Shai Maestro ::: Febrero 5, 1987

Shai Maestro ::: Febrero 5, 1987

Shai Maestro

Shai Maestro ::: Febrero 5, 1987

Shai Maestro es uno de los pianistas más prometedores y con más talento de su generación. Desde su debut con su propio trío en 2011, Shai ha dado forma a una identidad personal fuerte y única y ha retratado una increíble fluidez musical, haciendo de Shai y su banda uno de los grupos más potentes y armoniosos del jazz actual.

2018 marcó un año importante para Shai, firmando con el gran sello de jazz ECM y grabando allí su primer álbum "The Dream Thief", en el que aparece su trío, pero también él como pianista solista. Introspectivo, lírico, virtuoso y diferenciado.

En su reseña de 'The Dream Thief', All About Jazz hablaba de "una atmósfera lírica de búsqueda, una elocuencia emocional y un virtuosismo comunitario al servicio de la música". Todo ello se aplica también a 'Human', el último lanzamiento de Shai en ECM, donde la extrovertida y muy comunicativa banda del maestro, con su compatriota israelí Ofri Nehemya a la batería y el bajista peruano Jorge Roeder, se convierte en un cuarteto con la inspirada incorporación del trompetista estadounidense Philip Dizack. El pianismo expansivo de Shai está bien acompañado por el enfoque alerta y rápido de Dizack a la hora de improvisar. Y, como siempre, Maestro hace avanzar la música respetando su sentido de la tradición. Human" se grabó en los Studios la Buissonne, en el sur de Francia, en febrero de 2020, y fue producido por Manfred Eicher.

Shai Maestro comenzó a tocar el piano clásico a los cinco años y se graduó con honores en la Escuela Superior de Artes Escénicas Thelma Yellin de Givataim (Israel). Tras ganar el Concurso Nacional de Conjuntos de Jazz "Jazz Signs" en 2002 y 2003 y recibir becas de excelencia 2004-2010 del Fondo Cultural América-Israel para piano de jazz, Maestro asistió al Programa de Interpretación de Verano de cinco semanas del Berklee College of Music en Boston, donde se le concedió una beca completa para asistir a Berklee a tiempo completo, una oferta que Maestro finalmente rechazó.

La intuición de Maestro resultó ser acertada: apenas unas semanas después, recibió una llamada telefónica del bajista Avishai Cohen, conocido por su larga colaboración con Chick Corea y por su exitosa carrera al frente de una banda. El bajista llamó para invitar a Maestro a unirse al Avishai Cohen Trio con el baterista Mark Guiliana. Maestro grabó cuatro álbumes con el Avishai Cohen Trio, incluyendo dos en Blue Note Records: Gently Disturbed (2008), Sensitive Hours (2008), Aurora (2009) y Seven Seas (2011). El trío realizó una gira por todo el mundo y tocó en algunos de los lugares y festivales más renombrados del mundo.

En julio de 2010, Maestro formó su propio trío y, pocos meses después, grabó su bien recibido primer álbum, 'Shai Maestro Trio', para el sello francés Laborie Jazz. El trío comenzó un intenso calendario de giras por todo el mundo, dando hasta 80 conciertos al año y compartiendo escenario con grupos liderados por Chick Corea, Tigran Hamasyan, Esperanza Spalding y Diana Krall. En 2012, el trío publicó su segundo álbum para Laborie Jazz, titulado 'The Road to Ithaca', haciendo una declaración aún más personal e íntima, volviendo a la esencia de su ser: inédita y cruda.

