Jasper Somsen Invites Anton Goudsmit ::: Live!

Jasper Somsen Invites Anton Goudsmit ::: Live!

Jasper Somsen Invites Anton Goudsmit ::: Live!

Jasper Somsen, Anton Goudsmit

Challenge Records | Feb 7, 2025

Jasper Somsen Invites Anton Goudsmit - Live!
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1. Blue Anton 5:17
2. Strange Meeting 6:09
3. Ernesto 5:57
04. Let's Stay Together 6:32
5. Nuages 6:59
6. Bye-Ya 4:43
7. Desberato 5:44

 

 

Anton Goudsmit - Guitar
Jasper Somsen - Double Bass

Es un don que le ha sido otorgado a Jasper: la capacidad de elegir un socio musical para un proyecto único en el que la suma de las partes supera con creces el resultado matemático normal. El resultado es el epítome de la sinergia.
- Co de Kloet

Una excursión variada por el arte del dúo guitarra-bajo, independiente y sin embargo en la tradición de Jim Hall - Charlie Haden, Joe Pass - N.H.Ø.P. o Ralph Towner- Gary Peacock ... agradablemente sensible, a veces de intensidad hímnica, especialmente en los originales de Goudsmit «Ernesto» y «Desberato».
Jazzthing, GER

'Jasper Somsen invita a ...' es una serie de conciertos de jazz en los que el contrabajista, compositor y productor Jasper Somsen invita a los mejores músicos de jazz holandeses en directo al escenario de Loburg, Wageningen, como parte de la serie de conciertos internacionales de Jazz in Wageningen, la ciudad natal de Somsen.

En esta ocasión, el contrabajista Jasper Somsen y el aclamado guitarrista Anton Goudsmit unen sus fuerzas en el nuevo álbum en directo 'Jasper Somsen Invites Anton Goudsmit - Live!'. El álbum contiene siete temas cuidadosamente seleccionados, que incluyen interpretaciones únicas de clásicos del jazz, canciones pop y composiciones originales.

El álbum ofrece una experiencia auditiva envolvente que pone de relieve esta sinergia entre ambos músicos. La colaboración entre Somsen y Goudsmit se remonta a la década de 1990, cuando colaboraron, entre otros, con el trompetista Eric Vloeimans. Cuando el ciclo Jasper Somsen Invites comenzó en marzo de 2014, Goudsmit fue uno de los primeros músicos en subirse al escenario junto al saxofonista Efraïm Trujillo. Nadie podría haber imaginado que exactamente 10 años después, los dos músicos grabarían un álbum a dúo en directo en el mismo lugar.

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Notas de Co de Kloet

Es un don que le ha sido otorgado a Jasper: la capacidad de elegir un socio musical para un proyecto único en el que la suma de las partes supera con creces el resultado matemático normal. El resultado es el epítome de la sinergia. Sin embargo, el hecho de que Anton sea un todoterreno brillante no garantiza el éxito de un proyecto a dúo. Pero Jasper era muy consciente de que la combinación podía dar como resultado algo maravilloso, algo realmente fascinante. Y tengo el honor de escribir estas notas para advertir al oyente desprevenido que estas magníficas grabaciones en directo son adictivas. No sólo por sus bellos tonos, sus emocionantes giros, su sutil desenvoltura y la calma contenida que las impregna. No, para mí, es ante todo el ambiente general lo que hace que este lanzamiento sea tan especial. Te transporta literalmente a un mundo sonoro que respira, donde prevalece un espacio liberador. La noción del tiempo se desvanece y uno se siente conectado al lenguaje de los músicos. Escucharlos te sitúa de lleno en el Ahora.

Conocemos a ambos músicos desde hace mucho tiempo a través de toda una gama de proyectos. Sin embargo, esta actuación en directo arroja nueva luz sobre ambos. Juntos exploran y superan innumerables límites artísticos. Tocan y, lo que es más importante, escuchan... ¡audiblemente! ¿He escuchado alguna vez una versión más intensa de Nuages de Reinhardt? ¿Y cómo su interpretación de Strange Meeting consigue hacerme escuchar al gran Bill Frisell con nuevos oídos? Su interpretación de Desberato, una composición de Goudsmit, es sin duda un punto culminante de sutileza y musicalidad. La escucha de todas las piezas despierta de nuevo una imagen clara en mi mente: Estoy sentado en mi jardín, soñando despierto al sol. Una mariposa se posa en mi brazo y puedo contemplarla desde cerca. Pero no quiero tocarla con la otra mano, ni hacerle daño, ni ahuyentarla. La música me hace algo parecido: Puedo estar muy cerca de ella, pero tiene su propia belleza, fuerza y fragilidad. Tantas palabras sólo para decir lo maravilloso que me parece todo esto.

