Jonathan Kreisberg ::: Junio 10, 1972

Jonathan Kreisberg ::: Junio 10, 1972

Jonathan Kreisberg

Jonathan Kreisberg ::: Junio 10, 1972

El guitarrista Jonathan Kreisberg ha ido construyendo su nombre como uno de los compositores/intérpretes más convincentes del jazz. Combinando un melodicismo atemporal con líneas y texturas de vanguardia, su estilo y enfoque ha creado un fuerte número de seguidores en todo el mundo. Realiza frecuentes giras por todo el mundo y graba con sus propios grupos, así como con artistas como el Dr. Lonnie Smith, quien dice de Kreisberg: "Es un músico apasionado con una gran visión, y está constantemente en una ardiente búsqueda de la innovación."

Nacido en la ciudad de Nueva York, el guitarrista y compositor Jonathan Kreisberg tiene buenos recuerdos de una infancia impregnada de música. "Tuve la suerte de crecer en un hogar que tenía una gran y amplia colección de discos", recuerda, "incluyendo My Favorite Things de Coltrane, John Williams tocando el 'Concierto de Aranjuez' y Disraeli Gears de Cream".

Jonathan empezó a tocar la guitarra a los diez años tras mudarse a Miami con su familia. A los 16 años fue admitido en la New World School of the Arts, donde sus estudios de jazz cobraron protagonismo. Dedicado intensamente al instrumento, apareció en Guitar Player y DownBeat cuando aún era un adolescente. Obtuvo una beca para la Universidad de Miami, donde ocupó la cátedra de guitarra en la aclamada Concert Jazz Band, realizando una gira por Brasil y actuando con Joe Henderson, Michael Brecker y Red Rodney.

Tras su graduación, Jonathan comenzó a tocar en conciertos de jazz directo, así como en un sinfín de otros proyectos. Ha interpretado obras del siglo XX con la New World Symphony bajo la dirección de Michael Tilson Thomas. También grabó un CD y actuó ampliamente con el grupo de rock progresivo Third Wish (incluyendo actuaciones como telonero de las leyendas del rock Steve Vai e Yngwie Malmsteen). También formó la primera encarnación del Jonathan Kreisberg Trio. Con sede en Miami, este trío de base eléctrica sacó un CD y realizó varias giras por la costa este de EE.UU., en las que fue telonero de George Benson y Steve Morse. También comenzó a dar clínicas en escuelas de música y universidades.

Cuando todavía tenía 20 años, regresó a su ciudad natal, Nueva York, para centrarse en el jazz acústico de vanguardia. "Mi trío de Miami consistía en idear nuevas texturas y ser comunicativo sin dejar de tocar con intensidad musical. Cuando me mudé a Nueva York entré en una fase más introspectiva, profundizando realmente en las melodías y las armonías." Esto también coincidió con un renovado interés por la tradición del jazz. "Descubrí que cuanto más me adentraba en la tradición, más posibilidades tenía para el futuro".

Desde su regreso a Nueva York, Jonathan ha trabajado en las bandas de muchos grandes del jazz, como el Dr. Lonnie Smith, Lee Konitz, Joe Locke, Stefano Dibatista, Ari Hoenig, Joel Frahm, Don Friedman, Greg Tardy, Donald Edwards, Jane Monheit y Yosvany Terry. También ha dirigido grupos de diversas instrumentaciones con artistas como Bill Stewart, Larry Grenadier, Gary Versace, Mark Ferber, Kevin Hays y Scott Wendholt, entre otros.

Jonathan ha grabado ya diez CDs como líder, incluyendo sus dos últimos álbumes, "CAPTURING SPIRITS - JKQ LIVE!" y "KREISBERG MEETS VERAS", siendo el primero el primer álbum en directo de Jonathan con su nuevo y dinámico cuarteto y el segundo un documento de su gran amistad musical con el genio de las cuerdas de nylon Nelson Veras .

Aunque actualmente reside en la ciudad de Nueva York, se puede ver a Jonathan de gira por todo el mundo. Entró en el circuito de los principales festivales de jazz con su electrizante espectáculo en el Jazz Baltica (la grabación de vídeo combinada tiene ahora 500.000 visitas en YouTube, y sigue aumentando), y posteriormente JKQ ha actuado en muchos de los principales festivales europeos y americanos.

