Manu Katche – Playground
El baterista y percusionista franco-africano Manu Katche es uno de los musicos de mayor prestigio y respeto dentro de la escena jazzera europea. Musico multifacetico salto a la fama luego de su participacion en la grabacion de «So» de Peter Gabriel, sus arreglos y forma de tocar causaron tal sensacion que provocaria en otros percusionistas el deseo de sonar como el. Pensando en Manu como un baterista, la primera idea es esperar de su musica un muestreo de habilidades, velocidad, derroche de energia y una presencia destacada como lider de su banda. No es este el caso, Manu Katche se muestra con una madurez tanto musical como de lider. Sus composiciones estan tan lejos de parecerse a esa necesidad de imperiosa presencia muchas veces manifiesta por aquellos musicos encargados de instrumentos vistos por muchos como secundarios.
A diferencia de casos como el de Jaco Pastorius que elevo al bajo, de su consideracion de un instrumento de acompañamiento sin destacada ni requerida elevada presencia, al nivel de los primeros planos, el caso de Manu es el de una inesperada antitesis. Su musica es una magistral fusion de la mejor escuela jazzera con la tradicion musical europea, el resultado: una mezcla fascinante donde Katche permite el lucimiento de sus partenairs. El presente disco Playground, es el tercero como lider y el segundo bajo el sello ECM.
Personal: Mathias Eick (trumpet); Trygve Seim (tenor and soprano saxophones); Marcin Wasilewski (piano); Slawomir Kurkiewicz (double-bass); Manu Katché (drums); David Torn guitar en Lo and Song For Her (var.)
Grabado en Avatar Studio, New York, Enero de 2007; publicado Sep 25, 2007
Manu Katche – Playground
Charles Mingus – Mingus Ah Um
Este imprescindible disco del genial contrabajista grabado en el año 1959, tan distante y a la vez tan actual, un disco considerado por la critica especializada como infaltable en la coleccion de cualquier amante del buen jazz. Recientemente re-editado, ademas, en nuestro pais. Este musico enorme, dotado de un genio y vision tan amplia capaz de llevar a su musica a niveles de calidad y complejidad solo alcanzados por un puñado selecto. En el arranque del disco el espectacular Better Git It In Your Soul recordado como una de las aperturas mas impresionantes de cuantos grabaciones se hubieran editado hasta ese momento y mucho despues tambien, seguido de Goodbye Pork Pie Hat, un blues lento tan versionado por tantos, como de lo mas destacado de este disco.
Innovador, atrevido, cuestionado y hasta tristemente olvidado en sus ultimos años, supo combinar como nadie la tradicion jazzera con la estructura clasica europea dando origen a lo que se conocio como la Tercer Corriente, aquella que buscaba fusionar el jazz con la musica clasica, una mezcla fascinante, una formula que elegirian muchos, que llevo a Mingus a la cima pero que favorecio tambien en el ocaso de su carrera, el rechazo y el olvido sumiendolo en una depresion que aceleraria su caida.
Personal: Charles Mingus (piano, bass); John Handy (alto & tenor saxophones, clarinet); Shafi Hadi (alto & tenor saxophones); Booker Ervin (tenor saxophone); Jimmy Knepper, Willie Dennis (trombone); Horace Parlan (piano); Dannie Richmond (drums).
Grabado en 30th Street Studio, New York, 5 al 12 de Mayo, 1959.
Charles Mingus – Mingus Ah Um (Flac)
Richard Bona en Argentina
El apodado «Sting africano» nacido en 1967 creció en el seno de una familia en la que la musica reinaba. A los 22 años deja ífrica para vivir en Paris, para finalmente instalarse en New York en 1995.
En 1997, Bona se impuso con «Scenes from my life» su primer álbum considerado una joya y que vendió mas de 30000 sin ningún tipo de publicidad. Richard Bona quiere valorizar lo que aprendió en sus viajes, y lo que redescubre de sus raíces africanas como cuando era chico en el pueblo de Minda en el corazón de Camerún. Paul Simon, Harry Belafonte, Queen Latifah, Harry Connick Jr, Manu Di Bango, Pat Metheny, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Chick Corea, Jacky Terrason, Bobby McFerrin, Randy Brecker, George Benson, Mike Stern, Sadao Watanabe, son solo algunos de los artistas que han apelado al talento del bajista.
