Michel Petrucciani ::: The Montreux Years (Live)

Michel Petrucciani ::: The Montreux Years (Live)

Michel Petrucciani: The Montreux Years (Live)

Michel Petrucciani

BMG Rights Management (UK) Ltd | Abril 7, 2023

Michel Petrucciani The Montreux Years (Live)

 

1 35 SECONDS OF MUSIC AND MORE
Michel Petrucciani Sextet (Live at Auditorium Stravinski 1998)
2 ESTATE
Michel Petrucciani Quartet (Live at Casino Montreux 1990)
3 LITTLE PEACE IN C FOR U
Michel Petrucciani Sextet (Live at Auditorium Stravinski 1998)
4 AUTUMN LEAVES
Michel Petrucciani & Miroslav Vitouš (Live at Miles Davis Hall 1996)
5 MY FUNNY VALENTINE
Michel Petrucciani & Miroslav Vitouš (Live at Miles Davis Hall 1996)
6 MILES DAVIS LICKS
Michel Petrucciani Quartet (Live at Casino Montreux 1990)
7 SUMMERTIME
Michel Petrucciani (Live at New Q’s 1993)
8 TAKE THE ‘A’ TRAIN
Michel Petrucciani (Live at New Q’s 1993)
9 SO WHAT
Michel Petrucciani & Miroslav Vitouš (Live at Miles Davis Hall 1996)
10 YOU ARE MY WALTZ
Michel Petrucciani (Live at New Q’s 1993)
11 RACHID
Michel Petrucciani Quartet (Live at Casino Montreux 1990)

La nueva entrega de la serie The Montreux Years recoge las actuaciones más memorables de Michel Petrucciani en el Festival de Jazz de Montreux entre 1990 y 1998. El Festival de Jazz de Montreux es sin duda uno de los festivales de música más emblemáticos del panorama mundial. Creado originalmente por Claude Nobs y celebrado anualmente en Montreux (Suiza) durante dos semanas de julio, el festival sigue atrayendo cada año a más de 250.000 amantes de la música de todo el mundo a la orilla del lago Lemán.

Nacido en el sur de Francia en 1962, a Michel Petrucciani le diagnosticaron osteogénesis imperfecta, o "enfermedad de los huesos de cristal", y sólo llegó a crecer 99 cm. A pesar de su estado de salud, Petrucciani llegó a ser uno de los pianistas de jazz más consumados de su generación y se convirtió en un prodigio musical.

A los 13 años, Petrucciani dio su primer concierto profesional y se hizo famoso en su localidad. Sin embargo, la joven estrella soñaba con América y en 1982 se encontró en California, donde conoció al saxofonista de jazz Charles Lloyd. En los años 80, Petrucciani se convirtió en el primer artista europeo en firmar con el sello de jazz estadounidense Blue Note Records, el más prolífico, influyente y respetado del siglo XX. Fue en Blue Note Records donde Petrucciani grabó siete álbumes, incluido su aclamado LP "Michel Plays Petrucciani".

Además de su notable carrera en solitario, Michel Petrucciani fue un célebre colaborador de algunos de los artistas más importantes de la música, como Freddie Hubbard, que le invitó a unirse a su banda All Star. Superando sus discapacidades físicas para convertirse en un pianista de fama mundial, Petrucciani fue galardonado con el prestigioso Prix Django Reinhardt en 1984 y ese mismo año su álbum "100 Hearts" ganó un Grand Prix Du Disque, el equivalente francés a un premio Grammy. En 1994, François Mitterrand, entonces Presidente de Francia, nombró caballero a Petrucciani.

Una colección de las actuaciones más memorables de Petrucciani en el Festival de Jazz de Montreux de 1990 a 1998, los fans del legendario pianista de jazz pueden revivir algunas de sus grabaciones más importantes en Michel Petrucciani: The Montreux Years. El disco, que recoge su paso por el festival, se abre con "35 Seconds of Music and More", de 1997, y "Estate", del álbum homónimo de 1982. Profundizando en el repertorio de Petrucciani, Michel Petrucciani: The Montreux Years incluye el éxito de 1991 "Rachid" y "Little Peace in C for U".

