MAYO 7

MAYO 7 ::: Sylvie Courvoisier Trio

Sylvie Courvoisier Trio - Éclats: Live in Europe

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1. Gabrielle Cavassa - Diavola - Bossy Nova

2. Annahstasia - Tether - Villain

3. Gwen Cahue - Mosaïque - The Peacocks

4. Wolfgang Muthspiel Chamber Trio - Atlas - Might This Be The End

5. Björn Meyer - Convergence - Convergence

6. Jason Moran, BlankFor.ms, Marcus Gilmore - Shards - Shard III

7. Sylvie Courvoisier Trio - Éclats - Live in Europe - South Side Rules

8. Joel Lyssarides - Late on Earth - Never Alone

9. Gustav Lundgren - Echoes of Coltrane - Central Park West

10. Joachim Kühn - Joachim Kühn & Young Lions - Station I22

11. GoGo Penguin - Call to the Void - Call to the Void

12. Keith Jarrett – The Köln Concert - Part II C

Amigos cómo les va, espero que genial, si es demasiado algo cercano estaría bueno!!, a lo nuestro, en el comienzo la cantante estadounidense Gabrielle Cavassa desde Diavola (Blue Note Records | Mayo 1, 2026), su debut en el sello de la nota azul. «Respeto profundamente las canciones y quiero honrarlas de la mejor manera», confiesa la cantante que aborda desde su propia pluma repertorio original con fuerte acento en el amor y la universal lucha entre el bien y el mal, «No estoy dispuesta a renunciar a ninguno de los dos», declara Cavassa, «o al menos no he podido».

Seguimos con otra voz femenina, la cantante también estadounidense Annahstasia desde Tether (drink sum wtr | Junio 13, 2025), que también aborda una constante existencial, el amor que sostiene la actitud resiliente y en su caso la mantuvo en pie durante sus comienzos siendo una jovencita de 17 años catapultada a los escenarios y sufriendo la presión de la industria. "He descubierto el poder de mi voz como medio, como herramienta de expresión, puedo moldear el espacio emocional que me rodea", afirma convencida del potencial de su expresiva voz.

Ahora el guitarrista francés Gwen Cahue desde Mosaïque (Label Ouest | Abril 24, 2026), un álbum que explora la tradición encarnada en la guitarra de Django Reinhardt con el jazz contemporáneo. Otro consagrado, Wolfgang Muthspiel Chamber Trio desde ATLAS (ClapYourHands | Mayo 1, 2026), el guitarrista austríaco con su trio de jazz de cámara al que él considera como «...una red musical que conserva la intimidad y la claridad de la música de cámara al tiempo que abraza la energía rítmica y la libertad de improvisación del jazz».

Un solo de bajo eléctrico de seis cuerdas fenomenal, Björn Meyer con Convergence (ECM Records | Enero 23, 2026), un sonido muy atmosférico, con climas sutiles y evocadores ue recuerdan un poco al especial sonido del legendario Eberhard Weber.

La segunda entrega del trio Jason Moran, BlankFor.ms, Marcus Gilmore, Shards (Red Hook Records | Mayo 1, 2026), la continuidad de Refract (Red Hook Records | Sept 1, 2023) que generara tanto revuelo y expectativas, una reunión rara en los papeles, dada la inclusión de un músico electrónico, pero resuelta de manera maravillosa.

LA CHICA DE TAPA: Sylvie Courvoisier Trio desde Éclats Live in Europe (Intakt Records | Marzo 27, 2026), la celebradísima pianista suiza presenta una selección de temas grabados en tres presentaciones durante una gira europea en febrero del año pasado 2025, registros con un espectacular sonido propios de un estudio. La pianista es considerada una de las más creativas y expresivas improvisadoras del movimiento.

