Murió Jim Hall. Fué uno de los decanos de los guitarristas contemporáneos, admirado y copiado por generaciones de jóvenes guitarristas a lo largo de los últimos largos años. Tenía 85 años.
El País | Chema García Martínez | dic 11, 2013
Había nacido en 1930 en la localidad de Buffalo, Nueva York. Pasó su infancia en Cleveland, ciudad a la que se había trasladado con su familia. Sus estudios clásicos en el Cleveland Institute of Music le ayudaron a forjar un estilo que redondeó mediante la escucha atenta de los grandes guitarristas de jazz, comenzando por Charlie Christian y Django Reinhardt. Sorprendentemente, o no tanto, Hall se reconocería menos influido por ellos que por los saxofonistas como Zoot Sims o Bill Perkins, cuyos discos devoraba con fruición. A los 13 años comenzó a actuar como músico profesional en diversas orquestas locales. En 1955 se instaló en Los Ángeles para completar sus estudios de guitarra clásica con Vicente Gómez. Al cabo de poco entraría a formar parte del quinteto del baterista Chico Hamilton, fallecido muy recientemente, con el que saborearía las mieles de un éxito que muy pocos pudieron predecir.
Pese a ello, la propuesta musical no exactamente asequible del conjunto encontró acomodo en los gustos de una mayoría de aficionados. Hall aprovechó la ocasión para grabar su primer disco como líder, Jazz guitar, editado en 1957. El ya popular guitarrista seguiría transitando por los caminos de la experimentación cercana al free jazz, como miembro del trío del multisaxofonista Jimmy Giuffre, y en sus diversas colaboraciones con el pianista John Lewis, que le acercaron a la denominada Tercera Corriente en la confluencia ente el jazz y la música clásica de concierto. Con ocasión de una gira por Sudamérica junto al trompetista Roy Eldridge, Jim Hall descubrió la bossa nova: sería uno de los primeros músicos en introducirla en los Estados Unidos. Y uno de los primeros en abandonarla, por puro aburrimiento.
En 1962 entró a formar parte del cuarteto de Sonny Rollins. Difícil imaginar dos intérpretes más alejados en lo estético, ni tan bien avenidos en la práctica. Hall fue a Rollins lo que Bill Evans a Miles Davis: el perfecto contrapunto, allá donde la sonoridad mate del guitarrista que hizo de la discreción su marca de identidad se fundía con la expresión apasionada y visceral del saxofonista. Rollins y Hall grabarían dos obras maestras indiscutibles: The bridge y What’s new?
Llevado por su recién ganada fama, el guitarrista pasaría a alternar con la crema y nata de la profesión, de Art Farmer a Gerry Mulligan, Paul Desmond o su primer maestro, Zoot Sims. Su complicidad con el pianista Bill Evans dio lugar a dos nuevas obras maestras: Undercurrent e Intermodulation. En 1965 su frágil salud le obligó a retirarse de los escenarios. Regresó a los dos años envuelto en el mayor de los olvidos. El crítico y productor musical alemán Joachim Berendt le llamó para actuar en el Festival de Jazz de Berlín, haciéndole grabar su segundo disco en 10 años: “Parecía como si de pronto los productores y organizadores de conciertos descubrieran a Jim Hall” (Jean-Paul Ricard).
Olvidado, o casi, en su propio país, Hall pasará a centrar su actividad en Europa y Japón, actuando en conjuntos de pequeño formato, en trío o a dúo. Al poco tiempo crearía su propio grupo de colaboradores habituales, entre los que se encontraban los pianistas Michel Petrucciani y Enrico Pieranunzi, los guitarristas Bill Frisell y Óscar Castro-Neves y el contrabajista Ron Carter. Con George Mraz, Dave Holland, Christian McBride, Scott Colley y Charlie Haden grabó Jim Hall and basses, en 2001. Un año más tarde tocaría a dúo con el último en nuestro país. Federico González escribió sobre ambos en EL PAÍS: “Con todos los años que llevan al servicio de Hall y Haden, los respectivos diapasones de guitarra y contrabajo no saben todavía ni dónde ni cómo les van a poner encima los dedos. De hecho, el de Hall debe de estar convencido a estas alturas de que su dueño está un poco loco, describiendo esas líneas intrincadas e imprevisibles que hacen meditar al oyente como si le acabaran de exponer el acertijo más enigmático”. En 1975, grabó para el sello CTI una versión comprimida del Concierto de Aranjuez, considerada una de sus piezas magistrales, para la que contó con la colaboración de, entre otros, el trompetista Chet Baker.