Lanzado en 2021, "The Montreux Years" encarna el espíritu del Festival de Jazz de Montreux y el legado de su querido fundador, Claude Nobs. Nobs se negaba a comprometer la calidad o a conformarse con algo que no fuera lo mejor, y este espíritu perdura en la magnífica calidad de las grabaciones recopiladas en "Los años de Montreux". La masterización ha sido realizada por Tony Cousins en los emblemáticos Metropolis Studios de Londres, incorporando MQA para capturar el sonido original de las especiales actuaciones en directo.

 

montreuxjazzshop.com

David Sirkis ::: When It All Starts

David Sirkis ::: When It All Starts

When It All Starts

David Sirkis

Rad Star Management | Marzo 31, 2023

David Sirkis - When It All Starts

 

1 When It All Stops 1:54
2 Unleash Your Wild Self 5:47
3 The Specific Ocean 7:29
4 Figure It Out 5:28
5 As the Hours Go By 6:08
6 Mabul 4:22
7 Black Thunder 5:59
8 No Man Is Truly Innocent 7:42
9 When It All Starts 3:05
10 Before The Dawn 4:24

 

David Sirkis, drums, composition, arrangement?
Itamar Borochov, trumpet?
Yuval Drabkin, tenor saxophone?
Yoav Eshed, guitar?
Guy Moskovich, piano?
Oren Hardy, bass?

Recorded & mixed by Yaron Mohar?
Mastered by Michael Perez

David Sirkis es un batería y compositor israelí afincado en Tel Aviv y Nueva York. Desde su regreso a Tel Aviv debido al brote de covid-19, Sirkis se ha establecido como uno de los bateristas y directores de banda más solicitados de Israel, actuando regularmente en festivales y salas de alto nivel, con músicos de jazz de renombre mundial como Shai Maestro, Yonatan Voltzok, Barak Mori y otros.

Sirkis cursó el bachillerato en la Thelma Yellin School for the Arts. Durante su penúltimo año, fue seleccionado para participar en el prestigioso programa "Berklee Summer Jazz Workshop", dirigido por Terri Lynn Carrington y Rick DiMuzzio, con una beca residencial completa. Los participantes elegidos se dividieron en 2 bandas y pudieron actuar por Boston, además de grabar su música original en los estudios profesionales de Berklee. En sus años en Thelma Yellin, Sirkis tuvo la suerte de realizar dos giras diferentes con la banda representativa de la escuela en Alemania y San Diego. También ha recibido becas de excelencia de la "America-Israel Cultural Foundation" en 2013 que se extienden hasta 2020.

Tras graduarse, Sirkis comenzó su servicio en las Fuerzas de Defensa de Israel bajo la distinción de "Músico Destacado", además de estudiar en The Center of Jazz Studies en Tel Aviv.

Después de mudarse a Nueva York en agosto de 2018 para terminar su licenciatura en interpretación de jazz en la "New School for Jazz & Contemporary Music", Sirkis se convirtió rápidamente en un jugador activo en la escena local, tocando en múltiples lugares y bandas, incluida una residencia en el club de jazz Fat Cat con el trompetista Don Hahn, que ha trabajado con Buddy Rich, Manyard Ferguson y muchos más al principio de su carrera. A raíz del brote de covid-19 en 2020, Sirkis se trasladó de nuevo a Tel Aviv y ahora es uno de los bateristas más importantes y solicitados del país, tocando casi todas las noches con los mejores artistas de jazz de Israel, como Shai Maestro, Barak Mori, Amit Friedman, Yonatan Voltzok, Gilad Ronen y muchos más.

