Abdullah Ibrahim ::: Oct 9, 1934

Abdullah Ibrahim ::: Oct 9, 1934

Abdullah Ibrahim

Abdullah Ibrahim ::: Octubre 9, 1934

Abdullah Ibrahim, el pianista más distinguido de Sudáfrica y maestro músico de renombre mundial, nació en 1934 en Ciudad del Cabo y bautizó a Adolph Johannes Brand. Sus primeros recuerdos musicales fueron las canciones tradicionales africanas de Khoi-san y los himnos cristianos, melodías evangélicas y espirituales que escuchó de su abuela, que era pianista de la iglesia episcopal metodista africana local, y de su madre, que dirigía el coro. La Ciudad del Cabo de su infancia fue un crisol de influencias culturales, y la joven Dollar Brand, como se le conocía, estuvo expuesta al jazz estadounidense, al jive de los pueblos, a la música de Cabo Malayo, así como a la música clásica. A partir de esta mezcla de lo secular y lo religioso, lo tradicional y lo moderno, desarrolló el estilo distintivo, las armonías y el vocabulario musical que son inimitablemente suyos.

Comenzó a recibir clases de piano a los siete años y debutó profesionalmente a los quince, tocando y luego grabando con grupos locales como los Tuxedo Slickers. Estaba a la vanguardia del bebop con sabor a Ciudad del Cabo y en 1958 se formó el Dollar Brand Trio. Su innovador septeto The Jazz Epistles, formado en 1959 (con el saxofonista Kippie Moeketsi, el trompetista Hugh Masekela, el trombonista Jonas Gwanga, el bajista Johnny Gertze y el baterista Makaya Ntshoko), grabó el primer álbum de jazz de músicos sudafricanos. Ese mismo año, conoció y actuó por primera vez con la vocalista Sathima Bea Benjamin; se casarían seis años más tarde.

Después de la famosa masacre de Sharpeville en 1960, las bandas y el público mestizo desafiaban las leyes cada vez más estrictas del apartheid, y el jazz simbolizaba la resistencia, por lo que el gobierno cerró varios clubes y acosó a los músicos. Algunos miembros de las Epístolas de Jazz fueron a Inglaterra con el musical King Kong y permanecieron en el exilio. Fueron tiempos difíciles para sostener el desarrollo musical en Sudáfrica. En 1962, con Nelson Mandela encarcelado y el ANC prohibido, Dollar Brand y Sathima Bea Benjamin abandonaron el país, junto con los otros miembros del trío, Gertze y Ntshoko, y asumieron un contrato de tres años en el Club Africana de Zurich. Allí, en 1963, Sathima persuadió a Duke Ellington para que los escuchara tocar, lo que condujo a una sesión de grabación en París - Duke Ellington presenta el Dollar Brand Trio - y a invitaciones para actuar en festivales europeos clave, así como en la televisión y la radio durante los dos años siguientes.

En 1965, la pareja ahora casada se mudó a Nueva York. Después de aparecer ese año en el Festival de Jazz de Newport y en el Carnegie Hall, Dollar Brand fue convocada en 1966 para sustituir como líder de la Orquesta de Ellington en cinco conciertos. Luego siguió una gira de seis meses con el Cuarteto Elvin Jones. En 1967 recibió una beca de la Fundación Rockefeller para asistir a la Juilliard School of Music. Estar en los Estados Unidos también le dio la oportunidad de interactuar con muchos músicos progresistas, incluyendo Don Cherry, Ornette Coleman, John Coltrane, Pharaoh Sanders, Cecil Taylor y Archie Shepp.

El año 1968 fue un punto de inflexión. Buscando armonía espiritual en una vida cada vez más fracturada, Dollar Brand regresó a Ciudad del Cabo, donde se convirtió al Islam, tomando el nombre de Abdullah Ibrahim, y en 1970 hizo una peregrinación a La Meca. La música y las artes marciales reforzaron aún más la disciplina espiritual que encontró. Después de un par de años en Swazilandia, donde fundó una escuela de música, Abdullah y su joven familia regresaron en 1973 a Ciudad del Cabo, aunque todavía realizaba giras internacionales con sus propios grupos grandes y pequeños. En 1974 grabó "Mannenberg -'Is where it's happening'", que pronto se convirtió en un himno nacional no oficial para los negros sudafricanos. Después del levantamiento estudiantil de Soweto, en 1976, organizó un concierto benéfico ilegal del ANC; en poco tiempo, él y su familia se fueron a Estados Unidos, para establecerse de nuevo en Nueva York.

