Benjamín Gísli ::: Line of Thought

Benjamín Gísli ::: Line of Thought

Line of Thought

Benjamín Gísli

Fjordgata Records | Agosto 18, 2023

Benjamín Gísli - Line of Thought

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1. Húm 0:42
2. Rökkur 6:33
3. For Carla 4:27
4. Line of Thought 3:29
5. Ida Lupino 4:02
6. Simba 5:03
7. Gospel Song for Andy 5:38
8. It Will be Alright 6:30

 

Benjamín Gísli Einarsson - piano
Andreas Solheim - upright bass
Veslemøy Narvesen - drums

All tracks composed by Benjamín Gísli Einarsson.
With the exception of track 5 composed by Carla Bley.
Recorded by Birgir Jón Birgisson at Sundlauginn, Iceland 4. and 5. August 2022
Mixed by Kyrre Laastad at Øra Studio
Mastered by Karl Klaseie at Øra Mastering
Cover design by Margit Rønning Omholt

 

Con su lirismo introspectivo y su sonido cautivador y cálido, el Benjamín Gísli Trio acoge inmediatamente al público en su música. El álbum debut Line of Thought rinde homenaje a la tradición nórdica del jazz, inspirándose en las melodías líricas de Bill Evans, la melancolía de Esbjörn Svensson Trio y la libertad de Carla Bley.

Grabado en el antiguo estudio de Sigur Rós, Sundlauginn, en Islandia, el trío busca inspiración y reflexiona sobre el minimalismo y el sonido clásico de la legendaria banda islandesa. Melodías bellas y evocadoras sumadas a ricas armonías a la deriva de ritmos complejos conforman el sonido nórdico y cinematográfico de los tríos. El álbum incluye seis temas originales compuestos por Benjamín Gísli, así como su interpretación de Ida Lupino, de Carla Bley. Las canciones transmiten una serie de emociones viscerales, desde el vacío a la esperanza, cambiando así la narrativa mundana por algo inspirador y edificante.

En agosto de 2023, Line of Thought se publicará en vinilo en Fjordgata Records y Reykjavík Records Shop. Tras el lanzamiento, el Benjamín Gísli Trio se embarcará en una gira por Islandia y Noruega.

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Benjamín Gísli Einarsson (n.1996) es un joven pianista y compositor islandés que fusiona su estilo lírico introspectivo con su formación en jazz y música clásica. Se licenció en los prestigiosos estudios de interpretación de jazz del Conservatorio de Música de Trondheim (NTNU, Jazzlinja) en 2022. Además de estar activo en la escena noruega e islandesa, tocando regularmente en los principales festivales y salas de jazz, ha publicado dos álbumes bien recibidos con Bliss Quintet y Bento Box Trio. 

En 2022 su Bento Box Trio fue finalista en "Jazzintro", la selección de "jóvenes músicos de jazz del año" durante el Festival Internacional de Jazz de Molde, en Noruega. Benjamín también ha recibido un premio del fondo en memoria de Árni Scheving, que premia a jóvenes talentos del jazz de Islandia.

Benjamín vive actualmente en Copenhague en un semestre de intercambio en el Rytmisk Musikkonservatorium como parte del programa European Jazz Master de la NTNU. En otoño se trasladará a Ámsterdam para estudiar en el Conservatorium van Amsterdam antes de regresar a Trondheim en 2024 para finalizar sus estudios de Máster. Benjamín también dirige con sus amigos el sello discográfico Fjordgata Records, con sede en Trondheim, que edita a jóvenes artistas ambiguos del paisaje sonoro nórdico.

Lanzamientos:

Bento Box Trio - Boxed (2021)
Bliss Quintet - Dramaqueen (2021)
Mókrókar - Mók (2020)

Próximos lanzamientos:

Benjamín Gísli Trio - Line Of Thought (agosto, 2023)
Miriam Kibakaya Consept- Roots (agosto, 2023)
Tuva Halse Quintet - two (octubre, 2023)
Bliss Quintet - Glasshouse (noviembre, 2023)

 

benjamingisli.com 

Kaisa’s Machine ::: Taking Shape (Limited Version)

Kaisa’s Machine ::: Taking Shape (Limited Version)

Taking Shape (Limited Version)

Kaisa's Machine

Greenleaf Music | Agosto 8, 2023

Kaisa's Machine - Taking Shape (Limited Version)

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1 Dream Machine 5:00
2 Floating Light 5:58
3 Gravity 5:05
4 Shadow Mind 5:45
5 Eat Dessert First 4:05

 

Tivon Pennicott, tenor saxophone (tracks 2-3,5,8,11)
Sasha Berliner, vibraphone (tracks 3-4)
Max Light, guitar
Eden Ladin, piano (except track 4)
Kaisa Mäensivu, bass
Joe Peri, drums

 

"El ritmo y el groove; eso siempre me ha parecido natural".