Jonathan es también un respetado educador con más de 25 años de experiencia. En 2017 lanzó su primer libro de composiciones y transcripciones, OFRENDAS DE NOTA, así como una serie de videos instructivos llamados POLYRTHYMIC GUITAR. Mientras está de gira, siempre está haciendo tiempo para las clases magistrales y residencias, así como su propio "Intensivo de música NEW FOR NOW" que se celebra cada verano durante los últimos 4 años en su ciudad natal de Brooklyn, NY.

Cuando no está de gira se puede encontrar a Jonathan en su trío estable de los miércoles en el Bar Next Door en NYC, así como en el Jazz Standard y Smalls Jazz Club. 

jonathankreisberg.com 

Miles Davis ::: Mayo 26, 1926

Miles Davis ::: Mayo 26, 1926

Miles Davis

Miles Davis ::: Mayo 26, 1926

Miles Dewey Davis III nace en Alton, Illinois el 25 de mayo de 1926 en el seno de una familia con una próspera situación económica (su padre era dentista con una abundante clientela) y aficionada a la música (su padre intentó ser músico, cosa que su abuelo no permitió, su madre, admiradora de Duke Ellington y Art Tatum, era violinista y su hermana tocaba el piano). A los dos años su familia se traslada a East St.Louis. A los trece años recibe en su cumpleaños una trompeta. Su educación empezará con el trompetista Elwood Buchanan. En su estancia en el instituto participa en su big-band, así como en distintas jam-sessions. Conoce en esa época al trompetista Clark Terry y a los saxofonistas Sonny Stitt e Illinois Jacquet que le proponen unirse a ellos para trabajar en distintos proyectos, pero la presión ejercida por su madre le obliga a terminar con sus estudios en el instituto. Entre los años 1941-1943 ingresa en una orquesta local, los "Blue Devils" de Eddie Randall a la vez que perfecciona su estilo junto a Clark Terry. En 1944 es uno de los "Six Brown Cats" de Adam Lambert y participa en una gira del grupo. Regreso a East St. Louis dónde debía tocar en la orquesta de Billy Eckstine, de la que formaban parte Dizzy Gillespie y Charlie Parker, para unos cuantos conciertos en la región. A partir de ese momento el tocar con Bird en Nueva York se convertirá en una obsesión.

En 1945 y con el permiso de su padre, deja St. Louis y a su mujer Irene, con la que acaba de casarse, para asistir a la Juilliard School of Music y se instala en Nueva York no demasiado lejos de la Calle 52. El 6 de mayo de ese año debuta discográficamente con el sexteto del clarinetista y saxo tenor Herbie Field en una formación que integraba además a Arnette Cobb, Lionel Hampton, Al Casey, Slam Stewart y Fred Radcliff con 4 temas para Savoy. En esa época toca con Coleman Hawkins, Benny Carter, Eddie Davis, vuelve a encontrarse con Bird, que le presenta a Thelonious Monk, quien le aconseja estudie piano. El 26 de noviembre de 1945 graba finalmente con Charlie Parker, con quien trabajará regularmente entre 1946-1948.

A continuación actúa al frente de distintos grupos, entre ellos un noneto con el que entre 1949 y 1950 grabará el seminal "Birth of the Cool" (editado unos años después). Viaja en 1949 a París para actúar en quinteto con Tadd Dameron y Kenny Clarke en el Festival Internacional de Jazz. Tras su regreso a Nueva York sigue actuando con diferentes formaciones pequeñas y grabando con los mejores músicos de ese momento (Sonny Rollins, Sarah Vaughan, Jackie McLean, Horace Silver, Charles Mingus, Thelonious Monk, Milt Jackson entre otros) hasta que forma un quinteto con John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones (1955-1956). En 1957 graba en París con Barney Wilen, René Urtreger, Pierre Michelot y Kenny Clarke la música de la película "Ascenseur pour l’echafaud" (Ascensor para el cadalso). En este año inicia la colaboración con Gil Evans que se plasmará en discos como "Miles Ahead" o "Sketches of Spain".En 1958 dará vida a su sexteto que incluye dos saxofones –Cannonball Adderley y John Coltrane-, el pianista Red Garland –que será sustituido sucesivamente por Bill Evans y finalmente por Wynton Kelly-, Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones – sustituido posteriormente por Jimmy Cobb-, con quienes graba entre otros "Milestones" y "Kind Of Blue".