Alrededor de medianoche ~ No basta con la sola idea de pensar que nos quedamos con el frondoso legado que supieron construir a lo largo de décadas de insesante creación, casi 7 en el caso de Hall, muchas menos en el caso de Michel Petrucciani, Michael Brecker, el mismo Charlie Parker, Coltrane que murió a los 40 años o Esbjörn Svensson a los 44, como también el portugués Bernardo Sassetti a los 42, más la reciente partida de Yusef Lateef…, por solo mencionar algunos que me cruzan la mente.
De más está decir que los queremos ahí sobre sus instrumentos y no con el arpa y sus alas…, quizá lo veamos diferente cuando estemos nosotros frente a ellos literalmente en las nubes, paseo que solemos dar escuchando sus músicas para luego retornar a los pies sobre la tierra.
Amigos como les va…, hoy nuestra último encuentro del año y puede que nos extendamos un poquito para darle cabida a todo lo programado, esperamos que nadie se moleste, es nuestro último programa, cheeee!!. Comenzamos con el pianista serbio Bojan Z al frente de su banda Tetraband desde Humus (EmArcy | Jan 8, 2010) el disco más cercano al rock que haya podido grabar, según propias palabras del celebrado pianista radicado en Paris desde hace años donde ha construido su carrera y prestigio. El 2002 fué un año particular para el pianista, es nombrado Chevalier de l’ Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés y recibe el Premio Django Reinhardt de Músico del Año de la Académie du Jazz.
Fué anunciado la semana pasada y dejado fuera, hablamos del saxofonista Charles Lloyd con Jumping The Creek (ECM | 2005) según la crítica uno de sus mejores trabajos, aunque para ésta resolución hay que hilar finito dado lo superlativo de la constante producción de Lloyd. Otro buen exponente de la actualidad de los músicos polacos, la cantante Anna Gadt que se muestra como compositora y excelente interprete con Breathing (Universal | 2013) un disco donde recorre su visión particular de la música con una muy buena fotografía de portada muy en línea con atmósfera musical.
La genial pianista estadounidense Geri Allen, uno de los referentes ineludibles de lo esperable dentro del panorama pianístico contemporáneo, lidera un trio en Grand River Crossings (Motema Music | sept 10, 2013) disco en el que homenajea a sus origenes. El saxofonista francés Gael Horellou lidera un grupo en el que destaca la participación del también saxo alto español Perico Sambeat, desde Time After Time (Fresh Sound New Talent | June 30, 2013), otro buen disco levantando el ritmo un poco. Otro grupo europeo,el trio Manu Codjia / Geraldine Laurent / Christophe Marguet desde Looking for Parker (Bee Jazz | May 28, 2013) un original tributo a la música de Charlie Parker.
Seguimos en francia para escuchar un original registro del trompetista Jacques Coursil, Clameurs (Universal Music | julio 17, 2007) un alegato sobre la libertad y contra la esclavitud con letras de poemas de poetas contemporáneos. Y para terminar lo anunciado la semana pasada, el guitarrista noruego Terje Rypdal con Descendre (ECM | 1980) y con el ritual de cierre de cada temporada desde nuestros inicios, el Pat Metheny Group desde Travels (ECM | 1982) y Are You Going With Me?
Pasando al blues…
Presentamos nuevo disco, Jericho Road del multipremiado Eric Bibb, publicado el 14 de octubre de 2013, es una colección de historias basadas en el blues, el folk y la world music. Bibb es uno de los nuevos exonentes americanos del blues acústico, radicado en en Finlandia. Elegimos el tema «Good Like you».
Celebramos dos cumpleaños, el de Junior Wells el 9 de diciembre, genial armonicista que falleciera en el año 1998 a los 63 años. Aprovechando la publicacion del disco del sello Delmark – 60 Years of Blues el 22 de octubre de 2013, un compilado de los grandes artistas que han pasado por esa discográfica, y justamente Wells participa con el tema «Rock Me Baby», que es el que escucharemos en esta ocasión.
El otro congrasiado, pero que sigue entre nosotros, es Robben Ford, que el 16 de Diciembre pasado cumplió 62 años, este guitarrista nacido en California, fundador de los Yellowjackets, ha transitado tanto por el jazz como por el blues. Elegimos de su disco «Truth» del año 2007 el tema Too Much.