"Escuchar a Ron Carter en las grabaciones en directo de Miles Davis Quintet fue una influencia clave. Lo que realmente me impresionó fueron sus elecciones de notas, la forma tan creativa en que construye las líneas de bajo y asume riesgos que llevan la música a nuevos lugares".

La bajista Kaisa Mäensivu formó su conjunto Kaisa's Machine en 2015 y debutó con el grupo en 2017 en el ajustado e imaginativo In the Key of K. En medio de esto, en 2016, se mudó de su Finlandia natal a Nueva York, y así comenzó un proceso de crecimiento y transformación artística. Obtuvo su maestría en la Manhattan School of Music, estudiando con músicos de la talla de Dave Liebman y Ron Carter. Y aunque incorporó nuevos músicos a su órbita, mantuvo el nombre de Kaisa's Machine, aterrizando en el prestigioso sello Greenleaf Music de Dave Douglas para la continuación de Taking Shape, su primer álbum como neoyorquina.

"Este álbum representa una dirección nueva, progresiva y contundente en mi música, que es un reflejo de Nueva York", dice Mäensivu. "Cuando me mudé aquí, yo era más bien una bajista directa, pero la ciudad me ha cambiado como intérprete y compositora. Siento que esta música captura la magia de Nueva York, donde todos tenemos este lenguaje simbiótico y el ambiente está abierto a cosas nuevas."

La formación de Taking Shape, añade, "es una mezcla perfecta y fresca de viejas y nuevas relaciones musicales, incluyendo gente con la que he tocado desde que me mudé aquí (el batería Joe Peri) y algunos nuevos miembros increíbles (Sasha Berliner, Tivon Pennicott) con los que sólo había tocado una o dos veces antes de esta sesión. El pianista Eden Ladin también era alguien con quien había tocado en un entorno más tradicional, pero sabía que captaría el ambiente de mi música de inmediato. Max Light ha estado en la versión neoyorquina de esta banda desde el principio; hacía tiempo que quería añadir la guitarra a la formación, y el sonido de Max era exactamente lo que estaba buscando."

La química combinada de piano y guitarra es una característica constante a lo largo de Taking Shape, ya que Light y Ladin abordan sin problemas las elevadas melodías de Mäensivu y las intrincadas partes de conjunto. Light, primer finalista en el Concurso Internacional de Guitarra Herbie Hancock Institute of Jazz 2019, toca con claridad y fuego en todo momento - su solo en "Better Intentions" es especialmente intenso. El piano sin acompañamiento de Ladin en el interludio "III" es resplandeciente, y mantiene esa inspiración fluyendo para sus solos en "Shadow Mind" y "Sizzler".

Pennicott, un líder por derecho propio con créditos como acompañante de Gregory Porter y Esperanza Spalding, aporta un vigorizante solo y una tremenda riqueza de tono a los cinco temas en los que aparece. Su solo en la enérgica "Floating Light" y los etéreos efectos de eco en el funk lento y estirado de "Aurora Unbound" son los momentos más destacados.

Sasha Berliner, la vibrafonista ganadora de una encuesta, con dos aclamados lanzamientos en su haber, completa la densa y dramática "Dream Machine" y se escucha con gran efecto como único instrumento acorde (sin piano) en la rápida pieza de compás impar "Gravity".

La escritura de Mäensivu es muy emotiva y exigente, aunque su forma de tocar es igual de profunda y con frecuencia está en primer plano: su plenitud de tono y ataque es evidente de inmediato en la breve introducción de apertura y en cada solo que toca. Su solo de bajo en "Dream Machine", señala, es la transición que "lleva al oyente sin esfuerzo de un suave y bonito campo de flores a un caótico paisaje urbano". Su parte de arco en "Sink or Swim" se entrelaza con la guitarra de Light casi como una invención clásica, sentando las bases para los explosivos breaks de batería de Peri hacia el final.

