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Paula Shocron ::: Mar 17, 1980

Paula Shocron ::: Mar 17, 1980

Paula Schocron

Paula Shocron ::: Marzo 17, 1980

Paula Shocron nació en Rosario, el 17 de marzo de 1980. Realizó sus primeros estudios musicales en su ciudad natal, donde recibió una formación clásica y, al mismo tiempo, empezó a desarrollar interés por la música popular. En 1996, ya había tomado contacto con el jazz, género en el que comenzó a investigar. Dos años después ingresó en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario en la carrera de Composición, donde fue discípula de Diana Rud y, en forma particular, de Jorge Horst. En este período, también pudo ampliar su formación con cursos dicatados por Carmelo Saitta, Dante Grela, Niels Rosing Schow (Dinamarca) y el cuarteto Arditti (Inglaterra).

En el 2000 comenzó a tomar clases con Ernesto Jodos y su actividad fue centrándose en el jazz. A partir de entonces, viajó permanentemente entre su ciudad y Buenos Aires para empezar a tocar en la escena porteña.
A fines de 2001 obtuvo la beca del “Buenos Aires -l World Tour” del Berklee College of Boston. Pero, dada la coyuntura económica del país, no viajó a los EEUU, aunque la distinción fue un incentivo importante para seguir en trabajando en el jazz.

En Rosario participó de dos grupos: Fuga de cerebros, trío de jazz “progresivo”, con Franco Fontanarrosa (bajo eléctrico) y Alexis Perepelycia (batería) y La Revancha, con Julio Kobryn (saxo tenor y soprano), Mariano Sayazo (bajo eléctrico) y Sebastián Mamet (batería). Con esta última formación grabaron el disco “La intensidad del juego”.

En Buenos Aires formó parte de diversos proyectos con músicos como Lulo Isod (batería), Ada Rave (saxo tenor) y Daniela Horovitz (voz). Con estas dos últimas, formó un trío durante 2003, que obtuvo halagos de la crítica especializada. Paralelamente, surgió Shocron-Gutfraind Cuarteto, que terminó de consolidarse en 2004. Junto al guitarrista Marcelo Gutfraind, co-líder de este proyecto, participan Julián Montauti (contrabajo) y Carto Brandán (batería).Este año, editaron el primer disco, “Percepciones” (BlueArt Records), con una importante recepción del público y la crítica.

También participó en los proyectos del baterista Pepi Taveira, grabando en su disco “Buenos Aires Inferno”; y del grupo Dialecto Oir, del guitarrista Juan Pablo Arredondo. Formó un dúo con el armonicista Franco Luciani (revelación Festival Cosquín 2002), con quién realizaron homenaje al compositor y pianista argentino Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Actualmente lidera también su propio trío junto a Jerónimo Carmona en contrabajo, y Carto Brandán en batería.En 2005, Shocron presentó el primer disco de sólo piano de una pianista de jazz en Argentina: “La voz que te lleva” (Blue Art Records), que tuvo importantes críticas en medios nacionales e internacionales (Cuadernos de Jazz, Viento del Sur, y la página TomaJazz en España; El Sentinel, y la página jazzreview, EEUU).
Con casi todas estas formaciones participó en distintos festivales: entre ellos, el Festival de Jazz Rosario “Santiago Grande Castelli” (VI, VII, VIII), Festival Música del Alma, Rosario; Festival de Jazz Santa Fe; Ciclo de Músicas al aire libre en el Anfiteatro Municipal Rosario; Festival de Jazz y otras músicas en la ciudad de Buenos Aires.

Ornette Coleman ::: Marzo 9, 1930

Ornette Coleman ::: Marzo 9, 1930

Ornette Coleman

Ornette Coleman ::: Marzo 9, 1930

Ornette Coleman, el pararrayos. La figura más polarizante de la historia del jazz. El saxofonista alto que burló la segregación para salir a escena en 1959 y poner el mundo de la música patas arriba. Irrumpiendo en el bebop e inventando la armolodía, un sonido que fluye con los ritmos imprevisibles del ser. Le llamaron rebelde, perturbador, fraude, le echaron de los atriles de las bandas, le destrozaron el cuerno, le rechazaron sus compañeros.

