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Brad Mehldau, Orpheus Chamber Orchestra ::: Variations on a Melancholy Theme

Variations on a Melancholy Theme

Brad Mehldau & Orpheus Chamber Orchestra

Nonesuch | Junio 11, 2021

1. Theme 2:11
2. Variation 1 2:18
3. Variation 2 1:59
4. Variation 3 1:25
5. Variation 4 1:29
6. Variation 5 0:44
7. Variation 6 0:50
8. Variation 7 2:12
9. Variation 8 2:41
10. Variation 9 0:51
11. Variation 10 1:05
12. Variation 11 3:57
13. Cadenza 1:57
14. Postlude 6:29
15. Encore: Variations "X" & "Y" 3:52

Brad Mehldau - piano
Orpheus Chamber Orchestra

La grabación cuenta con el pianista/compositor y la Orpheus Chamber Orchestra, que encargó esta versión orquestal de la obra, que consta de un tema y once variaciones más una cadencia y un postludio; el álbum también incluye un bis, "Variations 'X' and 'Y'". Variations on a Melancholy Theme fué compuesta por Mehldau originalmente para el pianista Kirill Gerstein.

Mehldau y Orpheus realizaron una gira por Europa, Rusia y Estados Unidos con la pieza, incluyendo una actuación en 2013 en el Carnegie Hall.

Hablando de la combinación de la forma clásica con las armonías del jazz en el lenguaje musical de la obra, Mehldau escribió: "Me lo imagino como si Brahms se despertara un día y tuviera un blues." Mehldau continúa: "El tema en sí tiene un carácter melancólico, quizás un sentimiento de resignación. Tiene una cierta sensación de finalidad y final cuando se escucha por primera vez. Así que mientras componía, surgió un reto narrativo; a saber, cómo embarcarse en una historia que comienza con una conclusión. Aunque el tema evoca la melancolía, dejé que sirviera de trampolín para otras emociones alegres, salvajes, violentas y temerarias a medida que avanzaban las variaciones".

bradmehldau.com

Gianluca Petrella & Pasquale Mirra ::: Correspondence

Correspondence

Gianluca Petrella & Pasquale Mirra

Tuk Music | Junio 6, 2021

1 Everyday Magic 7:39
2 Correspondence 5:23
3 Omo 6:14
4 Hidden Soul 6:02
5 Night Shift 5:42
6 Naja Naja 5:05
7 Correspon-Dance 4:20
8 The Mine 5:06
9 Ntanà 3:12
10 Everyday Magic Radio Edit 4:15

Gianluca Petrella (Trombone, Synth, Efx, Rhodes, Electronic Drums, Programming)
Pasquale Mirra (Vibraphone, Marimba, Balahone, Midi Vibes, Percussions)

Giulietta Passera (Voice on track #5)
Kalifa Kone (Talking Drums, N'goni, Calabash on tracks #7 and #9)
Blake Franchetto (Electric Bass on tracks #2, #4 and #8)
Danilo Mineo (Congas, Krakabs, Bongos, Effects on tracks #2, #5, #7 and #8)
Simone Padovani (Percussions on track #7)
Primo Zanasi (Drum Beat on track #5)

Gianluca Petrella y Pasquale Mirra, dos de los músicos más creativos y apreciados del panorama musical italiano e internacional, publicarán el 11 de junio el fruto de su colaboración 'Correspondence' para Tuk Air, una sección de Tuk Music inaugurada en enero de este año con el álbum de Nanni Gaias y dedicada a los sonidos electrónicos, el soul y el funk, en CD slim, digital y vinilo de plata de 140gr.

Petrella y Mirra celebrarán el acto de presentación en Umbria Jazz el 13 de julio.

El proyecto nació hace algo más de tres años en una versión principalmente acústica, trombón y vibráfono con algunas incursiones en la electrónica, pero pronto las ganas de experimentar y mover la línea cada vez más lejos empujaron a los dos a ampliar el horizonte con el uso de la electrónica y la incorporación de algunos instrumentos, como el sintetizador, el rhodes, el baláfono y el midi vibráfono.

En el álbum confluyen las múltiples influencias y colaboraciones de Petrella y Mirra (desde Cosmic Renaissance, pasando por las realizadas con Nicola Conte y Dj Gruff, hasta C'Mon Tigre y Mop Mop, por citar las principales) y las canciones, todas ellas compuestas, arregladas y producidas por ambos, son un caleidoscopio de sonidos variados ethno, afrobeat, ethio-jazz, spiritual jazz, electrónica, una sucesión siempre cambiante donde la investigación rítmica y la atención al sonido juegan un papel fundamental.

Dos músicos en total armonía que, impulsados por una curiosidad inagotable, exploran las innumerables posibilidades de la música y la tecnología.

