Cécile McLorin Salvant ::: Agosto 28, 1989

Cécile McLorin Salvant ::: Agosto 28, 1989

Cécile McLorin Salvant

Cécile McLorin Salvant ::: Agosto 28, 1989

Cécile McLorin Salvant nació y creció en Miami, Florida, de madre francesa y padre haitiano. Comenzó sus estudios de piano clásico a los 5 años y comenzó a cantar en la Sociedad Coral de Miami a los 8. Al principio, desarrolló un interés en la voz clásica, comenzó a estudiar con instructores privados y más tarde con Edward Walker, profesor de canto en la Universidad de Miami.

En 2007, Cécile se trasladó a Aix-en-Provence, Francia, para estudiar derecho y canto clásico y barroco en el Conservatorio Darius Milhaud. Fue en Aix-en-Provence, con el reedista y profesor Jean-François Bonnel, que comenzó a aprender jazz, y cantó con su primera banda. En 2009, después de una serie de conciertos en París, grabó su primer álbum "Cécile", con el Quinteto de París de Jean-François Bonnel. Un año después, ganó el concurso Thelonious Monk en Washington D.C.

A lo largo de los años, ha desarrollado una curiosidad por la historia de la música estadounidense y las conexiones entre el jazz, el vodevil, el blues y la música folclórica. Cécile elige cuidadosamente su repertorio, a menudo desenterrado raramente grabado, canciones olvidadas, con historias fuertes.

Disfruta de popularidad en Europa y en los Estados Unidos, actuando en clubes, salas de conciertos y festivales. En 2014, su segundo álbum, WomanChild (Mack Avenue Records) fue nominado para un Grammy.

Su tercer álbum, For One To Love (para Mack Avenue Records), fue grabado en 2015 con Aaron Diehl (piano), Paul Sikivie (bajo) y Lawrence Leathers (batería). En 2016, For One To Love ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz.

Su cuarto álbum, Dreams and Daggers, (para Mack Avenue Records), fue grabado en parte en vivo en Village Vanguard en 2016 con Aaron Diehl (piano), Paul Sikivie (bajo), y Lawrence Leathers (batería), The Catalyst Quartet y Sullivan Fortner. En 2017, Dreams and Daggers fue nominado para el 60º Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz.

Ben Ratliff escribe en The New York Times que "ella canta claramente, con todo su rango de tonos, desde un grave pronunciado hasta notas agudas completas y distintas, usadas con moderación […] Su voz pinza en cada canción, realizando cuidadosas variaciones de tono, estirando las palabras pero generalmente no escupiendo; su rostro transmite significado, representando tristeza o serenidad como un actor de cine en silencio".

Branford Marsalis ::: Agosto 26, 1960

Branford Marsalis ::: Agosto 26, 1960

Branford Marsalis

Branford Marsalis ::: Agosto 26, 1960

Creciendo en el rico ambiente de Nueva Orleans como el hijo mayor del pianista y educador Ellis Marsalis, Branford se sintió atraído por la música junto con sus hermanos Wynton, Delfeayo y Jason. Su primer instrumento, el clarinete, dio paso al saxofón alto y luego al saxofón tenor y al saxofón soprano cuando el adolescente Branford comenzó a trabajar en bandas locales. Una creciente fascinación por el jazz a medida que ingresaba en la universidad le dio las herramientas básicas para obtener sus primeros trabajos importantes, con la leyenda de la trompeta Clark Terry y junto a Wynton en los legendarios Jazz Messengers de Art Blakey. Cuando los hermanos se fueron a formar el Wynton Marsalis Quintet, el mundo del jazz acústico sin concesiones se revitalizó. Branford formó su propio cuarteto en 1986 y, con algunas interrupciones menores en los primeros años, ha mantenido la unidad como su principal medio de expresión. Conocido por la comunicación telepática entre su personal extraordinariamente consistente, su profundo libro de música original repleto de melodías expresivas y formas provocativas, y un espíritu inigualable tanto en actuaciones en directo como grabadas, el Branford Marsalis Quartet ha sido reconocido desde hace tiempo como el estándar con el que deben medirse otros conjuntos de su tipo. Su grabación más reciente, Four MFs Playin' Tunes, fue nombrado Mejor Álbum Instrumental de Jazz en 2012 por iTunes.