Decidido a manejar sus propios asuntos en América, fundó con Sathima, la compañía discográfica Ekapa en 1981. En los años ochenta se involucró en una serie de proyectos artísticos que dependían de su música: Preludio del ballet de Garth Fagan (estrenado en 1981), la Ópera de Liberación del Kalahari (Viena, 1982), y en 1983 un musical, Ciudad del Cabo, Sudáfrica, con el septeto que formó ese año, Ekaya. En 1987, ofreció un concierto en memoria de Marcus Garvey en la Catedral de Westminster de Londres, y al año siguiente actuó en el concierto en Central Park, Nueva York, en conmemoración del septuagésimo cumpleaños de Nelson Mandela.

En 1990 Mandela, liberado de la prisión, lo invitó a regresar a Sudáfrica. Las emociones de la reactivación se reflejan en Mantra Modes (1991), la primera grabación con músicos sudafricanos desde 1976, y en Knysna Blue (1993). Actuó memorablemente en la inauguración de Mandela en 1994.

Abdullah Ibrahim ha sido objeto de varios documentales: por ejemplo, la película de Chris Austin de 1986, A Brother with Perfect Timing, y A Struggle for Love, de Ciro Cappellari (2004). También ha compuesto partituras para cine, incluyendo la banda sonora premiada de Chocolat (1988) de Claire Denis, así como No Fear, No Die (1990) y Tilai (1990) de Idrissa Ouedraogo, y fue presentado en la producción de 2002 Amandla: Una revolución en la armonía de cuatro partes.

Durante más de un cuarto de siglo ha realizado una extensa gira por todo el mundo, apareciendo en importantes salas de conciertos, clubes y festivales, ofreciendo espectáculos con entradas agotadas, como solista o con otros artistas de renombre (entre los que destacan Max Roach, Carlos Ward y Randy Weston). Sus colaboraciones con orquestas clásicas han dado como resultado grabaciones aclamadas, como African Suite (1999, con miembros de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea) y la versión sinfónica de la Orquesta Filarmónica de la Radio de Munich, "African Symphony" (2001), que también incluía el trío y la NDR Jazz Big Band…

Cuando no está de gira, ahora divide su tiempo entre Ciudad del Cabo y Nueva York. Además de componer e interpretar, ha fundado una productora sudafricana, Masingita (Miracle), y ha establecido una academia de música, M7, que ofrece cursos en siete disciplinas para educar mentes y cuerpos jóvenes. Más recientemente, en 2006, encabezó la creación histórica (respaldada por el Ministerio de Arte y Cultura de Sudáfrica) de la Cape Town Jazz Orchestra, una big band de dieciocho músicos, que tiene como objetivo fortalecer aún más la posición de la música sudafricana en el escenario mundial.

Cinturón Negro de artes marciales con un interés vitalicio en la filosofía zen, aprovecha cada oportunidad para visitar a su maestro en viajes privados a Japón. En 2003 realizó conciertos benéficos en los templos de Kioto y Shizuoka, cuyos beneficios se destinaron a la academia M7.

Abdullah Ibrahim permanece en su cenit, como músico e incansable iniciador de nuevos proyectos. En sus propias palabras: "Algunos lo hacen porque tienen que hacerlo nosotros lo hacemos porque queremos….así que no necesitamos dormir mucho….así que tenemos que hacerlo…"

abdullahibrahim.co.za

Roxana Amed ::: Octubre 5, 1963

Roxana Amed ::: Octubre 5, 1963

Roxana Amed

Roxana Amed ::: Octubre 5, 1963

Nominada al Latin GRAMMY®, miembro de NARAS® y LARAS®, ganadora del Premio Gardel, Roxana Amed es una artista argentina de jazz nacida en Buenos Aires y radicada en los Estados Unidos. Amed es una compositora y autora singular, cuya música fusiona las tradiciones folklóricas sudamericanas con el art rock y el jazz moderno. Galardonada vocalista, productora, compositora y educadora, Amed ha sido elogiada por GRAMMY.com por su “visión artística y comprensión de su lugar en el espacio cultural y su habilidad para caminar entre los mundos”.

Amed, además actualmente profesora en Frost School of Music, Universidad de Miami, también se ha ganado elogios por sus álbumes con el multiinstrumentista argentino y ex miembro de la banda de Pat Metheny, Pedro Aznar, Limbo de 2004 y Entremundos de 2006. Siguieron más álbumes, en 2010 Cinemateca Finlandesa, un álbum a dúo con el pianista Adrián Iaies (nominado al Latin GRAMMY®), Inocencia en 2011, seguido de La Sombra de Su Sombra en 2012, con el pianista y compositor Frank Carlberg, música original para poemas de Alejandra Pizarnik. En 2019, Amed produjo Instantáneas, un álbum de presentaciones en vivo en el studio.

