Amigos…, saludos, bendito jueves que nos reúne aunque sea por un rato. Arrancamos con el trombonista sueco Nils Landgren con Eternal Beauty (ACT | enero 31, 2014) quien, como hace seguido, se anima a cantar suaves baladas en éste caso Love Is Real del pianista desaparecido Esbjörn Svensson con letra de Josh Haden, en el marco (también nuestro) de la memoria al gran músico fallecido el 16 de junio de 2008. Seguimos con éste mismo homenaje escuchando al trio Iiro Rantala – Michael Wollny – Leszek Mozdzer desde Jazz At Berlin Philharmonic I (ACT | 22 Mar 2013) con Tears For Esbjörn (lágrimas por Esbjörn), un tema de Rantala.
Ahora el turno del violinista polaco Adam Baldych con Imaginary Room (ACT | mayo 22, 2012), un disco magnifico redeado de artistas del sello alemán. Seguimos con el grupo italiano Amato Jazz Trio con Well (Abeat | Oct 12, 2010) grupo considerado una verdadera joyita en la escena italiana y europea con climas muy atractivos. El nuevo disco del celebrado baterista norteamericano Brian Blade & The Fellowship Band, Landmarks (Blue Note Records | April 29, 2014 ) quien regresa al sello con éste impactante disco.
Otro reciente disco, el del saxofonista estadounidense David Binney, Anacapa (Criss Cross | mayo 15, 2014) un registro muy eléctrico y con aires rockeros por momentos muy intenso. Más con un viejo registro del combo Dennis Chambers, Jeff Berlin, T Lavitz: Boston T Party (Tone Center | January 31, 2006), no podríamos hablar de un discazo pero se las arregla para entretener un momento. Se acaba de anunciar la pronta visita a nuestro país del power trio Henderson-Berlin-Chambers para la última semana de mes, pero solo en una presentación por lo que no podremos volvera verlos juntos por acá en Neuquen.
Y si queda tiempo le daremos paso al guitarrista esloveno Samo Salamon y su Bassless Quartet desde 2ALTO (Steeplechase Records | February 24, 2014), bueh!! puede que quede afuera cualquiera de lo anunciado, ojalá que no…
Pasando al blues…
Presentamos el nuevo disco doble de Coco Montoya «Songs from the Road» publicado el 10 de junio de éste año, un trabajo en grabado en vivo. Un trabajo que si bien no aporta nada nuevo hace posible disfrutar las interpretaciones de este excelente guitarrista. Elegi el tema Hey, Señorita.-
Festejamos el cumpleaños de James Cotton, quien naciera el 1º de julio de 1935 en Tunica, Mississippi, actualmente cuenta con 79 años y activo, el año pasado publicó su último disco «Cotton Mouth Man» del que elegimos el tema que le da nombre al disco, un boogie para levantar el ánimo.
Celebramos el nacimiento de Willie Dixon,también el 1º de julio pero de 1915. Uno de los creadores del sonido de chicago, gran músico (bajo y contrabajo), cantante, compositor y productor discográfico que falleciera el 29 de enero de 1992, desde «Ginger Ale Afternoon» escucharemos I Just Made Love To You.
Los esperamos a partir de las 21 hs por FM RAICES 91.7 (tambien lo podés escuchar a través de internet).
Para este martes de disco completo elegí el útimo disco de Walter Trout, «The Blues Came Callin», publicado el 10 de junio de éste ño y grabado durante el año 2013.
El album contiene 12 canciones de las cuales diez (10) fueron compuestas por Walter Trout, uno de los temas fue compuesto para éste disco por el mismisimo Johnn Mayal «Mayall’s Piano Boogie», quien también participa como invitado y un cover de JB Lenoir «The Whale».
Walter Trout pone a su alma aldescubierto en este disco, reflexiona sobre su vida y su carrera y sobre el hecho de la muerte. Esta temática netamente introspectiva fue producto de una grave enfermedad que lo tuvo al borde de la muerte esperando en el hospital un transplante de higado. Es por ello que todos los temas giran alrededor de esa lucha por seguir viviendo.