A lo largo de Taking Shape se percibe una historia, una riqueza sonora y una sorpresa. Con Kaisa's Machine, Mäensivu ha encontrado la plataforma ideal para materializar su visión. La música pretende ser accesible en su pureza: a veces animada y groovy, celebrando contigo, otras veces haciéndote reflexionar sobre todos los misterios y tragedias de la vida en nuestro planeta. Tocar el bajo es la forma que tiene Kaisa de lidiar con todo ello. Su grupo ha actuado en Ronnie Scott's (Londres), Smalls (Nueva York) y el Festival de Jazz de Pori (Finlandia). La banda fue seleccionada para representar a Finlandia en el Nordic Jazz Showcase de París en diciembre de 2019.

Kaisa reparte ahora su tiempo entre Nueva York y Helsinki cuando no está de gira por algún otro lugar del mundo. "He sido bastante nómada, pero me ha gustado ver mucho más de Estados Unidos y también de Europa. Si voy a un sitio y no conozco a nadie, encuentro un club de jazz y si puedes sentarte y tocar con los músicos locales enseguida tienes amigos, te sientes conectado. Me encanta eso del jazz".

 

kaisamaensivu.com 
greenleafmusic.com 

Willie Morris ::: Conversation Starter

Willie Morris ::: Conversation Starter

Conversation Starter

Willie Morris

Posi-Tone Records | Agosto 18, 2023

Willie Morris - Conversation Starter

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1 Tina's Dream 6:37
2 St. Upton Hin 4:16
3 Cries 5:33
4 It Is Well With My Soul 4:27
5 The Strength Of Those Who Bear The Burden 6:16
6 Keep Talking 7:53
7 Introspective 4:42
8 Isotope 5:26
9 Azar 6:30
10 Conversation Starter 4:02

 

Willie Morris - tenor saxophone
Patrick Cornelius - alto saxophone (not 6), alto flute 2
Jon Davis - piano
Adi Meyerson - bass
EJ Strickland - drums; percussion on 10

Marc Free - producer
Nick O’Toole - engineer
recorded November 15, 2022 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR
photography by Anna Yatskevich
package design by Alex Kohler

 

Procedente de la vibrante escena musical de San Luis, el saxofonista y compositor Willie Morris emerge como una fuerza fresca y excitante en la escena del jazz. Con un profundo aprecio por las formas artísticas negroamericanas que han florecido en su ciudad, aporta una perspectiva dinámica y única a su oficio.

En esta primera etapa de su carrera, Willie ya ha sido bendecido con notables oportunidades que le han permitido actuar y grabar junto a un distinguido elenco de artistas. Colaborando con músicos de la talla de Randy Brecker, John Clayton, Jason Marsalis, Montez Coleman, Josh Lawrence, Donald Edwards, Boris Kozlov, Rudy Royston y Art Hirahara, entre otros, Willie ha tenido el privilegio de sumergirse en diversos entornos musicales que han ampliado sus horizontes artísticos.

Testimonio de su extraordinario talento, el álbum de debut de Willie, "Conversation Starter" (Posi- Tone 2023), sirve de plataforma para mostrar sus excepcionales habilidades. Formando equipo con una banda excepcional compuesta por Patrick Cornelius, Jon Davis, Adi Meyerson y EJ Strickland, el álbum encarna la profundidad y el alcance de la destreza musical de Willie. A través de sus conmovedoras melodías de saxofón y sus innovadoras composiciones, Willie ofrece una experiencia auditiva cautivadora que resuena en el público a un nivel profundo.

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El saxofonista tenor Willie Morris, estrella en alza, desata un clarín de júbilo con su álbum de debut "Conversation Starter". Con un atractivo y equilibrado conjunto de emocionantes composiciones y arreglos, Morris despliega con maestría todas sus maravillosas habilidades como poderoso solista, compositor y director de orquesta.

La intensidad del tour de force de Morris pone en marcha rápidamente el programa, transmitiendo un mensaje musical contundente desde la centelleante salva inicial hasta la brillante resolución del elegante final. Sin duda, "Conversation Starter" hará las delicias de los aficionados al jazz más directos y hará que la gente siga hablando de estas dinámicas actuaciones durante mucho tiempo.

 

williemorrismusic.com

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