En abril de 2021, lanzó Ontology, que contó con su ensamble liderado por el pianista Martin Bejerano y la encontró interpretando canciones de Wayne Shorter, Alberto Ginastera, Miles Davis y repertorio original. Tuvo un impacto significativo en la escena internacional de los medios de jazz.
En agosto de 2021, recibió la subvención “New Jazz Works” apoyada por la Fundación Benéfica Doris Duke a través de Chamber Music America. El 28 de septiembre de 2021, su álbum Ontology recibió dos nominaciones a los Premios Latin GRAMMY® en las categorías de Mejor Álbum de Jazz/Jazz Latino y Mejor Arreglo. Unos meses después, este disco ganaría el Premio Gardel a Mejor Álbum de Jazz 2022 en Argentina, primera vez en 19 años que una vocalista, productora, recibe este galardón.
Roxana Amed fue la única artista de US invitada a presentarse en la feria internacional de jazz JazzAhead! en Bremen, Alemania, en abril de 2023 en donde su trabajo fue recibido con mucho entusiasmo.

En 2023 recibe una nueva nominación a los Premios Gardel a la Música Argentina y una Nominación a los Latin Grammys por su álbum Unánime, como Mejor Álbum de Jazz, y recogió nuevamente distinguidas críticas en la escena del Jazz norteamericano, europeo, y argentino.
Su travesía musical esta vez como productora implicó convocar a artistas de distintas partes de Latinoamérica y España: Chucho Valdés (Cuba), Niño Josele (España), Pedro Aznar (Argentina), Chico Pinheiro (Brasil), Julio Reyes Copello (Colombia), Tony Succar (Perú), Linda Briceño (Venezuela). El álbum celebra las obras de compositores latinoamericanos contemporáneos e históricos: Ignacio Cervantes (Cuba), Miguel Pous (méxico), Luis Alberto Spinetta (Argentina), César Prato (Venezuela), Egberto Gismonti (Brasil), Julio Reyes Copello (Colombia) más Miles Davis, Roxana Amed, Edward Perez y Martin Bejerano.

El 9 de junio de 2023 lanzó el álbum Los trabajos y las noches con Frank Carlberg, nuevamente composiciones para poemas de la gran escritora argentina Alejandra Pizarnik. Este álbum recibió 4 estrellas en la revista de jazz Downbeat y fue exitosamente presentado en New York en Agosto pasado.

El nuevo trabajo discográfico de Amed Becoming human con el apoyo de Chamber Music America después de haber ganado la prestigiosa beca New Jazz Works se editará en mayo próximo. La exitosa premiere fue en The Jazz Gallery en New York. Sus álbumes están editados por Sony Music.

 

roxana-amed.com 

 

Eddie Gomez ::: Octubre 4, 1944

Eddie Gomez ::: Octubre 4, 1944

Eddie Gomez

Eddie Gómez ::: Octubre 4, 1944

Este boricua es reconocido como uno de los grandes virtuosos del contrabajo en el ámbito del jazz contemporáneo. Desde hace cuatro décadas recorre el mundo constantemente presentándose en importantes escenarios, tanto en calidad de acompañante de prestigiosos instrumentistas como encabezando agrupaciones propias. Paralelamente ha desarrollado una extensa discografía.

Cuando apenas contaba un año fue a vivir con su familia al sector conocido como Upper West Side, en la Calle 110, en Nueva York . En esta metrópoli desarrollaría el grueso de su carrera . Inició el aprendizaje del contrabajo a la edad de once años . Entre los catorce y los 16 prosiguió su adiestramiento en la High School Of Music and Arts. Durante su etapa allí ( 1959 - 1961 ) integró la Newport Festival Touch Band dirigida por Marshall Brown. Posteriormente ( 1963 - 1965 ) fue discípulo de Fred Zimmerman – quien ya le había impartido clases particulares – en la Juillard School Of Music.

Para aquellas fechas, ya había emprendido su trayectoria profesional formando parte del grupo del conguero Montego Joe y colaborando de manera independiente con la orquesta de baile de Les Elgart; las diversas formaciones del clarinetista Benny Goodman; los tríos de los pianistas Paul Bley y Marian MacPartland ( 1963 - 1964 ); el sexteto del baterista Rufus Jones; el quinteto del vibrafonista Gary McFarland ; los grupos del guitarrista Jim Hall y los saxofonistas Giuseppe Logan y Gerry Mulligan ( 1965 - 1966 ) y la Marshall Brown's International Youth Band.

No obstante, el nombre de Eddie Gómez comenzaría a cobrar relevancia a partir de 1966 cuando emprendió una larga y fructífera etapa de once años completando el trío del pianista Bill Evans. Sin embargo, en el interín tocó también con el grupo del flautista Jeremy Steig y el quinteto del trompetista Miles Davis.

Culminado aquel ciclo, en 1977 se incorporó al grupo Steps Ahead. En 1978 reemplazó al insigne contrabajista Charles Mingus en dos grabaciones suyas : “Me, Myself An Eye” (Atlantic, SD-8803) y “Something Like a Bird” (Atlantic, SD-8805). Ese mismo año, se incorporó al conjunto New Directions, del baterista Jack DeJohnette. Luego (1979 - 1984) formó parte del grupo de jazz - rock Steps Ahead, que ayudó a fundar .