Branford no ha limitado su música al contexto del cuarteto. Además de los giros de invitados con una legión de gigantes como Miles Davis, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock y Sonny Rollins, ha sobresalido en dúos con varios pianistas importantes, incluyendo su amigo de la infancia Harry Connick, Jr. y el pianista de muchos años en su cuarteto, Joey Calderazzo. El primer concierto en solitario de Branford, en la Grace Cathedral de San Francisco, está documentado en su última grabación, In My Solitude.

La música clásica habita una porción creciente del universo musical de Branford. Con un repertorio que incluye obras de Copland, Debussy, Glazunov, Ibert, Mahler, Milhaud, Rorem, Vaughan Williams, Villa-Lobos y Sally Beamish (quienes reconcebieron un trabajo en progreso, "Under the Wing of the Rock", para presentar el saxofón de Branford después de escucharle interpretar una de sus piezas anteriores), Branford es frecuentemente escuchado con orquestas sinfónicas líderes, incluyendo las de Chicago, Detroit, Dusseldorf y Carolina del Norte, así como la Filarmónica de Nueva York. También fue Director Creativo de la serie Ascenso de la Sinfónica de Cincinnati en 2012-13.

Broadway también ha recibido con agrado las contribuciones de Branford. Su esfuerzo inicial, música original para un renacimiento de August Wilson's Fences, obtuvo un Premio Drama Desk por Música Sobresaliente en una Obra de Teatro y una nominación de Tony como Mejor Música Original Escrita para el Teatro. Branford también proporcionó música para The Mountaintop, protagonizada por Samuel L. Jackson y Angela Bassett, y sirvió como curador musical para el renacimiento en 2014 de A Raisin in the Sun. Los créditos de pantalla de Branford incluyen la música original para Mo' Better Blues y papeles de actuación en School Daze y Throw Momma from the Train.

Branford formó el sello Marsalis Music en 2002, y bajo su dirección ha documentado su propia música, nuevas estrellas talentosas como Miguel Zenon, y maestros más antiguos no anunciados, incluyendo uno de los maestros de Branford, el difunto Alvin Batiste. Branford también ha compartido su conocimiento como educador, formando relaciones de enseñanza extendidas en las Universidades del Estado de Michigan, del Estado de San Francisco y de Carolina del Norte y llevando a cabo talleres en sitios de todo Estados Unidos y el mundo.

En cuanto a otros escenarios públicos, Branford pasó un período de gira con Sting, colaboró con Grateful Dead y Bruce Hornsby, sirvió como Director Musical de The Tonight Show protagonizado por Jay Leno y fue anfitrión del ampliamente sindicado Conjunto de Jazz de National Public Radio. El alcance y la calidad de estas diversas actividades establecieron a Branford como una presencia familiar más allá del mundo del jazz y la música clásica, mientras que sus esfuerzos por ayudar a sanar y reconstruir Nueva Orleans tras el paso del huracán Katrina lo marcan como un artista con una visión social extraordinariamente efectiva. Junto con Harry Connick, Jr. y New Orleans Habitat for Humanity, Branford concibió y ayudó a realizar The Musicians Village, una comunidad en el Upper Ninth Ward que proporciona hogares a las familias desplazadas de músicos y otros residentes locales. En el corazón de The Musicians Village se encuentra el Ellis Marsalis Center for Music, un centro comunitario dedicado a preservar el rico legado musical de Nueva Orleans que contiene espacios de vanguardia para la interpretación, la instrucción y la grabación.

Algunos podrían medir el éxito de Branford Marsalis por sus numerosos premios, incluyendo tres Grammy y (junto con su padre y hermanos) su mención como Maestro de Jazz por el National Endowment for the Arts. Para Branford, sin embargo, estas son sólo estaciones a lo largo de lo que sigue siendo uno de los viajes más fascinantes y gratificantes en el mundo de la música.

Aruán Ortiz ::: Agosto 22, 1973

Aruán Ortiz ::: Agosto 22, 1973

Aruán Ortiz

Aruán Ortíz ::: Agosto 22, 1973

En 2013, Aruán colaboró con el presentador neoyorquino Revive Music, para producir y comisariar Music & Architecture, una serie de conciertos con algunos de los improvisadores más legendarios, vanguardistas y creativos de la escena neoyorquina. Estos conciertos, inspirados en el libro "Música y Arquitectura" de Iannis Xenakis, se centraron en la traducción de patrones, símbolos y estructuras relacionadas con el serialismo y el expresionismo en la música contemporánea, pero inusuales en la improvisación jazzística. Tras el éxito de esta serie, el periodista Tomás Peña afirmó: "…La música evocaba imágenes de ecuaciones matemáticas, grandes obras arquitectónicas y traía a la memoria la escena del loft neoyorquino de los años setenta, donde reinaba el free jazz".