Los esperamos a partir de las 21 hs para despedir el año, saludos.
Amigos…, como les va, ya casi a punto de culminar un ciclo mas, pero éso será la semana que viene. Para hoy algunas cositas dejadas fuera la semana anterior (y la otra!!) que hoy liquidamos como la cantante noruega Elvira Nikolaisen junto al trompetista Mathias Eick desde I Concentrate On You (Grappa | Sept 27, 2013) y el trompetista Randy Brecker con The Brecker Brothers Band Reunion (Half Note | marzo 23, 2013) un homenaje a su desaparecido hermano el saxofonista Michael Brecker.
Otro anunciado y nunca difundido es el pianista Don Grusin con The Hang (Sovereign Artists – Sep 14, 2004) un buen disco del varias veces ganador del Grammy rodeado de grandes del género. El siempre elegante y prolífico saxofonista estadounidense Charles Lloyd con Jumping the Creek (ECM | April 5, 2005) considerado una pequeña joya dentro de sus últimos discos poniendole clima a una noche en donde homenajearemos al líder sudafricano Nelson Mandela.
Existen varios temas dedicados a Mandela, me disponía a programar algo pero no me sedujeron desde lo musical, así que en su lugar escucharemos el último disco del fenomenal músico Tunesino Dhafer Youssef desde Birds Requiem (Okeh – oct 28, 2013) un sentido álbum explicado así por el propio músico: «…yo y mi búsqueda permanente de un alma errante. Simboliza la idea de la desaparición del cuerpo y el deambular del alma. Esta idea se refleja también en la imagen de las aves que aparecen en las canciones y en las fotos del álbum. »
Otra voz femenina, la de Yeahwon Shin con Lua ya (ECM – 23 Aug 2013) el debut de la cantante surcoreana para el sello alemán. El álbum anuncia la llegada de su hija y está dedicada a las madres y los niños de todo el mundo, extensión que nosotros hacemos a todos los huerfanos de Nelson Mandela.
Seguimos con el saxofonista polaco Przemyslaw Florczak en cuarteto con Image Of My Personality (SJrecords – 2013) álbum debut del premiado y respetado jóven músico. Completamos con el guitarrista austríaco Alex Machacek con [Sic] (Abstract Logix- 2006) con la participación del baterista Terry Bozzio y un viejo registro del guitarrista noruego Terje Rypdal, Descendre (ECM 1980).
Me acabo de enterar que Gervi no vendrá ésta noche así que algo más llevaré. Hasta luego….
Hola amigos…, un poco perdido (al menos yo) sin internet en casa y por lo tanto sin la posibilidad de interactuar, les debo de hace rato los recomendados prometidos. Pasemos mejor a la programaciòn, arrancamos con el fenomenal pianista italiano Antonio Faraó desde Woman’s Perfume (Cam Jazz | enero 23, 2008), lo escuchamos la semana pasada y fue todo un suceso, al menos para mi que descubrì a un pianista fuera de serie. Seguimos con el veterano guitarrista Dean Brown con Unfinished Business (BFM Digital | 2012) un destacadisimo musico en el àmbito de la fusiòn partenaire de grandes del gènero y con una fuerte presencia como lìder.
Pasamos a escuchar al pianista estadounidense Don Grusin desde The Hang (Sovereign Artists | Sept 14, 2004) destacada figura en el ambiente jazzero como en el acadèmico, posee una Maestrìa en economìa y dicta clases universitarias alternando con su pasiòn por el jazz. La semana pasada escuchamos a mùsicos argentinos destacados dentro del circuito local, hoy seguimos con Fernando Huergo con Provinciano (Sunny Side Records | Mayo 20, 2008), el contrabajista argentino vive en Boston y posee una destacada presencia el circuito norteamericano.
El otro músico argentino es el trompetista Mariano Loiacono al frente de un Noneto desde Hot House (Rivorecords | sept, 2013), el músico cordobés es otro con gran presencia y fuerte consideración de la crítica extranjera. El baterista finlandés Johan Olander con The Tongue-Twister (Alba | July 1, 2013) nos pone un poco de buen ritmo desde un disco muy recomendable donde destaca la participación del saxofonista Will Vinson.