Otro consagrado pianista, Joel Lyssarides desde Late on Earth (ACT Music | Abril 24, 2026), el pianista sueco confiesa que la gestión de este álbum fue producto de un largo y diferente enfoque. "Hacer música es como buscar granos de arena en el desierto: un viaje continuo de muchos pequeños pasos", cuatro años de desarrollo durante los cuales la idea de la perfección que nos aleja de «...el elemento humano. Al final, a menudo son las pequeñas imperfecciones las que dan vida a la música; la música surge de la experiencia inmediata, capturando la búsqueda de la propia identidad, del sonido, de la expresión».

El guitarrista sueco Gustav Lundgren con Echoes of Coltrane (Lundgren Music AB | Mayo 1, 2026), homenajea al genial saxofonista pronto a cumplirse el centenario de su natalicio. Uno al que le faltan pocos años para su centenario!!, el pianista alemán Joachim Kühn y sus jovenes leones desde Joachim Kühn & Young Lions (ACT Music | Abril 24, 2026), el veterano pianista con la energía de un pibe confiesa que «soy más productivo que nunca. Todo mi día gira en torno a la música. Compongo e improviso. Todos los días, durante horas y horas». «Quiero tocar con aún más libertad como todos los grandes músicos al final de sus vidas: Bach, por ejemplo, o John Coltrane».

LOS DOS ÚLTIMOS: GoGo Penguin desde Call to the Void (XXIM Records | Enero 26, 2026), un EP de tres temas con el vértigo que los define.

CERRAMOS con el genial Keith Jarrett desde The Köln Concert (ECM Records | Nov 30, 1975), el pianista cumple 81 años mañana 8 de mayo y que mejor que escuchar por enésima vez esta maravilla que el año pasado cumplió cincuenta años de su publicación, una joya imperecedera...

Nos vemos...

Keith Jarrett ::: Mayo 8, 1945

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Enrico Pieranunzi & Federico Casagrande ::: Double Circle

Double Circle

Enrico Pieranunzi & Federico Casagrande

Cam Jazz | Marzo 10, 2015

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Dos músicos de generaciones diferentes pero hermandados por la pasión por la melodía y el compromiso por su intensa búsqueda, juntos por primera vez en un estudio sin otra compañia que la de sus instrumentos. Enrico Pieranunzi, veterano consagrado indiscutido dentro del movimiento, y el guitarrista también italiano Federico Casagrande, jóven músico que rápidamente se ubico en la zona del radar de críticos y colegas obteniendo la atención que se le ofrece a los talentosos.

Del Bill Evans Italiano, apodo otorgado a Pieranunzi en reconocimiento a su delicada y poética interpretación al piano, no se puede agregar más de lo conocido, solo disponerse a escucharlo como siguirió la prestigiosa JazzTimes «Recuerden su nombre, déjense llevar por su música».

En tanto su partenaire es considerado uno de los guitarristas europeos más influyentes surgidos en los últimos años, también la prensa especializada ha sido generosa con él y han dicho:

«Un poeta de las seis cuerdas, lo tiene todo para convertirse en una de las voces singulares de la guitarra contemporánea»
JAZZNEWS

«Un talento incontenible»
MUSICAJAZZ

«Un guitarrista asombroso, una música interior donde los sentimientos bullen y se condensan en la esencia misma de esta vida terrenal»
ENA

«Con su interpretación sobria, Casagrande presta un gran servicio a la guitarra de jazz progresivo y deja atrás, en el siglo XX, a colegas devoradores de notas como Montgomery, Burrell y Martino»
JAZZTIMES

ESte muchacho comenzó a estudiar música clásica en Italia siendo un pibe. En 2003 con 23 años y una beca bajo el brazo se inscribe en el Berklee College of Music donde se graduó cum laude en 2006. Apenas un año después gana el Concurso de Guitarra del Gibson Montreux Jazz Festival, con un jurado presidido por George Benson. Su último logro fue llegar a finalista del premio Músico Europeo del Año por la Académie du Jazz de Francia.

enricopieranunzi.it
federicocasagrande.com

1 Anne Blomster Sang 6:23
2 Periph 4:40
3 Sector 1 1:38
4 Clear 3:55
5 Dangerous Paths 3:47
6 Within the House of Night 3:14
7 No-nonsense 7:14
8 Beija Flor 6:07
9 Disclosure 6:03
10 Sector 2 1:42
11 Charlie Haden 3:58

