero éso al final. Arrancamos con dos cositas con poca pretención pero entretenidas, la primera: New Cool Collective & Matt Bianco con The Things You Love (earMUSIC | mayo 27, 2016) una banda holandesa junto a la agrupación Matt Bianco liderada por el cantante Mark Reilly, mucho groove, buen funk para el comienzo; luego el flautista sueco Magnus Lindgren desde Stockholm Underground (ACT | agosto 25, 2017), miembro de la Nils Landgren Funk Unit durante muchos años donde brilló como saxofonista, es quizá el mejor flautista de jazz de toda europa y con el citado álbum debuta como flautista exclusivamente.
Nos ponemos un poco más serios con el pianista finlandés Aki Rissanen al frente de su trio con Amorandom (Edition Records | Marzo 4, 2016). La prensa lo ubica como uno de los musicos más destacados de la escena de su país y quien liderando su trio se proyecta como uno de los grupos más significativos del panorama europeo actual. De una estrella en ascenso a un consagrado, Bill Charlap Trio con Uptown, Downtown (Impulse! | Sep 8, 2017), el gran pianista al frente de un trio formado en 1997 con quien ha forjado un enorme prestigio como uno de los grupos líderes de la escena jazzera actual. Celebramos su música y de paso su cumple 51 el pasado 15 de octubre.
Seguimos con dos consagrados más en éste bloque remanso con Billy Childs Ensemble desde Autumn: In Moving Pictures (Jazz-Chamber Music Vol. 2) (ArtistShare | marzo 30, 2010) el genial pianista surgido como uno de los más prometedores intérpretes y compositores de su época, a menudo desvalorizado, ha debido remarla con viento en contra en ocaciones algo incomprensible para nosotros quienes observamos en el genial toque y sensibilidad mostrada como lo único necesario para brillar con el fulgor merecido. Gran disco… Finalizamos éste particular bloque con el pianista belga Jef Neve desde Spirit Control (Universal Music Belgium | marzo 17, 2017), discazo del jóven pianista, otro que ha logrado penetrar custodiadas fronteras y excitado el espíritu de quienes la habitan. Spirit Control es un llamamiento al descubrimiento de la belleza de la vida y la música…
Despacito levantamos el ritmo con los hermanos Julian Wasserfuhr & Roman Wasserfuhr desde Landed in Brooklyn (ACT | Feb 24, 2017). Los músicos alemanes llamaron la atención del productor del sello ACT quien los promovió incorporándolos a la lista de la serie Young German Jazz desde donde debutaron con el impresionante Remember Chet en 2006. Desde ahí su recorrido en ascenso ha sido meteórico. Otro discazo: John Beasley con MONK’estra, Vol. 2 (Mack Avenue Records | enero 9, 2017). Mencionada como una de las bandas más fascinantes de la historia reciente, el proyecto MONK’, de quince músicos muchos de ellos súper consagrados, intenta capturar el espiritu de la singular música del genial Thelonius Monk. Discazo…
Un poco de fusión hacia el final con Harriet Tubman desde Araminta (Sunnyside | Feb 24, 2017). El Power Trio, con la destacada participación como invitado del trompetista Wadada Leo Smith, rinde honores a uno de los personajes más destacados de la historia norteamericana, la abolicionista Harriet Tubman, también conocida como Araminta. Muy interesante…
Mike Stern acaba de publicar TRIP (Heads Up International | sept 8, 2017), disco con el que el legendario guitarrista se encamina a clausurar una última etapa oscura de su carrera sembrada de proyectos mediocres. Doble celebración: la recuperación de un grave accidente que le impidió hasta sostener su guitarra ocurrido hace 14 meses y sus últimas producciones tan recuperadas como su salud.
Nos vamos a todo pitoto (así decía un amigo, supongo que habrá querido decir con todo) con JB Project desde Brombo III!!! (King | enero 1, 2017), la tercera edición del proyecto del genial bajista eléctrico y acústico Brian Bromberg, otro que se recuperó milagrosamente de un grave accidente, junto al baterista japonés Akira Jimbo. Cerramos con algo más tranqui pero muy poderoso, The Awakening Orchestra & Kyle Saulnier desde Interlude: Atticus Live! (Biophilia Records | Dec 6, 2016). La orquesta dirigida por el jóven compositor estadounidense Kyle Saulnier, fusiona mágicamente las corrientes clásicas de las legendarias Big Bands con sonidos contemporáneos, rock alternativo, hip hop, música clásica, lo que él ha definido como música post-moderna de la tercera corriente. Hay ya quienes lo comparan con Gil Evans, María Schneider e incluso con Charli Mingus y la Liberation Music Orchestra, de Charlie Haden, por su compromiso social.
Nos vemos luego, acordate que vas a lo del Gordo…