Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne ::: Soundscapes

Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne ::: Soundscapes

Soundscapes

Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne

Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne - Soundscapes
Jazzline | Mayo 7, 2021

1. A Reprieve 5.51
2. The Conversation 5.50
3. Stay Up 6.11
4. Montuno 5.04
5. Whack 7.18
6. Canyon Winds 7.11
7. Herky Jerky 6.43
8. New Look 9.29
9. One Music 7.50
10. VM 6.33

Bob Mintzer composer, arranger, conductor

WDR Big Band Cologne

Billy Test piano
Paul Shigihara guitar
Stefan Rey accoustic & electric bass
Hans Dekker drums

Johan Hörlen, Karolina Strassmayer alto sax, woodwinds
Olivier Peters, Paul Heller tenor sax, woodwinds
Jens Neufang baritone sax, woodwinds

Wim Both, Rob Bruynen, Andy Haderer, Ruud Breuls trumpets

Ludwig Nuß, Raphael Klemm, Andy Hunter trombone
Mattis Cederberg bass trombone

All music composed, arranged and conducted by Bob Mintzer
Recorded December 10 – December 20, 2019 at WDR Studio 4, Cologne, Germany

 

Bob Mintzer tiene la habilidad. No está claro si lo desarrolló durante su breve asociación con la Thad Jones-Mel Lewis Orchestra, sus dos años con la Buddy Rich Big Band, o su tiempo con la Word of Mouth Big Band de Jaco Pastorius. Lo que sí es cierto es que el gran saxofonista tenor siguió perfeccionando su instinto para la orquestación y el contrapunto a lo largo de los años 70 y 80. La primera vez que probó a dirigir un gran conjunto fue en 1983, cuando actuó con su big band en el popular club nocturno neoyorquino de los hermanos Brecker, Seventh Anvenue South. Más tarde, Mintzer perfeccionó sus habilidades como arreglista de grandes bandas durante una fructífera colaboración con el sello DMP. Ese sello produjo un total de once aclamadas grabaciones de conjuntos entre 1985 y 2003, desde Incredible Journey hasta Gently. Tal vez incluso se podría decir que arreglar y escribir para grandes bandas ya había pasado a formar parte de su ADN cuando fue nombrado director principal de la WDR Big Band de Colonia en 2016.

Además de sus proyectos con grandes bandas, Mintzer también es miembro de los Yellowjackets, un conjunto de jazz electroacústico, desde 1990. El año pasado, estos dos mundos se encontraron en una colaboración entre los Yellowjackets y la WDR Big Band, con nuevos arreglos de Mintzer como protagonistas. Con Soundscapes, el maestro regresa ahora como líder de la WDR Big Band con diez piezas recién arregladas. Entre ellos, una nueva y sofisticada interpretación de un número que ya grabó con los Yellowjackets en 1991.

Después de liderar varias grabaciones de la WDR Big Band con estrellas invitadas - Meeting of Minds de 2018 con los New York Voices, Live at Philharmonie Cologne de 2019 con el teclista de Snarky Puppy Bill Laurence, Blue Soul de 2020 con el guitarrista Dave Stryker - Mintzer estaba listo para compartir su propio material con este conjunto de clase mundial. "Hay una tradición en la WDR, después de todo, de que el director principal en algún momento de su mandato lleve a cabo un proyecto propio", explica. "Así que reuní algunas de las cosas que he escrito para la banda en el transcurso de los últimos cinco años, así como una serie de números totalmente nuevos, para esta grabación".
Soundscapes, una amalgama de estados de ánimo, grooves y texturas complejas, no sólo muestra el trabajo de Mintzer para este aclamado conjunto, sino que hace una doble función.

 

Más en:  

Jazzline Records

Johanna Klein Quartet ::: Cosmos

Johanna Klein Quartet ::: Cosmos

Cosmos

Johanna Klein Quartet

Johanna Klein - Cosmos
Berthold Records | Mayo 21, 2021

1. Flux 5:20
2. Volkslied 5:11
3. Eden 4:39
4. Juno 6:05
5. Phobos 4:06
6. Beppo 5:35
7. C. Diem 4:24
8. C. Noctem 6:33
9. Deimos 4:30
10. Finis 1:30

Johanna Klein: Saxophone
Leo Engels: Guitar
Nicolai Amrehn: Bass
Jan Philipp: Drums

All compositions by Johanna Klein

Recorded at Fattoria Musica, Osnabrück
Engineering: Stephan van Wylick
Editing/mixing/mastering: Lukas Lohner

Cover photo by Leon Plecity
Band photo by Luisa Melzig
Design & artwork by Travassos

Para el nuevo álbum COSMOS, Klein, que también ha compuesto la música, ha reunido a un grupo de músicos de calidad con sede en Colonia. Como ella misma explica, "tocan con gran energía y empuje, pero también con sensibilidad y buen gusto". El propio instrumento de Klein, el saxofón, le recuerda a la voz humana. "Es expresivo y me llena de alegría, emoción y amor", dice.