Enrico Pieranunzi - Piano
Federico Casagrande - Electric and Acoustic Guitar

Grabado y mezclado en Cavalicco los días 12, 13 y 14 de noviembre de 2014 en el estudio de grabación Artesuono. Ingeniero de grabación y mezcla: Stefano Amerio

Ahmad Jamal ::: Ballades

Gary Burton ::: Reunion

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Viktoria Tolstoy ::: Shining on You

Russell Malone ::: Heartstrings

Alyssa Giammaria ::: In Time

Jason Moran, BlankFor.ms, Marcus Gilmore ::: Shards

Shards

Jason Moran, BlankFor.ms, Marcus Gilmore

Red Hook Records | Mayo 1, 2026

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1. Shard I 8:01
2. Tape Loop A Echo 5:43
3. Shard II 4:30
4. Shard III 6:42
5. Barbershop 5:52
6. And The Pieces Are Falling 2:48
7. Shard IV 6:06
8. Shard V 4:52

Jason Moran - piano
BlankFor.ms - electronics, tape loops, processing
Marcus Gilmore - drums

Recorded: 19-20 October 2024
The Bridge Studio, Brooklyn NY
Engineer: Amon Drum, Greg Tock
Mixing: Rick Kwan
Mastering: Taylor Deupree
All photos: Ingo J. Biermann
Cover Art: Laura Charlton
Design: Matthew Appleton

Produced by Sun Chung

La interpretación y la transformación se funden en una sola entidad en Shards, el esperado segundo álbum del pianista Jason Moran, el músico electrónico BlankFor.ms y el baterista Marcus Gilmore. Con lanzamiento previsto para el 1 de mayo de 2026 a través de Red Hook Records, Shards continúa la exploración sonora que el trío inició en Refract (2023), profundizando en las posibilidades del diseño y la construcción de eventos musicales en tiempo real.

Mientras que Refract exploraba la intersección entre los mundos analógico y digital, en Shards el grupo se muestra cómodamente asentado en su sonido y se toma su tiempo, desarrollando los eventos a lo largo de piezas más extensas. Mientras Moran y Gilmore tocan, BlankFor.ms captura microfragmentos de sonido —acelerados, ralentizados, invertidos, granulados— y los devuelve a sus colaboradores como destellos en un espejo roto. El trío recibe ecos de su pasado inmediato, o incluso de épocas más lejanas, y reúne estos fragmentos temporales en improvisaciones que poseen la unidad orgánica de las pinturas al tiempo que funcionan como collages sonoros.

La interacción entre los instrumentos acústicos y la electrónica da lugar a fascinantes ambigüedades sonoras. BlankFor.ms navega entre extremos, generando en ocasiones texturas de ruido ásperas y complejas y, en otras, creando paisajes sonoros exuberantes y hermosos. Moran pasa de pasajes delicados y rapsódicos a un terreno más áspero y angular, mientras que Gilmore impulsa ritmos contagiosos junto a momentos de pura abstracción y espacio. La mezcla de timbres a menudo oscurece sus fuentes, creando un paisaje sonoro envolvente donde el piano, la batería y el sonido procesado se entrelazan en un único todo multidimensional.

El marco conceptual del álbum se centra en la fragmentación y la reconstrucción. Como señalan las notas del disco, «el piano y la batería se pliegan entre sí y sobre sí mismos, dando vueltas entre sonido, datos, pasado y futuro: información que se mueve a la velocidad del rayo de las mentes de los músicos». Cada gesto musical de estos intérpretes deja una huella en tres dimensiones virtuales, dando forma a un número infinito de imágenes a medida que suena el disco.