El disco es un compendio de blues rock con algo de booggie, blues eléctrico y algo de soul.
Temas
1. Wastin’ Away
2. The World is Goin’ Crazy (and so am I)
3. The Bottom of the River
4. Take a Little Time
5. The Whale Have Swallowed Me
6. Willie
7. Mayall’s Piano Boogie
8. Born in the City
9. Tight Shoes
10. The Blues Came Callin’
11. Hard Time
12. Nobody Moves Me Like You Do
Créditos:
John Avila Bajo
Sam Avila Hammond B3, Teclados
Skip Edwards Fender Rhodes, Hammond B3
Kenny Gradney Bajo
Deacon Jones Hammond B3
Rick Knapp Bajo
Michael Leasure Batería y, Percusión
John Mayall Hammond B3, Piano
Taras Prodaniuk Bajo
Sasha Smith Piano
Walter Trout Guitarra, Armonica, Voz
Espero que les guste y nos encontramos dentro de 15 días con otro disco de blues.-
Amigos…, salute. Una mezcladita selección para hoy, luego de una segunda y tercer pasada quedó una lista bien tranqui y por momentos melosa y melancólica, como siempre decimos «salió así», sin mas motivaciones que la propia música, aunque siempre hay algo de motivaciones profundas como diría mi amigo el psicólogo (por decir una huevada, porque no tengo ningún amigo psicólogo!!), lo que juega es el gusto personal y ahí tengo que disculparme si me pongo pesado con ciertos ritmos o intérpretes.
Pero abrimos movidito con el grupo noruego Bly de Blyant desde Hindsight Bias (HUBRO | enero 17, 2014) liderado por el baterista Øyvind Skarbø quien además desarrolla otros proyectos experimentales con raíces de jazz y rock, un disco interesante. Nos quedamos por ésas frias tierras (supongo que en verano hará algo de calor!!) para escuchar al celebrado contrabajista Arild Andersen con Electra (ECM | Oct 04, 2005) un registro de dificil categorización donde mezcla folk con sonidos ambient y rockeros por momentos.
El 24 de junio último pasado cumpliría 44 años el fenomenal pianista portugues Bernardo Sassetti quien falleció el 10 de mayo de 2012 al caer de un barranco en una villa costera mientras intentaba tomar unas fotografías, el movimiento en particular y no solo el ambiente musical portugués se quedó sin una de las más prometedoras figuras llamadas a fogonear el género. Lo recordamos escuchando un tema de Motion (Clean Feed | Apr 05, 2011), otro discazo…
Esa fascinante fusión de música clásica y jazz no podía faltar, viene da la mano del pianista francés Alex Tassel y The First Element: The Sea (Naive | Mar 29, 2012) registrado junto a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y viejos conocidos camaradas. El más reconocido pianista Dde jazz alemán, Joachim Kühn, nos trae Voodoo Sense (ACT | agosto 30, 2013), el veterano músico de 69 años se rencuentra con el saxofonista Archie Shepp, leyenda viviente del género de 77 años, quienes compartieran escenario en el año 1969 y que consolidara y confirmara el camino del pianista quien reconoció que al escucharlo definitivamente se convenció de que el camino elegido por él era el correcto. Un disco fenomenal con un Archie Shepp sensacional.
Iiro Rantala String Trio nos trae Anyone With a Heart (ACT | feb 28, 2014), otro discazo del mencionado «pianista sensación» por critica y colegas. Para cerrar el baterista estadounidense Donald Edwards con Evolution Of An Influenced Mind (Criss Cross | Feb 18, 2014), quien se afirma como líder de banda con mucha reputación entre colegas y criticos, luego de muchos años como músico de sesión; y otro baterista y percusionista el peruano Juan Pastor con Chinchano (Ears&Eyes Records | 15 May 2014) nombre de la banda en donde Pastor conjuga ritmos peruanos con el jazz.