Siguiendo esa línea, los Shai publicaron los recientes álbumes 'Untold Stories' y 'The Stone Skipper' en octubre de 2015 y noviembre de 2016. Tanto los oyentes como los medios de comunicación, entre ellos DownBeat Magazine, NPR, BBC, JazzFM, TSF y The Checkout de WBGO, recibieron los álbumes con elogios de la crítica. Con estos álbumes, Maestro entró en una nueva fase de su arte: tomarse su tiempo, temer menos, atreverse más y dejar que la música se desarrolle orgánicamente, más que nunca. Especialmente en directo, la evolución natural convirtió al trío en uno de los grupos más potentes y armoniosos del jazz actual. En los últimos años, el trío ha actuado en los escenarios, salas y festivales más reconocidos del mundo.

Además de su trío, Maestro grabó en el álbum 'Elegy' del vocalista Theo Bleckmann (ECM, 2017). Maestro también ha recibido elogios de la crítica apareciendo en el álbum debut de Mark Guiliana's Jazz Quartet 'Family First' (2015). Más recientemente, Shai grabó en el álbum del saxofonista Ben Wendel 'High Heart' (Edition Records, 2020).En los últimos dos años, Shai alcanzó dos hitos importantes en su carrera: firmó con Sony / ATV Music Publishing y fue invitado a actuar con la Orquesta Filarmónica de Tokio dirigida por Keitaro Harada en el Teatro Metropolitano de Tokio. El programa consistió en el primer concierto para piano de Miho Hazama, así como en música original de Shai.

shaimaestro.com

Bob Mintzer ::: Enero 27, 1953

Bob Mintzer ::: Enero 27, 1953

Bob Mintzer

Bob Mintzer ::: Enero 27, 1953

Bob Mintzer es un saxofonista, especialista en vientos de madera, compositor/arreglista y educador, nacido el 27 de enero de 1953 en New Rochelle, Nueva York. Se relacionó con la música a una edad muy temprana, principalmente tocando el piano de oído, y más tarde pasando a la guitarra, el clarinete, la batería y finalmente el saxofón. Bob tocó el clarinete y más tarde el saxofón en los programas de bandas escolares, mientras tocaba la guitarra y las teclas en bandas de garaje durante la escuela secundaria.

El punto de inflexión que solidificó la conexión de Bob con la música como un esfuerzo de toda la vida llegó en 1969, cuando recibió una beca para asistir a la Academia de Artes Interlochen en Michigan. Allí vio de primera mano el tipo de compromiso que suponía convertirse en un músico a tiempo completo. Fue en Interlochen donde Bob conoció a Peter Erskine, que se convirtió en un colega que continúa hasta hoy, unos 50 años después.

Bob asistió a la Hartt School of music 1970-72 y a la Manhattan School of Music 72-74. Se especializó en clarinete en ambas instituciones mientras se enseñaba a sí mismo jazz y se reunía con músicos fuera de la escuela. En Hartford había una pequeña banda de músicos que tocaba jazz todas las noches, lo que dio a Bob la oportunidad de tocar regularmente. En NYC la escena de los lofts estaba en pleno apogeo, y Bob desarrolló muchas conexiones en las sesiones de los lofts que tenían lugar cada noche, a veces hasta las 6 de la mañana.

En 1974, al terminar su año en MSM, Bob se unió a la Orquesta de Tito Puente y simultáneamente hizo algunas giras con Eumir Deodato. En 1975 Bob tuvo la oportunidad de unirse a la banda de Buddy Rich y estuvo de gira con esa banda durante más de dos años. La posibilidad de tocar todas las noches, viajar por el mundo, y comenzar a escribir arreglos fue una oportunidad de oro.

Para 1978 Bob estaba tocando con varios grupos de jazz pequeños (Stone Alliance, Teruo Nockamura, un breve encuentro con Art Blakey, Joe Chambers, Mike Manieri) y se le pidió que se uniera a la Orquesta de Thad Jones/Mel Lewis. Bob tocó con Thad y Mel durante 6 meses, y más tarde con Mel, ya que Thad se había trasladado a Europa. En 1980 Bob organizó un proyecto para que la Mel Lewis Jazz Orchestra grabara en directo en el Festival de Jazz de Montreal la música de Herbie Hancock.