Tras la acogida de la crítica a Refract, que The New York Times elogió por su trabajo «a través de medios y estilos, con elementos compuestos y bucles preparados», Shards representa una maduración del lenguaje colaborativo del grupo. El espectro de ideas es amplio. Los pasajes meditativos dan paso a la abstracción exploratoria, y los ritmos angulares coexisten con la melodía lírica.

A lo largo de todo el álbum, la calidad de la producción mantiene la meticulosa atención a los detalles sonoros característica de Red Hook Records, presentando la intrincada interacción del trío con una claridad y una presencia notables.

Shards crea una música de expansividad íntima a partir de historias encarnadas, el tiempo y la tecnología, un disco en el que el proceso de endurecimiento, fractura y reconstrucción ocurre en directo, con cada astilla de tiempo llevada a la superficie de la percepción.

«Lo más llamativo es lo consolidados que suenan. *Refract* fue el apretón de manos; *Shards* es la conversación».
UK Vibe - Steve Williams

?«Prepárate para ser transportado a otro mundo».
Lament For A Straight Line - Jim Macnie

«En Refract, de 2023, los resultados fueron casi mágicos, redefiniendo prácticamente el difuso término denominado nu jazz. El trío se reúne de nuevo para Shards y retoma el hilo justo donde lo dejaron».
The Big Takeover - Michael Toland

??«Shards es el sonido de tres músicos que han encontrado un lenguaje común y lo hablan con fluidez».
Jazz Views - Tim Larsen

«El nuevo álbum es una extensión natural de Refract. Escúchalos juntos. Emocionante y hermoso, sin duda alguna».
The Moderns

ABRIL 30

abril 30 ::: Hania Rani

Hania Rani - Non Fiction - Piano Concerto in Four Movements

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1. Ana Carla Maza - Alamar - Me lleva a t

2. Aubrey Johnson - The Lively Air - Chorinho

3. Billy Childs - Triumvirate - Ask Me Now

4. Elina Duni & Rob Luft - Reaching for the Moon - Your Arms

5. Hania Rani - Non Fiction - Piano Concerto in Four Movements - IV. Semplice

6. Martin Taylor - Standards, Vol. 1 - Two For The Road

7. Barry Greene - Giants - SOS

8. Simon Moullier - Ceiba - Mr. Hutcherson

9. Ben Wendel - BaRcoDe - Clouds

10. Mike Clement - Polka Dots and Ray Bans - Don’t Be Sus

11. Adam Hawley - Electric - Don't Stop Runnin'

Amigos, cómo les va, espero que genial, a mi..., "estayin alaiv" dijeran los Bee Gees!! Asi que a lo nuestro, que arranca con la cantante y cellista cubana Ana Carla Maza desde Alamar (ACM Global Music Publishing | Marzo 27, 2026), un regreso a sus raíces, un repaso por su historia personal. Alamar es un barrio costero de La Habana, allí se encuentra el Edificio de los Chilenos, llamado así por albergar a cientos de refugiados chilenos en 1973, donde ella nació dos años después. Canciones en español, francés, portugués e inglés reflejan su trayectoria y compromiso universal con el movimiento.

Seguimos con la cantante Aubrey Johnson desde The Lively Air (Greenleaf Music | Marzo 20, 2026), segundo álbum de su promisoria carrera iniciada apenas en 2020 al frente de su sexteto de jazz de cámara, con muy elaborados arreglos destacando el logrado con Chorinho de Lyle Mays, del álbum Street Dreams de 1988.

Otro gran pianista, Billy Childs desde Triumvirate (Mack Avenue Records | Abril 24, 2026), primer álbum en trio en 25 años demostrando su enorme ductilidad como intérprete y compositor, acompañado por el bajista Matt Penman y el baterista Ari Hoenig, «Ambos hacen música de una manera que eleva al trío», dice Childs. «Sabía que tenía que grabar con estas personas».

Tercera colaboración entre la cantante suizo-albanesa Elina Duni y el guitarrista británico Rob Luft, Reaching for the Moon (ECM | Abril 24, 2026), un álbum que evoca momentos muy íntimos, de atmósferas silenciosas. Uno de ésos álbunes para escuchar con atención.