Y siguiendo con el blues…
Luego de varios años KENNY WAYNE SHEPHERD BAND presenta su nuevo disco Goin’ Home, publicado el 19 de mayo de éste año. Este nuevo trabajo es una colección de clasicos del blues de Albert King Bo Diddley, John Lee Hooker, Muddy Waters, Magic Sam, Stevie Ray Vaughan, Junior Wells y Freddie King. El disco es una vuelta a al blues sobre todo tiene relación con los temas que el guitarrista de niño intentaba aprender a tocar cuando se iniciaba en el instrumento. La banda incluye al ex baterista de Stevie Ray Vaughan Chris Layton. Si bien no es un producción orginal y nada nuevo trae a la escena del blues, las interpretaciones son muy buenas, destacándose la guitarra y la vos de Shepherd.- Entre los invitados estan Kim Wilson «The Fabulous Thunderbirds»,Ringo Starr, Keb Mo’ y Robert Randolph entre otros. Elegí el tema «You Done Lost Your Good Thing Now».
Little Charlie & The Nights Cats es una banda de swing y jumping-blues de la costa californiana liderada por el guitarrista Charlie Baty y el armonicista Rick Estrin. Elegimos el disco «Captured» grabado en vivo y publicado el 9 de junio de 1993 con el tema Eyes Like A Cat.
Festejamos los 70 años de Jeff Beck cumplidos el 24 de junio pasado, con un disco homenaje realizado por varios músicos titulado Jeffology (A Guitar Chronicle Tribute A Jeff Beck), con un tema intepretado por Walter Trout «Blues Deluxe».
Los esperamos como todos los jueves a las 21 hs.
Hola amigos…, como está la bruja, no?!!!, nos referimos a los oyentes varones claro, no vayan a pensar que es lo que me pasa a mi, nooo!! A lo nuestro, abrimos con la jóven cantante canadiense Nikki Yanofsky con Little Secret (Universal Music | May 6 2014) su último registro. Nikky sorprendió a la multitud reunida en el festival de Montreal en 2006 contando apenas 12 años, hoy muy madura como interprete nos sigue sorprendiendo. Ayer miercoles 18 (junio) falleció el genial pianista estadounidense Horace Silver, sindicado como el mentor del Hard Bop y co-fundador del los Jazz Messengers junto a Art Blakey. Lo escuchamos desde una reciente compilación Blue Note Jazz Inspiration (Blue Note | enero 24, 2012).
Venimos recordando la música del pianista sueco Esbjörn Svensson fallecido el 14 de junio de 2008, ésta vez con su último disco, Leucocyte (ACT | 01 Sep 2008). Voces femeninas con la última producción de la cantante Diane Schuur, I Remember You: With Love To Stan And Frank (Jazzheads | June 10, 2014) disco tributo a la música de Stan Getz y Frank Sinatra. La siguiente es la cantante francesa Cyrille Aimée con Cyrille Aimée & the Surreal Band (Harmonic Reaction | Jan 21, 2009), disco debut de la prometedora intérprete.
Lo dejado de lado la semana pasada, el pianista cubano Fabian Almazan con Rhizome (Blue Note | marzo 18, 2014), discazo…, otro gran disco es el recientemente publicado trabajo del fenomenal saxofonista Ernie Watts, A Simple Truth (Flying Dolphin | mayo 20, 2014) uno de mis saxos preferidos con un sonido suave, melancolico y potente a la vez. No sé como andaremos de tiempo, pero los anuncio igual: otro reciente lanzamiento el del baterista Stanton Moore, Conversations (Royal Potato Family | abril 15, 2014) donde se muestra muy jazzero frente a sus anteriores producciones y otro músico seguido muy de cerca por la critica, el baterista y percusionista peruano Juan Pastor con Chinchano (Ears&Eyes Records | 15 May 2014)-
Y siguiendo con el Blues…
Presentamos nuevo disco de nuevo álbum de Walter Trout, «The Blues Came Callin» que fue grabado a lo largo de 2013, y las canciones reflejan los pensamientos del guitarrista sobre la mortalidad y su renovada apreciación por estar vivo después de una grave cirugía de higado. El disco continua con el estilo de los anteriores trabajos basado en el blues rock, contiene 12 canciones, de las ciales 10 fueron compuestas por Trout y dos son covers de Johnn Mayall y de JB Lenoir. Elegí el tema «Willie».