El título del álbum fue elegido deliberadamente por Klein para expresar la compleja relación entre su música y sus ideas. La palabra "cosmos" funciona en tres niveles", explica. "Es una palabra griega que significa orden, un sistema complejo y ordenado, al contrario que la palabra caos, o libertad. La cuestión es: ¿cuánto determinamos y cuánta libertad nos damos en nuestra música? En segundo lugar, el cosmos como universo, me inspiran las bellas imágenes que vemos de él: colores, cuerpos celestes, explosiones en un vacío lleno de campos magnéticos y gravitatorios. En tercer lugar está el microcosmos, el pequeño mundo de los seres humanos. En mi imaginación, todo el mundo tiene un microcosmos a su alrededor. En este álbum quiero presentar el mío".

Los temas representan musicalmente estas ideas.

Flux describe el elemento agua. "La palabra en muchos idiomas significa fluir y yo quería escribir una pieza que describiera ese movimiento. Escribí el riff de guitarra y las melodías por separado, en dos oleadas. Fluyen juntos a través de la melodía y el riff".
Juno hace referencia a la sonda espacial que orbita alrededor de Júpiter. "Cuando veo las fotos tomadas me llena de un cierto sentimiento que intento capturar".
Fobos y Deimos se refieren a las lunas del planeta Marte. "Me gusta el sonido de las palabras, Deimos, por ejemplo, me recuerda a los diamantes o a los demonios".
Volkslied (Canción folclórica) es una pieza para la gente que el compositor tenía en mente, sentados juntos, viviendo sus tradiciones. Utiliza su instrumento para imitar cómo la gente habla, canta y celebra. "Para actuar como una voz humana", como dice ella.
Eden hace referencia al Jardín del Edén y a las largas conversaciones que mantenía con su hermano sobre él. La música tienta y tienta.
Carpe Diem y Carpe Noctem (Seize the Day y Seize the Night) son contrastes en la atmósfera musical. "El primero es de alta energía, es la forma en que paso el día, para hacer la mayor parte de mis cosas y estar activo y llevar a cabo mis rutinas; el riff del bajo representa las rutinas. El segundo Carpe Noctem trata de la noche. La gente duerme y está oscuro, pero para los músicos es estupendo trabajar de noche y captar su ambiente, más suave, más tranquilo y más filosófico".
Finis, es una pieza más antigua, corta y de estilo clásico. "Cada instrumento tiene su propia melodía, enredada y entrelazada. Una buena pieza sencilla, no típica del jazz, casi barroca. Un buen final".

Klein compone mientras camina, canta -también es una buena cantante- y a menudo plasma sus ideas en un teléfono móvil o en un piano. Como saxofonista, no se ve a sí misma como "súper ruidosa y súper virtuosa", pero sin duda toca con sutileza y potencia. Klein está influenciada por Andrew D'Angelo, Christian Weidner y Ornette Coleman, y a veces se la compara con Paul Desmond.

Sin miedo a cruzar las fronteras del jazz al rock y a la música clásica, Klein y su Cuarteto han ganado el premio jazz@undesigned 2019. Esto les ha dado un estipendio que les ha ayudado a desarrollar, interpretar y grabar su música. Este álbum resultante, "en última instancia una democracia de colaboración con mis compañeros músicos", es una maravillosa mezcla de música reflexiva, sofisticada y muy entretenida.

 

Más en:  

WEB PERSONAL

Lars Danielsson Liberetto ::: Cloudland

Lars Danielsson Liberetto ::: Cloudland

Cloudland

Lars Danielsson Liberetto

Lars Danielsson Liberetto - Cloudland
ACT | Mayo 28, 2021

1 Vildmark 1:13
2 Cloudland 4:34
3 The Fifth Grade 5:37
4 Nikita’s Dream 4:38
5 Tango Magnifique 3:52
6 Desert of Catanga 6:16
7 River of Little 3:20
8 Yes To You 3:34
9 Intermezzo 1:57
10 Villstad 4:10
11 Sacred Mind 4:58
12 Imagine Joao 3:42

Lars Danielsson / double bass, cello
Grégory Privat / piano
John Parricelli / guitars
Magnus Öström / drums & percussion

Guests:
Arve Henriksen / trumpet
Kinan Azmeh / clarinet

Music composed by Lars Danielsson

Produced by Cæcilie Norby, Magnus Öström & Lars Danielsson
Executive Producer: Siggi Loch

Recorded by Bo Savik and Åke Linton at Tia Dia Studios, Mölnlycke, Sweden

Merece la pena esperar lo bueno. Lars Danielsson había grabado solo algunas pistas para un nuevo álbum de Liberetto a finales de 2019. Así que, cuando apareció una ventana en septiembre de 2020 entre los cierres en toda Europa, aprovechó la oportunidad para traer a sus compañeros de banda de vuelta a su estudio cerca de Gotemburgo para terminar lo que habían empezado.