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El guitarrista Anton Goudsmit es un intérprete muy solicitado que hace cosas asombrosas con cualquier música que se le presente o que escriba. En 2001 Anton formó The Ploctones para interpretar una serie de composiciones suyas por encargo de la radio holandesa NPS. En 2004, Goudsmit organizó la grabación de un CD en directo de The Ploctones en el festival Jazz op het Dak, que apareció en la televisión VPRO. Desde entonces, The Ploctones se han revelado como un grupo muy creativo e innovador, capaz de combinar grooves e improvisación. Anton también actúa internacionalmente con el New Cool Collective, así como con el Fugimundi Trío de Eric Vloeimans (giras por EE.UU. en 2008 y 2010). Anton Goudsmit ganó el codiciado premio Boy Edgar en 2010 por su contribución y posición en la escena del jazz holandés.

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El contrabajista, compositor y productor holandés Jasper Somsen (1973) se graduó en contrabajo clásico y de jazz. Es un músico versátil de mente abierta. Más conocido como músico de jazz, su campo de interés y experiencia incluye también la música clásica, el pop, la música del mundo, el cine y las producciones teatrales.

Jasper ha colaborado con algunos de los mejores músicos de la escena internacional del jazz, como Peter Erskine, Enrico Pieranunzi, Joey Calderazzo, Jeff Ballard, John Beasley, Jean-Michel Pilc, Eric Marienthal, Bob Sheppard, Seamus Blake, Jorge Rossy, Kendrick Scott, Justin Faulkner, André Ceccarelli, Gary Husband, Gabriele Mirabassi y Paolo Fresu.

Además de intérprete y compositor, Jasper Somsen es artista de Challenge Records y un reputado productor de estudio. Jasper actúa en todo el mundo y se le puede escuchar en más de 45 álbumes, vídeos y partituras de películas. Además de su apretada agenda como intérprete y productor de estudio, es profesor en la Universidad ArtEZ de Arnhem (Países Bajos) y director general de la fundación Ciudad Cultural de Wageningen, en su ciudad natal.

 

jaspersomsen.com 
antongoudsmit.nl 

 

 

Pierre Perchaud ::: Fleur d’immortelle

Pierre Perchaud ::: Fleur d’immortelle

Fleur d'immortelle

Pierre Perchaud

Respire | Feb 7, 2025

Pierre Perchaud - Fleur d'immortelle
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1. Go on 5:44
2. Picking the wind 5:22
3. New old 4:40
4. Blankfull 7:12
5. Echappée belle 5:44
6. Furtive 5:59
7. Burn out 7:12
8. Fleur d'immortelle 5:05

 

Robinson Khoury: trombone
Christophe Panzani: saxophone
Tony Paeleman: Piano et syntétiseur
Karl Jannuska: drums
Pierre Perchaud: guitare

Pierre Perchaud es un músico francés en activo desde mediados de la década de 2000, compartiendo escenario con multitud de artistas como Anne Paceo, Michel Legrand, Sophie Alour, Charlier/Sourisse, Vincent Peirani, Emile Parisien, Carolina Katun, Michel Portal y François Salques. Fue nominado al premio Victoires du Jazz en la categoría Revelación en 2016 y en 2018 en la categoría Grupo del Año por el grupo Fox. De 2009 a 2013, fue miembro de la Orchestre National de Jazz, bajo la dirección artística de Daniel Yvinek.

También es miembro del colectivo Shed Music, junto a Karl Jannuska, Christophe Panzani y Tony Paeleman, un grupo de músicos que comparten el gusto por la exploración musical. Como parte de este colectivo, formó el grupo The Watershed y publicó su 1er álbum «Inhale Exhale».

Paralelamente a su carrera como sideman, Pierre Perchaud desarrolla su propio universo musical y se dedica a la composición, publicando su primer álbum «Par quatre chemins» en 2010 en el sello Gemini records con Pierre de Bethmann, Nicolas Moreaux y Antoine Paganotti.

En diciembre de 2012 grabó su segundo álbum «Waterfalls» con Chris Cheek y Nicolas Moreaux, que salió a la venta en enero de 2013 en el mismo sello.

En 2016 unió fuerzas con el contrabajista Nicolas Moreaux para poner en marcha el proyecto «FOX» con el legendario batería español del 1er trío de Brad Mehldau, Jorge Rossy . El saxofonista se une a ellos para el segundo álbum «Pélican Blues».

2025 verá su regreso como líder con «Fleur d'immortelle». Su nueva banda está formada por Robinson Khoury, Christophe Panzani, Tony Paeleman y Par Jannuska.