Eddie kirkland fue un músico de blues nacido en Jamaica guitarrista, armoniscista, cantante y compositor, conocido como el gitano del blues por sus frecuentísimas giras, tocó con John Lee Hooker entre 1949 y 1962. Tras este periodo, inició una exitosa carrera como solista. «Movin’ on» fue publicado el 9 de octubre de 2.007, elegimos el tema «Sandman».
Grande entre los grandes, Bo Diddley, hombre de blues y uno de los creadores del sonido rock ‘n’ roll, innovador y visionario que experimentó con guitarras eléctricas caseras. Lo recordamos a pocos días de conmemorarse su fallecimiento el 2/6/2008 través de su disco «A man amongst men» (Un hombre entre los hombres), publicado el 21 de mayo de 1996. Participan como artistas invitados Billy Boy Arnold, Keith Richards, Jimmie Vaughan, Ron Wood. Elegimos el tema «That Mule».
Los esperamos a partir de las 21 hs.
Fuente: latimes.com
Por: Jocelyn Y. Stewart (frag)
Horace Silver, el pianista de jazz y compositor prolífico que cofundó los legendarios Jazz Messengers, fue pionero en el género conocido como hard bop y decenas de músicos mentor, ha muerto. Tenía 85 años.
Silver murió el miércoles en su casa de New Rochelle, Nueva York, por causas naturales, según su hijo, Gregory.
A través de composiciones clásicas como “Song for My Father”, “Nica’s Dream” y «Señor Blues», Silver ha influenciado a generaciones de músicos con un estilo que abarcó el gospel, blues y ritmos latinos. Sus obras también mantuvieron lo mantuvieron vigente, un puente entre los grandes del jazz de su generación y músicos que ni siquiera habían nacido cuando comenzó a grabar.
«En cuanto a su manera de tocar, sus composiciónes, las agrupaciones que lidero, sus arreglos, Horace Silver tiene que ser uno de los músicos más influyentes de la historia del jazz», dijo el bajista Christian McBride. «No importa qué estilo de jazz tienda a gravitar ahora, Horace Silver siempre te toca.»
«No sólo era prolífico, fue un compositor único», dijo Phil Pastras, editor del libro sobre Silver publicado en 2006, “Let’s Get to the Nitty Gritty: The Autobiography of Horace Silver”. «Incluso un simple blues de 12 compases en sus manos se convertia en algo mágico «.
Silver nació 02 de septiembre 1928, en Norwalk, su padre, John Tavares Silver, era un inmigrante de Cabo Verde, un grupo de islas frente a la costa occidental de África. De niño Silver escuchó la música tradicional de la tierra natal de su padre y el gospel negro de la iglesia de su madre. Pero escuchar a la banda de Jimmie Lunceford en un parque de atracciones local cuando tenía 11 años de edad pusoa Horace de lleno en el camino de la música.
«Cuando escuché a ésa banda tocar me dije, éso es para mí. Quiero ser un músico’ «, escribió en su autobiografía.
De vez en cuando él abandonó la escuela y se sube a un tren a Nueva York para disfrutar de la escena musical de la ciudad. Oyó el pianista Art Tatum tocar en el Downbeat Club y más tarde escribió que era «como ver y escuchar a un milagro en curso.»
Durante la década de 1950 y 60 de plata produjo un cuerpo de trabajo que años más tarde le gana el reconocimiento como uno de los fundadores del hard bop, generalmente descrito como la música que se basa en los principios rítmicos y armónicos de bebop, pero con fuertes influencias del gospel, blues y R & B .