Cerramos con lo prometido la semana anterior el último álbum del pianista Keith Jarrett, No End (ECM | nov 25, 2013) donde el pianista se toca todo ademàs del piano; el guitarrista polaco Marek Napiórkowski desde KONKUBINAP (Universal | oct 7, 2011) otro destacado músico polaco de entre los tantos que el país europeo ha aportado al movimiento y el último (espero que alcance el tiempo para tanto!!) lo que quedó de la semana pasada el trompetista Randy Brecker con The Brecker Brothers Band Reunion (Half Note | marzo 23, 2013) un homenaje a su desaparecido hermano el saxofonista Michael Brecker.
Pasando al blues…
Presentamos nuevo disco de uno de los inventores de la swamp music, Tony Joe White, titulado Hoodoo y publicado el 17 de Septiembre de 2013, un disco con tiempos lentos el que White, apoyándose en su vos y su guitarra eléctrica evoca el primtivo blues, elegimos el tema «The flood».
Mick Martin ha tocado la armómnica profesionalmente desde 1968 y desde 1983 esta al mando de su banda Mick Martin & The Blues Rockeros . Mick ha compartido escenario con Freddie King, Jimmy Rogers, Bo Diddley , Mick Taylor, los Yardbirds , Roy Brown y muchos otros. En el año 2005 publicó el disco One foot in front of the other un compendio de blues, soul y boogie con toques de rock and roll. Escucharemos el tema «Boogie Your Cares Away».
Recordamos al legendario HUBERT SUMLIN quien un 4 de diciembre de 2011 partiera al infinto, lo hacemos con una grabación en vivo Made in Argentina del año 1993, el tema «Blues for Argentina».
Los esperamos como todos los jueves a partir de las 21 horas.
“Mi objetivo es mantener el legado y abrir pequeñas ventanas al mundo de Frank Zappa”
Fuente: efeeme.com | Por: Manuel De La Fuente y Vicente Forés
El pasado 29 de octubre se estrenaba en Londres “200 Motels”, una obra de Frank Zappa que había sido prohibida en la capital inglesa cuarenta años atrás, a principios de los años setenta. En aquella ocasión, una demanda por el contenido supuestamente obsceno de las canciones llevó a la cancelación de la obra. Pese a que Zappa acabaría ganando el caso tras un juicio surrealista, la obra siguió sin representarse, quedando como uno de los episodios más lamentables en la historia de la música contemporánea. Después de años de trabajo, Gail Zappa, viuda del músico y responsable del Zappa Family Trust, conseguía llevar a Londres la parte orquestal de “200 Motels” en una representación memorable. Las tres mil personas que abarrotaban el Royal Festival Hall ese último martes de octubre ofrecieron una prolongada y entusiástica ovación tras un concierto de la mejor música ofrecida como uno de los platos fuertes del festival “The Rest Is Noise”, que se dedica a recorrer las mejores composiciones musicales del siglo XX.
El 4 de diciembre se cumplen veinte años del fallecimiento de Frank Zappa, uno de los compositores y músicos más inteligentes, originales y prolíficos, y un firme defensor de la libertad de expresión. Gail Zappa nos ofreció la siguiente entrevista, que tuvo lugar el pasado 20 de noviembre y que constituye la primera que realiza con un medio español. Con ella hablamos del concierto, de la situación actual de la censura artística (que su marido combatió durante toda su trayectoria) y de los próximos proyectos de edición. Frank Zappa dejó multitud de grabaciones de sus conciertos en su estudio, en la “cripta”, que contiene numerosos tesoros ocultos que van saliendo a la luz en cuidadas ediciones que demuestran la vigencia de su legado.
¿Qué tal fue en Londres? ¿Qué balance hace del concierto?
Fue fabuloso, tanto la respuesta del público como todo en general. Aún no puedo dar una repuesta completa hasta tener la cinta y la filmación del concierto. Pero estar allí escuchando la obra fue fantástico. El aplauso del público fue muy prolongado, se vivió un momento muy especial. Fue una experiencia muy emocionante, desde el festival se dijo que había sido extraordinario el entusiasmo del público.
Un entusiasmo que se veía también en la organización del festival. Jude [Kelly] es una persona increíble. Es la directora del festival, ha llevado a cabo una impresionante labor, involucrando a todo el país a lo largo de todo el año. Además, uno de los ejes temáticos del festival ha sido la música de los años sesenta y da la casualidad de que yo viví en Inglaterra durante esos años, a principios de la década.