Hasta 1963 permanecerá estable esta sección rítmica –Kelly, Chambers y Cobb- pasando por su formación diversos saxofonistas –Sonny Stitt y Hank Mobley- , que es cuando llama para su grupo al pianista Herbie Hancock, al contrabajista Ron Carter, al batería Tony Williams y al saxofonista George Coleman que pronto es sustituido por Wayne Shorter (tras un breve paso por la formación de Sam Rivers) con los que graba otro puñado de obras maestras –"E.S.P.", las grabaciones de "Plugged Nickel", "Miles Smile" y "Nefertiti"-. Es a finales de la década de los 60 cuando se produce un nuevo cambio y comienzan sus experimentaciones con el jazz y el rock, que empezará a desarrollar con obras maestras como "In a Silent Way" y "Bitches Brew" y seguirá con "A tribute to Jack Johnson", "Live-Evil" o "Agartha". A la vez por sus formaciones se van sucediendo jóvenes músicos sensacionales como Dave Holland, Keith Jarrett, Chick Corea, Jack DeJohnette, Joe Zawinul, Dave Liebman, Gary Bartz, Bennie Maupin, Sonny Fortune y John McLaughlin. Es en esa época cuando se produce un rechazo por una parte de los aficionados y la crítica, quienes se sienten traicionados por este cambio del trompetista(1) mientras que por el contrario es uno de los músicos de jazz que goza de mayor popularidad.

A pesar de todo ello y debido a una serie de problemas diversos en 1975 se inicia un silencio de Miles Davis que durará hasta el principio de los años 80 cuando regresa rodeado de músicos jóvenes como Bob Berg, Bill Evans, Kenny Garret, Mike Stern, John Scofield, Adam Holzman, Robert Irving, Marcus Miller, Marylin Mazur, Mino Cinelu y Al Foster entre otros. En esa época continuará trabajando con ritmos que acercan nuevamente el jazz y el pop dejando obras como "Tutu" y "Aura", trabajando con músicos pop como Cindy Lauper –"Time After Time-, Sting y Prince. Finalmente fallece en 1991 en Santa Mónica, California, USA, a los 65 años.

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Shirley Horn ::: Mayo 1, 1934

Shirley Horn ::: Mayo 1, 1934

Shirley Horn ::: Mayo 1, 1934

Shirley Horn recuerda haber tocado el piano de su abuela cuando tenía cuatro años. Desinteresada por jugar con los niños del vecindario, Horn no disfrutaba más que de tocar ese piano, y se encerraba en el salón de su abuela, que estaba reservado para los invitados y era más frío que el resto de la casa. Después de varios años de esto, su madre, que admiraba la música clásica, inscribió a la niña en clases de piano. Shirley estaba rodeada de música en su familia, y admitió que la mayoría de las canciones de su repertorio son las que escuchó mientras crecía, en Washington D.C. Tocó con un coro, en la escuela dominical, y ganó un concurso de talentos y un compromiso de 13 semanas en la radio a los 13 años. Horn estudió piano y composición en la Escuela de Música de la Universidad Howard, en Washington, desde los 12 hasta los 18 años. Aunque se centró en las obras para piano de los grandes compositores clásicos occidentales, fue el jazz el que finalmente captó la atención de Horn. A los 17 años, Horn comenzó a tocar en un restaurante y club nocturno local. La pianista fue obligado a cantar. "Era muy tímida y me costaba mucho cantar", dijo Horn. Al darse cuenta de que podía ganar más dinero como vocalista, continuó tocando el piano y desarrollando sus habilidades de canto y de interpretación, y formó su propio trío en 1954.

Su matrimonio a la edad de 21 años ralentizó su carrera musical, y Horn actuó en vivo sólo en las áreas de Washington y Baltimore, Maryland. Publicó su primera grabación, "Embers and Ashes", en la pequeña discográfica Stereo-Craft en 1961. El álbum pasó casi desapercibido, pero llamó la atención del legendario trompetista de jazz Miles Davis, que localizó a Horn y la invitó a Nueva York para que abriera para él en el Village Vanguard. Horn y Davis, se unieron por su enfoque muy similar de la música. Ambos artistas son reconocidos por su uso del espacio, largos silencios entre las notas, para crear una cierta tensión, particularmente cuando hacen baladas. El estilo crea una especie de suspenso. Aunque los dos se separaron musicalmente durante los años 60, Davis siguió siendo un amigo cercano y mentor de Horn hasta su muerte en 1991.

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