LA CHICA DE TAPA: la pianista, compositora y arregladora polaca Hania Rani desde Non Fiction: Piano Concerto in Four Movements (Decca | Nov 14, 2025) junto a la London Contemporary Orchestra dirigida por Hugh Tieppo-Brunt. Tras cinco años de trabajo en este proyecto inspirado en Josima Feldschuh, una talentosa pianista y compositora judía-polaca enviada al gheto de Varsovia en 1940, allí incluso en condiciones infra-humanas Josima continuó componiendo música y sus cuadernos con sus anotaciones musicales sobrevivieron a la guerra. La intención de Hania fue abordar esta historia desde su perspectiva, la de su generación testigo, una vez más de las atrocidades de la guerra.

Seguimos con el guitarrista británico Martin Taylor desde Standards, Vol. 1 (The Guitar Label | Feb 25, 2026), un músico que destaca por su elegancia ampliamente reconocido como gran intérprete. Algunos de sus colegas lo destacan unánimemente como Pat Metheny (al que Taylor homenajea con una deliciosa versión de Two For The Road), quien ha dicho de él: «Martin Taylor es uno de los guitarristas solistas más impresionantes de la historia de este instrumento». Otro gran guitarrista, del rock esta vez, «Nos supera a todos juntos… Nunca he visto nada igual» disparó Jeff Beck.

Otro gran guitarrista y que, como corresponde, rinde tributo a sus mayores, Barry Greene desde Giants (Origin Records | Abril 17, 2026), acompañado de celebridades del movimiento Greene recorre desde el trío de órgano hasta el conjunto moderno y la guitarra solista.

El vibrafonista francés Simon Moullier desde Ceiba (Simon Moullier | Abril 24, 2026), refrenda con creces los créditos ofrecidos por estrellas del movimiento, «El mejor vibrafonista que he escuchado...» ha dicho Quincy Jones, «Su música es fresca. Nunca había oído a nadie tocar el vibráfono así antes», confirma Herbie Hancock, ambos fromadores de Mullier en el Thelonious Monk Institute.

Seguimos con el saxofonista canadiense Ben Wendel desde BaRcoDe (Edition Records | Marzo 13, 2026), con un proyecto muy atrevido, como los últimos publicados, acompañado por varios vibrafonistas, entre ellos el mencionado Simon Mullier y además Joel Ross, Patricia Brennan y Juan Diego Villalobos.

LOS DOS ÚLTIMOS: otro canadiense radicado en Nueva Orleans, el emergente Mike Clement desde Polka Dots and Ray Bans (Cellar Live | Abril 24, 2026), con una aire a trios de jazz con órgano, más otras configuraciones lo destacan como una de las estrellas en ascenso.

Y como dijo Pancho, todo tiene que ver con todo, cerramos con otro guitarrista, esta vez del sub-mundo del smooth jazz, así considerado por algunos quienes ven en esta corriente al hermano bobo del jazz, aunque si bien es cierto que algunos se esfuerzan por rubricar este concepto, otros lo elevan a la categoría que merece, como el guitarrista Adam Hawley con Electric (MBF Entertainment | Abril 24, 2026).

Nos vemos...

Toots Thielemans ::: Abril 29, 1922

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Toots Thielemans ::: Abril 29, 1922

El legendario músico belga Jean-Baptiste Thielemans, virtuoso de la armónica conocido por su nombre artístico "Toots", autor de temas icónicos, habría cumplido este viernes cien años de vida consagrada al jazz y Bruselas, su ciudad natal, lo celebra con una lluvia de homenajes, conciertos y exposiciones.

De los cafés del barrio bruselense de Les Marolles a los selectos clubes de jazz de Nueva York, Thielemans, fallecido en 2016, grabó con algunos de los artistas más populares y exigentes del jazz a nivel internacional, como Jaco Pastorius, Quincy Jones, Miles Davis, Billie Holiday o Charlie Parker.