Para la realización del álbum Petrella y Mirra han llamado a algunos invitados, Giulietta Passera a la voz y autora de la letra de Night Shift a la que da tonos de onda, Kalifa Kone a la batería parlante y n'goni y calabash, Blake Franchetto al bajo eléctrico, Danilo Mineo en las congas, los bongos, los krakabs y los efectos, Simone Padovani en la percusión y Primo Zanasi en el ritmo de los tambores, todos ellos músicos con los que compartimos una trayectoria común y que fueron elegidos porque son perfectamente funcionales a la arquitectura musical de Correspondencia.

Para Petrella este es el cuarto lanzamiento discográfico en Tuk Music tras los discos de Brass Bang (con Fresu, Bernstein y Rojas), el Magister Giotto de Fresu y el muy reciente homenaje a David Bowie Heroes, contenido en la caja P6OLO FR3SU editada con motivo del 60 cumpleaños del trompetista, mientras que para Mirra este es su debut con el sello.

La portada es obra del diseñador gráfico e ilustrador Oscar Diodoro, que ha tomado el testigo de Benno Simma, entrando a tiempo completo en la plantilla del sello como diseñador.
Oscar es también el autor de la portada de Tuk Air, basada en una serialidad industrial que se mezcla con el neón típico del arte pop.

Tuk Music

Michael Mayo ::: Bones

Bones

Michael Mayo

Mack Avenue | Junio 4, 2021

01. The Way 4:08
02. You and You 5:22
03. Another Love 6:33
04. Stolen Moments 4:55
05. About Your Love 6:43
06. Silver and Gold 2:48
07. Robot Man 4:29
08. 20/20 6:07
09. Bones 3:47
10. What’s My Name 7:03
11. Hold On feat. Scott Mayo and Valerie Pinkston 1:27

Michael Mayo (vocals, handclaps, beatboxing, programming, vocal percussion, whistle)
Andrew Freedman (keyboards, synthesizers, piano, electric guitar, handclaps)
Nick Campbell (electric bass, synth bass, electric guitar, handclaps)
Robin Baytas (drums, handclaps)

Recorded at Figure 8 Studios Brooklyn, NY I August–September 2019

Nacido y criado en Los Ángeles, pero neoyorquino empedernido desde hace cinco años (atraído por "la música, el arte y la energía, su factor de motivación"), Michael Mayo, de 28 años, terminó de trabajar en su álbum debut en solitario Bones, en el grupo Artistry Music/Mack Avenue Music, justo antes de que llegara COVID. Los temas se grabaron en directo con su banda -el teclista Andrew Freedman, el bajista Nick Campbell y el batería Robin Baytas, con los que toca desde el instituto o la universidad- en Figure8 Recordings, en Brooklyn. Eli Wolf, un veterano productor ganador de un Grammy® por álbumes de Al Green, Norah Jones y The Roots, hizo los honores detrás del tablero.

Hijo de músicos de sesión y de gira, el padre de Michael, Scott Mayo, fue saxofonista de Earth, Wind & Fire, entre muchos otros, y actualmente es el director musical de Sergio Mendes, mientras que su madre, Valerie Pinkston, ahora corista de Diana Ross, también cantó con Beyoncé, Luther Vandross, Ray Charles, Whitney Houston e incluso con el icono de la música alternativa Morrissey.

Bones es el primer álbum completo de Mayo bajo su propio nombre después de estudiar en el prestigioso Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y en el Instituto Thelonious Monk -que ahora lleva el nombre de Herbie Hancock-, quien fue mentor de Mayo, ayudándole a descubrir el vínculo entre el sonido y la tecnología a través de un pedal de looper, y lo exhibió como vocalista destacado en una gira por Sudamérica en 2018.

"La autotransparencia es importante para mí, no tratar de aplacar las expectativas de otras personas", dice sobre su debut, que desafía el género y es muy personal. "Quería encontrar las cosas que resonaran musicalmente conmigo, trabajando con gente que pudiera dar vida a esa visión".

"Desde que era un niño pequeño sabía que quería ser cantante y recorrer el mundo", dice Mayo. "El trabajo de mis padres me parecía increíble y algo que podía hacer. Al final, sin embargo, el trabajo de sesión no me llenaba del tipo de satisfacción que me produce crear mi propia música, poder compartir una declaración más personal, en lugar de apoyar la visión de otra persona."

Parte del proceso de hacer Bones implicó que Mayo admitiera su propia bisexualidad, aceptando ese otro "Tú".

"En muchos sentidos, este álbum fue una carta a mí mismo", confiesa. "Estuve en el armario durante años, mintiendo sobre quién era y sentía realmente. Este álbum afirma que se puede vivir con autenticidad y no tener miedo de expresarlo. La bisexualidad todavía no es tomada en serio por gran parte de la comunidad LGBTQ. Cuando crecí no tuve ningún modelo bisexual negro, así que tal vez yo pueda ser esa persona para alguien ahora. El objetivo final es no tener que salir del armario, que todo el mundo coexista con nuestras diferencias".

MACK AVENUE RECORDS (BIO-PDF)
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