Eddie Gómez, quien siempre ha señalado a Roy Brown , Charles Mingus, Paul Chambers, Scott LaFaro y Sam Jones como sus principales influencias musicales, fue distinguido por su gente en 1988 cuando se le dedicó el Segundo Puerto Rico Heineken JazzFest. En 1994 regresó a San Juan para actuar en una nueva edición del JazzFest mientras, un año más tarde, hizo lo propio para acompañar a Gonzalo Rubalcaba.

Cabe destacar que de 1996 a 1997 el maestro Eddie Gómez ofreció 40 conciertos en Japón y e n 1998 realizó una gira por Europa que abarcó escenarios en Dinamarca ( donde ofreció concierto de contrabajo solo ), Alemania e Italia.

Discografía personal -

• “Next Future” (Stretch/GRP - 1106), 1972 .
• “Down Stretch” (Blackhawk), 1976 .
• “Discovery” (CBS), 1987 .
• “Power Play” (CBS - 44214), 1988 .
• “Street Smart” (CBS - 45397), 1990 .
• “Dedication” (Evidence 22208), 1997 . Lanzado en mayo de 1998 . Con Stefan Karlsson (pianista); Jeremy Steig (flautista) y Jimmy Cobb (baterista).
• “Live in Japan ” (Twinz 506318CD), 2000 . Editado en 2003. Con Karlsson y Cobb.
• “Both Sides Now” (Pelosenel Q Lo Records), 2003. Con el pianista Carli Muñoz.

Discografía selecta como acompañante-

• Montego Joe. – “¡Arriba! con Montego Joe” ( Prestige/OJC 24139 ), 1964 .
• Paul Bley. – “Barrage” ( ESP-Disk / Caliber, EAN 8711799910082 ), 1964 .
• Bill Evans. – “A Simple Matter of Conviction” (Verve, V-837757 / 1966 ); “At the
Montreaux Jazz Festival” (Sunny Moon, SUN-000331 / 1968 ); “What's New” (Universal 4988005330604 / 1969 ); “Live at Tokio” (Fantasy / 1973 ); “Intuition” (Fantasy, F-9475 / 1974) y “Crosscurrents” (Fantasy / Original Jazz Classics 718 / 1977); “You Must Believe in Spring” ( Warner Bros ., WB-73719), 1977 .
• Lee Konitz. – “Duets” ( Milestone / Original Jazz Classics, LP-466 ), 1967 .
• David Amram. – “ Havana / New York ” ( Flying Fish, LP-70057 ), 1977 .
• Ray Mantilla. – Idem ( Inner City 82143 ), 1978 .
• Paquito D'Rivera. – “Blowin” (Columbia, FC-37374 / 1981 ); “Mariel” ( Columbia , FC- 38177 / 1982 ) y “A Taste of Paquito D'Rivera” (Columbia, COL-57717 / 1994), etc.
• Chick Corea. – “Friends” ( Polydor, LP-15110) en 1978 y “There Quartets” ( Warner Bros. / Stretch, LP-9002) en 1981 .
• Jack DeJohnette. – “New Directions” ( ECM 781182112827 ), 1978 .
• Elíane Elías. – “Plays Jobim” ( Blue Note, CD-93089 ), 1989 .
• Tania María: “Bela Vista” ( World Pacific, CD-077779387144 ), 1990 .
• Klaus Ogerman. – “Featuring Michael Brecker” ( GRP ), 1991 .
• Joanne Brackeen. – “Special Identity” (Antilles 0422848811326 / 1981); “Breath of Brazil ” (Concord, CD-4479 / 1991 ) y “Take a Chance” (Concord, CD-013431460220 / 1993 ).
• Humberto Ramírez: “Aspects” ( Tropijazz, 1993 ) y “Dos almas ” ( AJ Racords, 2000 ).
• Herbie Mann. – “Peace Pieces: The Music of Bill Evans” (Lightyear, B00005WVF), 1994 .
• Gonzalo Rubalcaba. – “Diz” ( Blue Note, CD-30490 ), 1995 .
• Dave Liebman. – “Homage to Coltrane” (EMI / Arkadia Jazz, CD-077778990529), 1995 .
• Richard Stoltzman. – “Danza latina ” ( BMG 63281 ), 1998 .
• Ray Barretto & New World Spirit: “Portraits in Jazz and Clave” ( BMG B00002 MIRM), 1999.
• John Ellis. – “Morning Light” ( Dizzy Water, FWR-102 ), 2000 .
• Nick Brignola. – “Tour de Force” ( Reservoir / City Hall 24139 ), 2001.

(rev 1-jul-06)

 

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