 

 

pierreperchaud.com 

Willie Morris ::: Unbound Inner

Willie Morris ::: Unbound Inner

Unbound Inner

Willie Morris

Posi-Tone Records | Enero 31, 2025

Willie Morris - Unbound Inner
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1. Flyover Country 2:24
2. Patterned 4:27
3. Comfort Zone 8:57
4. The Folks Who Live Down The Hill 4:53
5. How To Get Away With Murder 1:59
6. Charade 5:33
7. Into Somewhere 5:00
8. Dialect 6:59
9. Tell Me A Bedtime Story 2:28
10. What's Expected 7:34

 

 

Willie Morris - tenor saxophone, soprano saxophone (Dialect)
Behn Gillece - vibraphone (not Flyover, Folks, Into Somewhere)
Jon Davis - piano (not Bedtime)
Boris Kozlov - bass (not Flyover, Bedtime)
Rudy Royston - drums (not Flyover, Bedtime)
Jason Tiemann - drums (Comfort)

Marc Free - producer
Nick O’Toole - engineer
recorded May 19, 2023 and June 24, 2024 (Flyover, Folks, Into) at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR
photography by Anna Yatskevich
package design by Greg Hyatt Design

«...parece seguro que Willie Morris se convertirá en un nombre cada vez más familiar para los oyentes de jazz en los próximos años».
Downbeat Magazine

«Morris explora el paisaje post-bop con una visión y madurez muy por encima de sus años».
All About Jazz

«Morris continúa construyendo su reputación como uno de los profundos tenores y compositores emergentes de estos tiempos.»
Making a Scene

El saxofonista tenor Willie Morris explota un manantial de creatividad del «Unbound Inner» en su tercer álbum para Posi-Tone.

Como director de orquesta, Morris predica con el ejemplo, con una notable precisión técnica y un conocimiento manifiesto de sus materiales. El sonido de su saxofón está extraordinariamente bien centrado, su articulación es nítida y su dominio de su instrumento completo. Sin embargo, es la considerable profundidad de su arte emocional lo que resulta más impactante y notable.

Morris cuenta con el apoyo de un grupo familiar de colaboradores consumados, el vibrafonista Behn Gillece, el pianista Jon Davis, el bajista Boris Kozlov y el batería Rudy Royston, todos los cuales expresan hábilmente la visión musical del líder en todas sus improvisaciones e interacciones.

Con una asombrosa combinación de talento y brillantes interpretaciones, el nuevo álbum de Willie Morris anima claramente a los oyentes hacia el maravilloso descubrimiento de momentos brillantes de sus exploraciones del «Unbound Inner».

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Nacido en St. Louis y afincado en Nueva York, el saxofonista y compositor Willie Morris emerge como una fuerza fresca y excitante en la escena del jazz. Con un profundo aprecio por las formas artísticas negroamericanas que han florecido en su ciudad, aporta una perspectiva dinámica y única a su oficio.

En esta primera etapa de su carrera, Willie ya ha sido bendecido con notables oportunidades que le han permitido actuar y grabar junto a un distinguido elenco de artistas. Colaborando con músicos de la talla de Randy Brecker, John Clayton, John Swana, Byron Landham, Jason Marsalis, Montez Coleman, Josh Lawrence, Donald Edwards, Boris Kozlov, Rudy Royston y Jon Davis, entre otros, Willie ha tenido el privilegio de sumergirse en diversos entornos musicales que han ampliado sus horizontes artísticos.

Testimonio de su extraordinario talento, el álbum de debut de Willie, Conversation Starter (Posi-Tone 2023), sirvió de plataforma para mostrar sus excepcionales habilidades. Formando equipo con una banda excepcional compuesta por Patrick Cornelius, Jon Davis, Adi Meyerson y EJ Strickland, el álbum encarnó la profundidad y el alcance de la destreza musical de Willie. A través de sus conmovedoras melodías de saxofón y sus innovadoras composiciones, Willie ofreció una cautivadora experiencia auditiva que caló hondo en el público.

Willie continúa labrándose su camino con el lanzamiento de su segundo álbum Attentive Listening (Posi-Tone 2024), embarcándose en un viaje sonoro inmersivo y explorando los conceptos de «Attentive Listening» con su propia mezcla inigualable de virtuosismo y emoción. Todo el programa de «Attentive Listening» es un ingenuo testimonio de la sincera dedicación de Morris a su propia búsqueda de la madurez y la maestría musical. En colaboración con la sección rítmica estelar del pianista Jon Davis, el bajista Boris Kozlov y el batería Rudy Royston, Morris crea sin esfuerzo un paisaje auditivo que cautiva, inspira y deja una huella indeleble en el oyente que perdura en el corazón y la mente mucho después de que se desvanezca la última nota.

 

 

williemorrismusic.com 

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