Ernesto Simpson batería /Adam Stoler guitarra /Samuel Torres percusión /Etienne Stadwijk teclado /Taylor Haskins trompeta
Artista invitado: GUILLERMO VADALA trío
TEATRO COLISEO – Jueves 30 de noviembre –
Llega a la Argentina Steve Vai
Considerado uno de los principales guitarristas eléctricos y un revolucionario dentro del rock instrumental. En el marco de una gira sudamericana, se presentará en diferentes ciudades de Brasil y Chile y luego desembarcará en Buenos Aires para presentarse los días 12 y 13 de Noviembre en el Teatro Gran Rex. Su último trabajo se titula «SOUND THEORIES VOL 1 & 2», un disco doble que captura a esta leyenda de la guitarra en concierto junto a la colaboración de la Netherlands Metropole Orchestra. Steve Vai nació el 6 de junio de 1960 en Long Island, Nueva York. Guitarrista y compositor estadounidense, su maestro fue Joe Satriani. Es conocido principalmente por sus composiciones, actuaciones y producciones de música instrumental de guitarra, pero además ha participado en grabaciones de otros muchos artistas de rock. Es considerado uno de los principales guitarristas eléctricos y un revolucionario dentro del rock instrumental. Fue nueve veces nominado a los premios Grammy.
Rites of Strings en Buenos Aires
En el marco de su gira por Latinoamérica, «Rite of Strings» trío de Jazz conformado por Al Di Meola, Stanley Clarke y Jean Luc Ponty se presentarán en el Gran Rex los días 26 y 27 de Noviembre. El trío, conformado por tres joyas del Jazz: Di Meola en la guitarra, Clarke en el contrabajo y Ponty en el violín, tocan juntos desde 1995, estarán en estas dos únicas shows presentando sus más grandes éxitos.
Magic Slim & Blues Special
MUSICA.AR presenta el miércoles 14 de noviembre en el teatro IFT (Boulonge Sur Mer 549) a las 21:30 hs, a Magic Slim una de las leyendas más importantes del blues de Chicago.
En un concierto que promete se pura intensidad y pasión, Magic Slim además de recorrer sus ya clásicos temas, presentará su último trabajo discográfico «Snakebite».
La desgarrada voz y la inconfundible guitarra de Magic Slim, hacen de este show una oportunidad imperdible para disfrutar de las raíces de uno de los géneros más importantes del rock, el blues y sus raíces en Mississippi.
TOTO en Argentina
La banda estadounidense TOTO que tuviera un notable éxito comercial durante la década de los ’80, se presentaron el Lunes 5 de Noviembre en el Teatro Opera y el Martes 6 de Noviembre en el Gran Rex para revivir hits como «Hold The Line», «Africa» y «Stop Loving You».
Toto se formó en Los íngeles en el año 1977, integrado por David Paich (pianista), Steve Lukather (guitarra), Bobby Kimball (vocalista), David Hungate (bajo) y por los hermanos Jeff Porcaro (baterista) y Steve Porcaro (tecladista).
Los miembros de la banda se conocieron en el instituto y ayudaron en sesiones de grabación en los ’70 para otras bandas como Steely Dan.
Al principio se llamaban Still life, aunque no tardaron demasiado en cambiarse de nombre a Toto, nombre sobre el que suelen bromear cuando les preguntan por su significado.
Se sabe que existen diferentes versiones acerca del nombre Toto. Desde que Jeff Porcaro sugirió el nombre por el perro de la película El Mago de Oz, a la versión que Toto es una tribu localizada en las faldas del Himalaya de la que sólo quedan pocos sobrevivientes e incluso están por desaparecer; o que es el segundo nombre del cantante «Robert Toteaux Kimball», etc… aunque la versión definitiva parece sentenciar que escogieron Toto en un claro guiño a la variada música que hacen, que en latin significado «todo».
