Jeff Ballard ::: Sept 17, 1963

Jeff Ballard ::: Sept 17, 1963

Jeff Ballard

jeff ballard  :::  Septiembre 17,  1963

Nacido el 17 de septiembre de 1963 en Santa Cruz, California, la inspiración y el empuje musical de Jeff Ballard surgió de la escucha de leyendas musicales que van desde Count Basie, Ella Fitzgerald y Antonio Carlos Jobim, hasta The Beatles, Led Zeppelin y Jimi Hendrix. Su exposición a múltiples géneros musicales y a los tipos de música necesarios para cada uno de ellos le permitieron desarrollar sus fundamentos y su comprensión de la música y plantar las semillas de las que surgió su propio y variado enfoque de la interpretación.

Ballard comenzó a tocar la batería a la edad de 14 años y mientras asistía a la universidad comunitaria, comenzó el camino de ser músico, tocando en conjuntos universitarios y conciertos alrededor de Santa Cruz y la región del norte de California. Mientras trabajaba como baterista, se adentró en el catálogo de jazz moderno absorbiendo el lenguaje de los grupos de jazz clásicos e innovadores. Escuchando a Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman, añadió a su propio juego de herramientas las paletas sónicas creadas por las leyendas de los tambores que tocaron en estos grupos: Tony Williams, Elvin Jones y Billy Higgins.

A la edad de 25 años, Ballard comenzó un viaje educativo que ninguna universidad podría igualar. Salió de gira durante ocho meses al año de 1988 a 1990 con Ray Charles, apoyando a una de las más grandes estrellas de la música, perfeccionando sus sentimientos y tempos al tocar con Charles cada noche en el escenario durante tres años.

En 1990 Ballard se mudó a Nueva York y se metió en la escena transformadora que se estaba desarrollando allí en ese momento. Comenzó a colaborar con Kurt Rosenwinkel, Brad Mehldau, Mark Turner, Joshua Redman y Ben Allison, entre otros, que mezclaban la tradición del jazz con sus propias influencias, desde ritmos de Oriente Medio hasta la electrónica y el hip hop moderno.

Las sesiones de grabación pasadas y presentes de Ballard y sus asociados en gira se leen como un "quién es quién" en el jazz. Por nombrar algunos: Chick Corea, Pat Metheny, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel y Brad Mehldau. Su trabajo actual continúa con el Brad Mehldau Trio, como co-líder del grupo colectivo FLY (con Mark Turner, Ballard y Larry Grenadier) y con sus propios grupos The Jeff Ballard Trio y Jeff Ballard Fairgrounds. En 2014 The Jeff Ballard Trio con Lionel Loueke y Miguel Zenon lanzaron su álbum debut, Time's Tales, en Sony/OKeh Records. El 25 de enero de 2019 el grupo, Jeff Ballard Fairgrounds, lanzará su álbum debut titulado Fairgrounds on Edition Records. Este álbum presenta música grabada y seleccionada de una gira en marzo de 2015.

La música está llena de improvisaciones abiertas y originales que tocan el blues, el rock and roll, la electrónica y el RB. Puede tener los ritmos más funkis o un espacio minimalista meditativo, o puede ir más allá y más allá del mundo inesperado del free jazz, confirmando así a Ballard como uno de los bateristas más diversos estilísticamente de la escena.

jeffballard.com

Lars Danielsson ::: Sept 5, 1958

Lars Danielsson ::: Sept 5, 1958

Lars Danielsson

Lars Danielsson ::: Sept 5, 1958

El bajista, violonchelista, compositor y arreglista sueco Lars Danielsson es muy conocido y admirado en la escena internacional del jazz por su lírica y su fuerte groove. Nacido en 1958, es un músico con intereses particularmente amplios. En el conservatorio de Gotemburgo había estudiado violonchelo clásico, antes de pasar al bajo y al jazz. Como bajista tiene un sonido único y redondeado, que es tan lírico como poderoso.

El "Lars Danielsson Quartet" con el ex saxofonista de Miles Davis David Liebman, el pianista Bobo Stenson y el legendario baterista de ECM Jon Christensen ha recibido muchos reconocimientos y numerosos premios durante sus 18 años de existencia. Danielsson ha lanzado diez álbumes en solitario desde 1980 con su cuarteto e invitados como Alex Acuña y John Abercrombie. El Cuarteto ha sido un campo de pruebas para el trabajo de Danielsson como compositor y arreglista, que se ha extendido en los últimos años para incluir tanto a la orquesta sinfónica como a la música de grandes bandas. Ha trabajado con la Orquesta de Conciertos de la Radio de Dinamarca, así como con el Conjunto JazzBaltica como compositor, arreglista y productor.