De 1981 a 1982 Bob fue miembro de la banda de Jaco Pastorius Word of Mouth, tocando el saxo tenor, el clarinete bajo y haciendo algunos arreglos/composiciones para los componentes de la banda grande y pequeña. Hay varias grabaciones y videos de esta banda por ahí. En 1983 Bob empezó su big band en NYC que consistía en muchos de los mejores músicos de la ciudad (Michael y Randy Brecker, Marvin Stamm, Lou Soloff, Barry Rogers, Dave Taylor, Don Grolnick, Will Lee, Peter Erskine, Roger Rosenberg). La banda actuaba regularmente en el 7th Avenue South (club propiedad de los Brecker Brothers) y ocasionalmente en el Village Vanguard. Por esta época Bob se puso en contacto con Tom Jung que tenía uno de los primeros sellos de discos compactos Digital Music Productions. Esto comenzó una relación de 23 años donde Bob grabó 12 cd's de big band y un cd de banda pequeña (One Music con miembros de los Yellowjackets). Hubo 4 nominaciones a los Grammy y una victoria en los Grammy por el cd Homage to Count Basie.

Durante los años 80, Bob hizo una buena cantidad de trabajos de sesión en Nueva York, tocando en numerosas grabaciones, así como en jingles y música de televisión. También se unió a la facultad de la Escuela de Música de Manhattan y pasó 22 años allí.

En 1990 Bob se unió a los Yellowjackets en Los Ángeles para grabar un proyecto para el sello GRP llamado Greenhouse. Este encuentro inició una relación de 30 años que continúa hasta hoy. La banda ha grabado unos 16 proyectos en este periodo de tiempo con 12 nominaciones a los Grammy.

El año 2008 trajo consigo el traslado de Hastings on Hudson, Nueva York, a Los Ángeles. Bob aceptó la cátedra dotada por Barbara y Buzz McCoy en el programa de jazz de la Escuela de Música Thornton. Él y su esposa Carla se instalaron en una antigua casa de Arnold Schoenberg en las colinas de Hollywood. Actualmente, Bob sigue formando parte del profesorado de ese lugar.

En 2016, Bob fue llamado a ser el director principal de la WDR Big Band en Colonia, Alemania. Actualmente ocupa ese puesto.

bobmintzermusic.com

yellowjackets.com

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Eldar Djangirov ::: Enero 28, 1987

Eldar Djangirov ::: Enero 28, 1987

Eldar Djangirov

Eldar Djangirov ::: Enero 28, 1987

El New York Times describió al artista Eldar Djangirov, nominado a los Grammy, como "una mezcla de inteligencia musical, astucia organizativa, entusiasmo y destreza que resultaba aún más impresionante por parecer tan casual... un entusiasta impresionista". El Dr. Billy Taylor dijo: "La forma de tocar de Eldar Djangirov muestra brillantez, complejidad y disciplina... se toma en serio su música, es reflexivo en lo que hace". Jazz Times dijo: "Quizá hizo un pacto con Lucifer para ser el mejor pianista de la historia". Elogiado como "un genio por encima de la mayoría de los jóvenes que he escuchado" por Dave Brubeck. La revista Downbeat afirmó que "su dominio de su instrumento es más que asombroso".

Cuando Eldar Djangirov firmó con Sony a los 17 años, el joven pianista ya era conocido por su prodigiosa pirotecnia y su precoz conocimiento de la tradición bebop. En 2004 grabó su primer álbum homónimo en un gran sello, con la colaboración del gran bajista John Patitucci y Michael Brecker al saxo tenor. Siguió con el aclamado "Live at the Blue Note", con apariciones de Roy Hargrove y Chris Botti en 2006. En 2008, Eldar fue nominado a un Grammy por su álbum "Re-imagination".