La curiosidad artística de Aruán ha llevado a proyectos más allá del paisaje jazzístico. Con motivo de su 25 aniversario recibió un encargo del Teatro Ballet José Mateo para componer la partitura de una nueva obra coreográfica, "Pagano o no". Esta partitura, anunciada como "una de las obras más significativas de la música" por Latin Jazz Network, fue grabada en el álbum Santiarican Blues Suite lanzado por Sunnyside Records en 2012 y estrenada por la Camerata Urbana Ensemble en el Next Wave Festival del BAM de Nueva York. En 2013, Aruán escribió "Collage", una obra original para el ballet por encargo de la Orquesta YOUME. Esta pieza fue estrenada en el Festival Casa del Jazz de Roma, Italia, por la Orquesta YOUME, dirigida por Aruán y coreografiada por el Ballet Milena Zullo. Ese mismo año, Aruán fue invitado por la Universidad de Albany a dirigir "Variaciones", una pieza de improvisación libre para orquesta y piano preparado, interpretada por la Orquesta Sinfónica Universidad-Comunidad y el pianista Bob Gluck.

Tiene un MFA en Composición Musical por el Vermont College of Fine Arts, y como compositor, su creciente portafolio incluye obras como Two Short Stories for String Quartet interpretado por Secret String Quartet y New MUSE String Quartet, Pandemonium in Clave para trío de percusión y piano estrenado por Talujon Percussion Ensemble, Ogguere (cuando el alma de la tierra baila alrededor de movimientos espectrales) para quinteto de metales estrenada por Brooklyn Brass, y las próximas Hints of Leguedé para Flauta Solista, y Afro-Haitian Living in the Midst of a Twisted Globe para violín, violonchelo y piano trío, estrenada el 8 de febrero de 2018.

Sus álbumes más recientes editados por Intakt Records han recibido 5 estrellas de prestigiosas revistas de jazz como Jazziz y DownBeat. Hidden Voices (2016) fue elogiado como "un nuevo sonido sólido y único en el mundo del jazz de hoy" por Matthew Fiander en PopMatters. Y su esfuerzo como solista de piano Cub(an)ism (2017) fue llamado "un ejercicio genial en la exploración de la profundidad y la percepción que revela una nueva y brillante arruga en la relación entre la música y las matemáticas, reimaginando los ritmos afro-haitianos de Gaga, la rumba afro-cubana y Yambú en meditaciones fuertemente improvisadas sobre el modernismo que recuerdan a John Cage y Paul Bley. Impresionante". (Ron Hart, El Observador).

En 2014, Aruán compuso la banda sonora del largometraje "Sin Alas", la primera película estadounidense rodada en suelo cubano en 50 años. Esta película fue nominada por el Festival de Cine de Curazao para el Premio Yellow Robin en 2015. La obra de Aruán también se escuchará en el cortometraje español "The Beating."

Ha sido invitado como artista invitado para actuar y enseñar en Longy School of Music, Cambridge, MA (2006 y 2007); Tanglewood, MA (2006); Royal Academy of Music (2011) y Trinity College (2012) en Londres; Campus Artístico Can Geli, Girona (2013); Percento Musica, Roma (2011, 2012); Scuola Popolare di Musica, Fermo, Italia (2012); Krakow Jazz School (2014); Institut Musical of Formation Professionnelle, Provence, Francia (2014); Universidad de Jalapa, México (2013); Academia de Jazz Novi Sad, Serbia (2013); Universidad de Long Island, NYC (2014); Universidad de Albany, (2012 -2013); Conservatorio de Jazz de California, Berkeley (2014); y Brookhaven College School of the Arts, Dallas, (2014), entre muchas otras. Ha enseñado en el Berklee College of Music y en el Queens College CUNY.

 

aruan-ortiz.com

 

ME SUSCRIBO...!!!

GRACIAS POR TU TIEMPO...