Lars Danielsson ha trabajado con: Randy y Michael Brecker, John Scofield, Jack DeJohnette, Mike Stern, Billy Hart, Charles Lloyd, Terri Lyne Carrington y Dave Kikoski. También ha sido miembro del "Trilok Gurtu Grup".

Como productor, Lars Danielsson trabajó con Cæcilie Norby, Jonas Johansen, la Danish Radio Concert Orchestra y Viktoria Tolstoy.

En 2007, recibió un encargo para una obra con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, en la que se presentaba como solista junto con Leszek Moždžer. También ha recibido un encargo de la NDR Big Band y Wolfgang Haffner para escribir una pieza para el JazzBaltica Festival 2007. Además, ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo en colaboración con Vytas Sondeckis y Bugge Wesseltoft.

Su álbum de 2008 "Pasodoble" fue un gran éxito. Jazzwise UK escribió sobre la colaboración de Danielsson con el pianista polaco Leszek Moždžer: "Una claridad de pensamiento y ejecución raramente encontrada en el jazz."

"Pasodoble" fue seguido por otra colaboración con Leszek Moždžer en el álbum "Tarantella" de 2009. Una vez más el álbum causó reacciones entusiastas por parte de Jazzwise: "Fácilmente el mejor álbum de Danielsson hasta la fecha, también está entre los mejores álbumes del catálogo ACT."

En su lanzamiento de 2012 "Liberetto", Lars Daniellson se une a Star "Tigran", el baterista Magnus Öström guitarrista John Paricelli y el trompetista Arve Henriksen para descubrir nuevos espacios musicales y la libertad de la música de cámara entre el jazz de cámara, el clásico y la música folklórica europea.

La revista STERN (DE) atestigua que "Liberetto" es una "energía poderosa" que se libera de un centro de poder de serenidad. Con su actual álbum "Liberetto" (2014) Lars Danielsson y su cuarteto llevan esa energía un paso más allá.

 

lars-danielsson.com

Stefano Battaglia ::: Agosto 31, 1965

Stefano Battaglia ::: Agosto 31, 1965

Stefano Battaglia
Stefano Battaglia ::: Agosto 31, 1965

Nacido en Milán en 1965, Stefano Battaglia se formó originalmente como pianista clásico. Primero atrajo la atención de la escena europea de festivales, tocando principalmente música barroca y del siglo XX, antes de hacer la transición a una música que incorporaba la improvisación, inspirada inicialmente por Paul Bley y Keith Jarrett. Cita Open de Bley, To Love y Facing You de Jarrett como encuentros críticos en su desarrollo musical. A finales de la década de 1980 ya estaba ganando premios de jazz. Posteriormente ha tocado con Lee Konitz, Dewey Redman, Marc Johnson, Barre Phillips, Steve Swallow y Kenny Wheeler, entre muchos otros.

"Durante años he tendido a simplificar, a aspirar a una 'desidiomización' del universo musical y, en particular, a imaginar la música como un metalenguaje universal, un lugar realmente sin fronteras, no sólo de palabra, sino de hecho, donde mi música o la música de otros no existe, sólo la música".

Battaglia ha sido un artista de ECM desde 2003, cuando el doble álbum Raccolto (Harvest) fue grabado. Las versiones posteriores han incluido Re: Pasolini, un homenaje al cineasta y polimatólogo italiano, que incluye aportaciones de Salvatore Maiore y Roberto Dani, y Pastorale, un álbum de dúos con el percusionista Michele Rabbia. El cuarto lanzamiento de ECM de Battaglia, una grabación de trío de piano con sonido orgánico titulada The River of Anyder (2011), fue aclamado como un "álbum de belleza inquietante e impredecible" por John Kelman. El trío de On the Morning Battaglia reflexiona sobre la obra del compositor estadounidense Alec Wilder (1907-80), más conocido por sus canciones populares (grabadas por Peggy Lee, los Mills Brothers, Frank Sinatra y otros). El pianista dice: "después de trabajar en la música de cámara de Wilder quería desarrollar una conexión más profunda con su intrigante universo musical, y he descubierto un inmenso tesoro escondido".

Battaglia ha dado clases magistrales en el Siena Jazz cada verano desde 1988, y desde 1996 ha dirigido el Laboratorio Permanente di Ricerca Musicale de Siena, un taller de investigación musical, donde ha sido capaz de explorar sus intereses en la improvisación, la composición y la experimentación, en particular las diversas prácticas de improvisación de los diferentes lenguajes musicales.

Fuente: ecmrecords.com

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