Decidió abandonar la escena musical durante mucho tiempo, insistiendo en que su música se escuchara en los escenarios de los conciertos y no se limitara a los pequeños sótanos llenos de humo. Conociendo el coste de ser un librepensador. Se guió por su filosofía armónica del amor y de expresar las sorpresas de la vida a través del arte. Nacido en Texas, el 9 de marzo de 1930, se le llama ahora un genio, un icono, una leyenda, conocido como una de las figuras más importantes de la historia de la música. Uno que es admirado por artistas de todos los géneros por sus convicciones, la lucha por la libertad de creatividad y por ser uno mismo. Ornette falleció en junio de 2015 a la edad de 85 años; pero su canción armónica continúa.

Los reconocimientos terrenales de Ornette Coleman, como su beca Mac Arthur "Genius", el Grammy y el Premio Pulitzer de la Música, reflejan el respeto que se le debe a un hombre de voz suave, de pequeña estatura pero de mente gigantesca. Se atrevió a esquivar el sistema, tanto social como musicalmente, a moldear la trayectoria de su vida a su antojo contra todo pronóstico, y a cambiar para siempre la forma de escuchar y tocar la música.

Humilde, pero con un brillo pícaro, Coleman vestía con sedas de pavo real y sastrería fina. Su vestuario estaba impregnado de color y textura, al igual que su música. A lo largo de su carrera, Coleman nunca dejó de evolucionar, y cada fase de expresión abría nuevas posibilidades sonoras. Abandonando la vanguardia bebop de los años 50. Pasando de las pequeñas y contemplativas agrupaciones de los años sesenta a los asombrosos combos eléctricos de los años setenta y ochenta, impulsados por el funky del contrabajo y la batería. Excursiones marroquíes y nigerianas. Sinfonías para orquesta filarmónica. Suites de música de cámara. Bandas sonoras de películas inquietantes. Poesía hip-hop. Coleman siempre estuvo a la altura de los títulos de sus primeras grabaciones galvánicas, como "The Shape of Jazz To Come".

Desde el principio, los músicos hicieron malabarismos con la arriesgada ciencia de la armolodía. El núcleo melódico esencial de la pieza está firmemente establecido; luego, ignorando una estructura tradicional de 4 compases, viajan a través de sus propias improvisaciones siempre cambiantes, en sintonía con el flujo de cada uno, sus líneas individuales se abrazan de nuevo cuando se encuentran para resolver un tema.

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 ornettecoleman.com

Anat Fort ::: Marzo 8, 1970

Anat Fort ::: Marzo 8, 1970

Anat Fort

Anat Fort ::: Marzo 8, 1970

Improvisadora por naturaleza desde muy joven, no fue hasta el final de su adolescencia cuando Anat Fort descubrió la profundidad del jazz. El siguiente paso fue venir a Estados Unidos para estudiar con personas que formaron parte de la formación de esta música, como Harold Mabern, Rufus Reid, Norman Simmons y Paul Bley. En 1999 formó su banda de trabajo, el trío Anat Fort, con el bajista Gary Wang y el baterista Roland Schneider, y autoprodujo su primer CD, "Peel". En 2019 se cumple el 20º aniversario del trío Anat Fort, que desde entonces ha realizado giras por Estados Unidos, Europa, Canadá, Israel y China en los principales escenarios y festivales (Montreal, Birdland, Porgy and Bess, NDR, Tel-Aviv Opera House y muchos más).

Anat ha recibido becas de composición de la "Jerome Foundation", "Meet the Composer", "The Rabinovitch Foundation" y otras. Ha tocado con muchos grandes del jazz, como Paul Motian, Ed Schuller y Perry Robinson, con los que grabó su segundo CD, "A Long Story", en 2004. Esta colaboración llamó la atención del productor de ECM Records, Manfred Eicher, que decidió producir la grabación sin haber estado inicialmente en el estudio; un hecho poco frecuente. El CD salió a la venta en 2007 y recibió excelentes críticas en todo el mundo. La colaboración con ECM ha continuado desde entonces en dos CD más, "And If" (2010) y "Birdwatching" (2016), ambos con sus composiciones originales. En abril de 2019 lanzó "Colour", una celebración de los 20 años de su trío tocando juntos, en Sunnyside Records.

Anat lleva colaborando con la vocalista-compositora Ayelet Rose Gottlieb desde 2005 y su CD de canciones de cuna en hebreo, "Two more dreams", salió en 2017. Recientemente ha completado un doctorado en composición en la Universidad Bar -Ilan. En diciembre de 2018 ganó el prestigioso premio de compositores de jazz del Primer Ministro de Israel y se convirtió en la primera mujer en ganar el premio.

 

 

anatfort.com

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