¿Tenían ustedes muchas cosas en común?
Sí, sí, dio la circunstancia de que estaba allí en aquel momento histórico, que fue muy importante para la historia de Inglaterra.
Dos días antes de la celebración del concierto, usted celebró un encuentro con los asistentes al festival en el Southbank Centre de Londres. Recordó sus años de juventud en Londres, ciudad en la que estuvo destinado su padre. En los años sesenta fue testigo del momento de efervescencia cultural y política de la ciudad y, entre otros encuentros, recordaba una manifestación en la que había visto a Bertrand Russell con Vanessa Redgrave. ¿Cómo vincularía “200 Motels” con ese contexto al que hace referencia? ¿Ha tenido que actualizar algún aspecto de “200 Motels” para su estreno de hace unas semanas?
No creo que “200 Motels” necesite una puesta al día. La idea inicial parecía imposible y solo el hecho de ponerla en pie también parecía imposible, pero creo que es importante que seamos capaces de ver cómo lo imposible puede llegar a materializarse. Aquella película y aquel proyecto trataba sobre algo que no existía entonces porque aún se estaban inventando las giras de rock and roll a principios de los años setenta y fue en 1968 cuando Frank empezó a trabajar en el proyecto. Era una novedad en aquella época porque la gente tenía que sacar adelante su música y sus proyectos por sí mismos. Así es como tenían que darse a conocer los músicos e iniciar sus carreras. Era algo inédito, nunca se había hecho así. De repente, en todo el mundo, la música se electrificó y hoy nos parece muy sencillo salir de gira con todos esos equipos eléctricos y ya todos están acostumbrados. Todos los jóvenes de hoy en día que rondan la veintena creen que es sencillo, pero eso es así porque los jóvenes de entonces tuvieron que pensar en cómo hacerlo y diseñaron el modelo para hacerlo. Cómo iniciar una carrera en el rock en aquel entonces, de eso trata la película, de estar de gira en la carretera y todos los aspectos surrealistas que ello comporta.
La película “200 Motels” trataba de la vida en la carretera. Mientras el resto de grupos de rock and roll cantaban canciones de amor, Frank Zappa reflexionaba ya entonces sobre el oficio de músico en las letras de las canciones.
Cierto, en parte “200 Motels” habla de eso, pero también de la música y de toda la información que no se ve en un escenario de rock and roll. No hay que olvidar que Frank era compositor y tenía un conocimiento más profundo que la mayoría de los músicos de rock and roll al respecto de las fuentes musicales y de las fuentes de las ideas musicales.
¿Cómo ve la censura de entonces y cómo ve la que tenemos hoy en día?
Hoy vivimos un tipo diferente de censura, la censura que existe en la actualidad está más orientada hacia el control y la legislación de la moralidad. En aquel entonces aún no funcionaba así. Pero hoy los censores de todo el mundo y la gente que hace las leyes están mucho más desenfrenadas porque quieren controlar el comportamiento de la gente.
En España estamos viviendo esta situación con especial dureza, con el gobierno estableciendo un control de la población mientras recorta con dureza los servicios sociales.
Creo que la gente que se presenta a las elecciones, no solo los partidos gobernantes sino también ellos cuando se mantienen en el poder y quieren seguir con el status quo, siempre hablan de ley y orden, siempre están con esa idea o alguna derivación porque la gente tiene mucho miedo y esa es la raíz en que se funda la mayor preocupación de gran parte de la población: la ley y el orden porque así es como les han entrenado los gobiernos.
Una cosa llamativa de las letras de las canciones de Frank Zappa es que nos habla de problemas que son totalmente vigentes en la actualidad.
Este tipo de problemas no desaparecen un día sin más, a no ser que la gente se despierte, adquiera consciencia y pase a la acción siguiendo siempre la “regla de oro”, es así de sencillo.
Esta “regla de oro” es la “golden rule” en inglés, que se podría resumir como sigue: “trata a los demás como te gustaría que te tratasen a ti”. ¿Cree que la solución a la situación actual está en el voto de la gente, que las cosas cambiarían si votase más población?
Todo país que legítimamente le dé la voz al pueblo y respete esa voz tiene más posibilidades de salir adelante en la cooperación global con otras comunidades.
¿Eso es lo que le llevó a Frank Zappa a pedir insistentemente a la gente que votara?
La verdad es que sí porque nuestra Constitución garantiza la búsqueda de la felicidad.