Hola gente un poco tarde para anunciar la programacion, hace apenas una hora terminamos nuestra audicion, confieso que me colgue (no asi mi socio que ya tenia todo listo!!). Aun asi aca va la programacion pues siempre es bueno hecharle un vistazo si tenemos intencion de descargar el torrent.
Comenzamos con un poco de fusion, hace rato que no poniamos nada electrico, con Greg Bissonette, a partir de hoy y por algunos programas tendremos las aperturas con fusion. Seguimos con Rashied Ali Quintet del disco Judgment Day, Vol. 1, Dania, un tema de Jaco Pastorius. Luego un interesante disco, aunque un tanto raro y de escucha paciente, The Philadelphia Experiment del trio Uri Caine, Christian McBride y Ahmir Thompson.
Una vez mas escucharemos este fantastico disco del violinista clasico Nigel Kennedy, Blue Note Sessions, acompañado de grandes de la escena jazzera. Mas con Dave Douglas desde Meaning & Mystery un reciente disco con una de sus bandas acusticas. En esta noche con grandes grupos jazzeros (hacia rato que no pasabamos jazz sin tantas fusiones) escuchamos al fenomenal saxofonista Jerry Bergonzi desde Fast Company, el tema del mismo nombre.
Pasando al Blues…
Asi como volvemos a los primeros amores porque no volver a los queridos viejos bluseros, nuestros grandes amores musicales y uno de ellos es el eléctrico y carismático BUDDY GUY, un disco del año 1.998, Heavy Love, un trabajo con varios toques funky, un homenaje al gran James Brown. Escuchamos el tema «Let me Show you».
Presentamos un disco nuevo, esta vez del talentoso joven Kenny Wayen Shepherd, quien en un viaje de retorno a las fuentes ha grabado con famosos y/o poco conocidos del blues, entre los que se cuenta dentro de los primeros a B B King y las bandas de Howllin Wolf y Muddy Waters ademas de contar en algunos tracks con la base rítmica de S. R. Vaughan. El disco se titula 10 days out (blues from de Backroads), publicado el 23 de enero de 2.007, pasamos un clásico «Sitting on top of the word».
Por último, otra novedad, Gary Moore con un disco del 29 de Mayo de 2007, Close as You Get , otro mas de la extensa carrera de este heavy metal devenido en blusero, considerado uno de los mas finos gitarristas que han salido de las Islas Britanicas. En este trabajo, que se asemeja al anterior del año 2.006, «Old, New, Ballads Blues», mezcla temas propios y algunos covers, tales como el tema que escuchamos, «Have you heard».
Cerramos con el trio Biréli Lagrene, Dominique Di Piazza, Dennis Chambers. el disco Front Page, el tema Living Hope.
Seguimos en el próximo programa….
Film & Arts estrena la serie «Leyenda del Jazz»
Nova – Buenos Aires,Capital Federal,Argentina
CAPITAL FEDERAL, Noviembre 01 (Agencia NOVA) Film&Arts estrena este jueves la serie musical “Leyendas del Jazzâ€, que se emitirá todos los jueves a las 21.30.
El reconocido y multipremiado músico Ramsey Lewis reúne en este programa a los más talentosos e influyentes artistas del jazz en únicas y memorables performances.
Las presentaciones, que están acompañadas de conversaciones íntimas y material de archivo, brindan una fascinante y entretenida mirada a algunos de los más célebres momentos y artistas del mundo del jazz.
En cada episodio Ramsey hace foco en un tema en particular. Los Altos, Los Tenores, Jazz Contemporáneo, Jazz Latino y The Killer B’s son solo algunos de los distintos tópicos que Ramsey explora junto a sus invitados.
Así, Chick Corea, Pat Metheny, Al Jarreau, Clark Terry, Phil Woods, Lee Ritneour, Chris Botti, Roy Hargrove, Eddie Palmieri y David Sanborn son sólo algunos de los artistas que participan de la serie.
Una oportunidad única de ver y oír dúos formados por artistas legendarios que nunca han aparecido juntos en grabaciones o programas de televisión. (Agencia NOVA)