Durante una carrera de 70 años produjo un flujo constante de trabajos de estudio, incluidos anuncios de televisión, el tema musical de la serie infantil "Barrio Sésamo", las bandas sonoras de películas como "Midnight Cowboy" (1969), "Turks Fruit" (1973) o "The Sugarland Express" (1974) y colaboraciones con cantantes como Billy Joel, Paul Simon o Johnny Mathis.

"Todo ha sido casualidad para mí. Nunca busqué la armónica, la escuché. Empecé a tocarla, ya en el ateneo de Koekelberg (Bruselas), y muchos músicos me decían que solo era un juguete que tenía que tirar", contó en 2012, en una entrevista al periódico flamenco "De Morgen" con motivo de su 90 aniversario.

Además de la armónica, Thielemans fue un destacado guitarrista y silbador, pero, cualquiera que fuese el instrumento que tocara, era un genio de la melodía y de la improvisación que desarrolló su propio timbre añadiendo sus raíces musicales europeas a su conocimiento del jazz.

Su peculiar sonido de armónica, característico por los tonos de acordeón y sus ingeniosas modulaciones, lo lograba con un instrumento cromático hecho a medida que le permitía moverse a través de tres octavas y con el que cubrió multitud de géneros sin abandonar su identidad: pasó por el jazz tradicional, el bebop, el hard bop y hasta por el jazz latino.

Para celebrar su centenario, su memoria y su herencia, Bruselas, su ciudad natal, organiza una lluvia de homenajes, exposiciones y conciertos con músicos que trabajaron con él, como Tutu Puoane, Philip Catherine, el dúo Grégoire Maret y Kenny Werner, Claudio e Ivan Lins o la Brussels Jazz Orchestra y la Metropole Orkest, que tocan este viernes en el Bozar.

DE ANIMADOR EN CAFÉS A LEYENDA DEL JAZZ

La vida de Thielemans es la historia de un ascenso excepcional que le llevó a compartir cartel con grandes nombres como el saxofonista Sidney Bechet, la cantante Elis Regina, el guitarrista Pat Metheny o los pianistas John Williams, Oscar Peterson y Fred Hersch.

Nació en el barrio de Les Marolles, en Bruselas, y a los tres años ya trasteaba con el acordeón, un instrumento con el que más tarde trabajaría animando el café de sus padres antes de aprender a tocar la armónica y de descubrir el jazz por un disco del trompetista estadounidense Louis Armstrong.

A principios de la década de 1940, inspirado por el jazzista belga Django Reinhardt, un joven Thielemans decidió iniciarse a la guitarra y adoptar el apodo de "Toots", bajo el cual actuó con la vocal francesa Edith Piaf y con la banda europea del gigante del swing Benny Goodman, antes de mudarse a EE.UU. en 1952.

Allí tocó con una banda de Charlie Parker de la que también formaba parte Miles Davis, se convirtió en miembro del popular quinteto de George Shearing y dirigió la expresiva sesión "Man Bites Harmonica!" en 1958 junto con el saxofonista Pepper Adams y el pianista Kenny Drew.

Los sonidos de su álbum "Affinity", grabado en 1979 con Bill Evans, Marc Johnson, Eliot Sigmund y Larry Schneider, le sirvieron para consolidar su nombre en el mundo del jazz y, como admitió en una entrevista para el medio bruselense Bruzz en 2012, es uno de los trabajos de los que más se siente orgulloso en toda su gigantesca discografía.

Thielemans fue nombrado "Maestro del Jazz" por el Fondo Nacional para las Artes de EE.UU. en 2009 y continuó tocando en público hasta que el deterioro de su salud lo obligó a retirarse a los 92 años.

La leyenda belga que conquistó el jazz con su armónica falleció el 29 de agosto de 2016. Era fundamentalmente feliz en el escenario, aunque siempre pronto a emocionarse, pues, como solía repetir en sus entrevistas, su actuación siempre estuvo "en algún lugar entre una sonrisa y una lágrima".

EFE ::: F.H. Ginel