Nacido el 28 de enero de 1987, Eldar llegó a Estados Unidos procedente de la antigua Unión Soviética cuando tenía diez años. Poco después empezó a actuar en Kansas City, su ciudad natal, y en el Centro Interlochen para las Artes de Michigan. No tardó en ascender y, a los doce años, apareció en el programa Piano Jazz de Marian McPartland, de NPR. Publicó dos álbumes de forma independiente antes de asistir a la Universidad del Sur de California con una beca completa.

Eldar lanzó "Virtue" en 2010 con Armando Gola (bajo) y Ludwig Afonso (batería), así como apariciones como invitados de Joshua Redman y Nicholas Payton. "Con el lanzamiento de Virtue, Eldar puede haber sellado su papel en la historia futura del jazz" (Bill Meredith, Jazziz). Elder también publicó su quinto álbum, su primer disco de piano en solitario, titulado "Three Stories" en 2010, que cosechó críticas muy favorables. "Djangirov llega al corazón de cada canción" (Dan Bilawsky, All About Jazz); "Aquí ocurre algo especial... En manos de Djangirov, el piano es un personaje dramático" (Karl Stark, Philadelphia Inquirer); "La interpretación de Djangirov es, sencillamente, impecable" (Jeff Tamarkin, All Music Guide).

Eldar lanzó dos proyectos simultáneamente en 2013: su álbum "Breakthrough", un trío dinámico con sus compañeros de banda Armando Gola (bajo) y Ludwig Afonso (batería). El álbum muestra la singular impronta sonora de Eldar en una infecciosa variedad de estándares y originales, con apariciones como invitados de los grandes del jazz Joe Locke y Chris Potter. Paralelamente a su disco en trío, Eldar publicó "Bach/Brahms/Prokofiev", un álbum de piano clásico en solitario que muestra sus interpretaciones únicas.

En 2015, Eldar publicó el álbum en directo "World Tour Vol. 1". Una compilación de tomas de sus giras, el disco abarca una amplia gama de actuaciones de todo el mundo. Clips de Tokio, Filadelfia, Windham, Montreal, Atlanta, Washington DC, Tongyeong, San Diego y Oakland, todos capturados frente a audiencias en vivo.

El próximo proyecto de Elder, "Rhapsodize", se lanzará a principios de octubre de 2019. Otro lote de grandes grabaciones en trío, con Jimmy Macbride a la batería y Raviv Markovitz al bajo.

En el camino, ha tenido la suerte de conocer y trabajar con los maestros, incluidos el Dr. Billy Taylor, Michael Brecker, Marian McPartland, Dave Brubeck, Wynton Marsalis, Joshua Redman, Chris Potter, Nicholas Payton, Harvey Mason, Chris Botti, Joe Locke, Ron Carter, Pat Martino, Roy Hargrove y muchos otros. Gracias a estas oportunidades y a otras maravillosas experiencias musicales, Eldar sigue explorando nuevas fronteras a través de la composición y la interpretación, lo que le permite hacer realidad su visión musical única.

Eldar ha actuado en numerosos festivales de jazz importantes, como el Festival de Jazz de Tokio, el Festival de Jazz Lionel Hampton, el Festival de Jazz de Java, el Festival de Jazz de Viena, el Festival de Jazz de Monterrey, el Festival de Jazz del Mar del Norte y el Festival de Jazz de San Francisco, y ha realizado numerosas giras por Norteamérica, Europa y Asia. Ha actuado en salas que van desde el Hollywood Bowl al Carnegie Hall y ha tocado en los locales de jazz más notables de todo el mundo. Eldar ha actuado en la televisión nacional, como en los premios Grammy de 2000 y 2008, Late Night with Conan O'Brien, CBS Saturday Early Show y Jimmy Kimmel Live. También ha actuado con orquestas sinfónicas de renombre mundial como la Orquesta Sinfónica NHK, la Orquesta Nacional Rusa y la Orquesta Sinfónica de San Diego.

Eldar reside actualmente en su casa de Nueva York.

 

eldarmusic.com

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