Los que saben lo atractiva y accesible que es la música de Liberetto encontrarán todas sus expectativas cumplidas en "Cloudland". El "lirismo elegante" y el "groove infalible" que el escritor canadiense John Kelman (All About Jazz) detectó en 2011 en el primer álbum de la banda se encuentran en abundancia en este, su cuarto. "Pienso en mis composiciones como canciones", dice Danielsson, que nunca olvida la importancia de la melodía. Al fin y al cabo, como todavía recuerda vívidamente, su primer profesor de música fue un organista encargado de dirigir a los fieles a través de los himnos de una iglesia. "Cloudland" también muestra la variedad de la gama de timbres y posibilidades expresivas de Danielsson. Las encontramos tanto en formas previsibles como nuevas. Desde el comienzo de "Imagine Joao'', un dúo con John Parricelli, expone la melodía con la elegancia y la elocuencia del bajista consumadamente lírico al que estamos acostumbrados. Mientras que, en los últimos sesenta segundos de Villstad, la mayoría de los oyentes probablemente llegarán a la conclusión obvia, pero errónea, de que el sonido heroico, similar al de Hendrix, que están escuchando es una guitarra eléctrica. No cabe duda de que hay alquimia, hechicería, y las apariencias pueden ser engañosas: se trata de Danielsson tocando el violonchelo y utilizando un amplificador distorsionado.

Hay elementos nuevos en "Cloudland": El deseo de Danielsson de trabajar en metros asimétricos ha sido un área de exploración durante muchos años, habiendo sido el bajista/chelista miembro de la banda de Trilok Gurtu en los años 90, y lo ha llevado más allá aquí, sin sacrificar nunca el atractivo y el impacto emocional de la música. La filosofía de Danielsson, en esencia, es la siguiente: "Si suena natural, entonces no importa realmente en qué metro esté". Y esto es particularmente cierto en el tema que da título al disco, que está en compás de diecisiete, pero tiene un pulso y una fluidez completamente irresistibles, incluso una elegancia aérea, realzada por la presencia única del trompetista Arve Henriksen como voz principal.

Otra novedad es la primera salida de un híbrido de bajo y violonchelo de cinco cuerdas que Lars Danielsson toca 'arco' en el tema de apertura "Vildmark" (que significa desierto) y punteado en "Tango Magnifique". "Es un instrumento reconstruido del siglo XVIII", dice Danielsson, "y no sólo es bonito, sino que tiene un sonido maravilloso: ¡realmente canta!". Este álbum también supone el debut en Liberetto del animado clarinetista y compositor de origen sirio Kinan Azmeh. Se trata de un músico polifacético cuya actividad abarca desde el Silk Road Ensemble de Yo Yo Ma hasta encargos como compositor de la Filarmónica de Nueva York. En el tranquilo y reflexivo "Intermezzo" escuchamos tanto su tono cálido y bellamente enfocado en el clarinete, como el sentido del fraseo de un poeta.

Este álbum es también una celebración de los múltiples talentos que los miembros de Liberetto aportan a la música de Danielsson. Estos músicos están familiarizados con su música desde hace casi una década. La entienden, la aprecian, y a lo largo de "Cloudland", la alegría que evidentemente experimentan al volver a estar juntos tocándola es palpable. En "River of Little", el pianista Gregory Privat toca el tema con una precisión luminosa, pero el vistazo que nos da a un mundo improvisado de libertad y fantasía es mágico. Escuchamos el abanico del guitarrista John Parricelli: desde la delicadeza de las cuerdas de nailon de "Tango Magnifique" hasta los riffs eléctricos de casbah de "Desert of Catanga". La forma de tocar de Arve Henriksen en el tema que da título al disco, "Cloudland", permanecerá en la mente de los oyentes durante mucho tiempo. Y el sensible dominio del timbre y la textura por parte del batería Magnus Öström es asombroso en la silenciosa "Nikita's Dream".

"Cloudland" recompensa con creces la paciencia de los oyentes; una de sus características más especiales es la variedad de sus finales bellamente elaborados. Por ejemplo, el perfecto aplomo del "rallentando" que pone fin al tema principal; o los enigmáticos e interrogantes compases finales de "Sacred Mind"; o la impecable y precisa conclusión de "Desert of Catanga". Estos son sólo tres ejemplos del cuidadoso y reflexivo trabajo de los coproductores, que claramente han trabajado durante todo el tiempo que ha durado el álbum como un armonioso equipo creativo: Cæcilie Norby, Magnus Öström y el propio Danielsson. En todos los sentidos, este álbum nos recuerda que los procesos creativos que merecen la pena tardan en madurar.

 

Más en:  

ACT Records

ME SUSCRIBO...!!!

GRACIAS POR TU TIEMPO...