Por eso creía en la Constitución más que en los políticos.
Exacto, exacto. Basta con buscar en el diccionario el sentido de la palabra “política”. “Política”, no “políticos”. Es una bella palabra porque significa la mejor solución para todos los que tomen parte, pero eso no es lo que se hace en la política actual.
La política es el poder de la gente. Una de las definiciones clásicas de la palabra es “el poder del pueblo para el pueblo”, y de ahí viene la Constitución.
Cierto.
Ya más adelante es cuando ese concepto se tradujo como democracia, pero democracia es el modo que tenemos de organizarnos. La relación entre las personas es política. Pero tal vez estemos insistiendo demasiado en esto y nos interesaba también su relación personal con el legado de Frank Zappa, que usted se encarga de mantener y continuar. ¿Cuáles son sus planes inmediatos?
Mi primera obligación siempre es la obra que existe, tal y como la creó Frank Zappa. Ni yo ni nadie sabe qué estaría haciendo con toda su obra en el caso de que siguiera vivo. Así que lo primero es tener disponible la versión más fidedigna que Frank había concebido y yo me encargo de gestionar las cosas que contribuyen a ello y ponerlas a disposición de la gente. Mi objetivo es que todo salga de la manera que él quería y, a continuación, abrir pequeñas ventanas. Por ejemplo, acabamos de editar una nueva serie de volúmenes, y acaba de salir el segundo, que es “Road Tapes, Venue #2?. Son obras que mantenemos tal cual, lo que hay es lo que hay, no se pueden modificar pero representan una ventana al mundo de Frank Zappa, y eso es importante. Son grabaciones de sus conciertos y queríamos compartirlas con las personas a las que les pudieran interesar. Así que esa es la segunda parte del trabajo que hacemos.
Él también grabó numerosas obras con el Synclavier.
Sí, también me gustaría reunirlas y presentarlas de manera que pudieran tocarlas otros músicos, que otros pudieran, con nuestra autorización, hacer arreglos e interpretarla. Hay que transcribir esas piezas desde el Synclavier a partituras y partes para que las toquen los músicos. Eso implica que, en algunos casos, haya que “reinterpretar” las obras, algo que deseamos hacer en algún momento. Creo que lo de “200 Motels” nos abre estas posibilidades, la opción de recibir sugerencias a partir de oportunidades como ésta.
En su autobiografía, Frank Zappa mencionaba la inversión de mucho dinero y tiempo para transcribir su música en partituras.
El concierto de “200 Motels” fue el resultado de un trabajo que ha supuesto miles y miles de dólares para convertir cada página en música que se pudiera interpretar. Es un proceso carísimo y mi objetivo es hacer que todo esté disponible. Intentaré llevar a cabo este propósito, es un proyecto que sigue en marcha.
En resumen, que ese sería básicamente el plan para el futuro.
Sí, y he tenido la suerte de dar con alguien que me ayuda en esa tarea. No tenía a nadie que cumpliese con los requisitos y un día, por casualidad, entró en contacto conmigo una persona para ser mi asistente y resultó ser todo un experto. Se encarga de pasar y depurar las partituras, de reunirlas todas y de asegurarse de que las transcripciones sean precisas. Se llama Kurt Morgan y es el bajista de la gira Zappa Plays Zappa. Es quien ayudó a nos ayudó a reunir la partitura de “200 Motels” que pudisteis escuchar.
En Londres se le preguntó por el proyecto del Roxy. ¿Qué nos puede decir al respecto?
¡Pues que hoy mismo voy a verlo! [risas] Voy a ver lo que espero que sea la edición final.
¿Es una primicia que nos está ofreciendo?
Igual es una primicia total para la prensa española, depende de cuándo publiquéis la entrevista.
La conversación deriva hacia otros temas, hacia más planes de proyectos futuros, algunos de ellos inmediatos. En Londres, Gail Zappa se mostró con ganas. Confesó que, cuando falleció su marido, se quedó impresionada por el repentino “gigantesco silencio” que experimentó en casa. Recordó, además, algo que su marido decía sobre su país, que la democracia era la gran aportación de Estados Unidos al mundo. La agenda de Gail Zappa está llena de proyectos para demostrar la vigencia de una obra única, que resiste contra el silencio y contra todo tipo de censura. Porque, como le gustaba decir a Zappa parafraseando a Edgar Varèse, “el compositor del presente se resiste a morir”.