 

davidsirkis.com

"Como educador y bajista que ha trabajado con Al Foster, Bill Stewart y Brian Blade, me encuentro en una posición única para juzgar el talento de los músicos de la sección rítmica. David Sirkis es uno de los músicos más talentosos con los que he tenido el placer de trabajar. Va más allá de lo que se le pide, como Al, Bill y Brian".

Doug Weiss

Erica Seguine | Shon Baker Orchestra ::: The New Day Bends Light

Erica Seguine | Shon Baker Orchestra ::: The New Day Bends Light

The New Day Bends Light

Erica Seguine | Shon Baker Orchestra

Erica Seguine & Shon Baker | Marzo 31, 2023

Erica Seguine , Shon Baker Orchestra - The New Day Bends Light

 

1. Reel 5:31
2. States 9:52
3. Tangoing with Delusion 9:55
4. In Dreams (meetings that could never occur) 11:06
5. Ose Shalom 10:17
6. ...and the Tire Swing Keeps Spinning... 9:11
7. The New Day Bends Light 10:40

Tracks 1, 3, and 6 composed by Erica Seguine (MusicSegue Publishing, ASCAP)
Track 5 composed by Nurit Hirsh (Y & D Music, ASCAP, ACUM), arranged by Erica Seguine Tracks 2, 4, and 7 composed by Shon Baker (ASCAP)
Words to “New Day Bends Light” (Track 7) by Shon Baker

Personnel:

Erica Seguine - composer, arranger (1, 3, 5, 6), conductor
Shon Baker - composer (2, 4, 7), alto saxophone, soprano saxophone (tracks 1, 3, 5, 6)

Ben Kono- alto saxophone, flute, clarinet
Remy Le Boeuf- alto saxophone, flute, alto flute, piccolo, clarinet (tracks 1-5, 7)
Peter Hess- tenor saxophone, flute, clarinet
Quinsin Nachoff- tenor saxophone, flute, clarinet
Andrew Hadro- baritone saxophone, bass clarinet, flute
John Lowery- tenor saxophone, flute, clarinet (track 7)

Nathan Eklund- trumpet, flugelhorn
John Lake- trumpet, flugelhorn
Jonathan Saraga- trumpet, flugelhorn
Adam Horowitz- trumpet, flugelhorn

Scott Reeves- trombone, alto flugelhorn
Nick Grinder- trombone
Kalia Vandever- trombone
Becca Patterson- bass trombone, tuba

Meg Okura- violin, electric violin (tracks 1, 3-6)
Tammy Scheffer- voice (tracks 2, 5-7)
Eric Burns- guitar
Carmen Staaf- piano
Evan Gregor- bass
Paolo Cantarella- drums

Recorded at Oktaven Audio, Mount Vernon, NY August 28-29, 2019
Producer: Darcy James Argue
Executive Producers: Alan Cabelly and Michael Steinman
Assistant Producers: Brian Krock, Tracy Yang
Recording Engineer: Brian Montgomery
Engineering Assistants: Edwin Huet and Charles Mueller
Session Photography: Tracy Yang
Mixing by Brian Montgomery
Mastered by Randy Merrill at Sterling Sound
Album Jacket Photography: Phil Engsberg
Album Layout: Tiffany Casey

El álbum debut de la Orquesta de 21 músicos Erica Seguine | Shon Baker

Erica Seguine es una compositora, arreglista, directora de orquesta, pianista y educadora que vive en el área de Nueva York. En 2011 cofundó, con la compositora Shon Baker, su conjunto de 21 músicos, la Erica Seguine/Shon Baker Orchestra (ESSBO.) Desde entonces, han actuado por toda la ciudad de Nueva York, incluyendo Birdland Jazz Club, la Jazz Gallery, Lunar Faire (un mercado/festival nocturno de brujas/raras), Culture Lab LIC, ShapeShifter Lab, Tea Lounge/Slope Lounge, Grace Church, y tuvieron una residencia mensual durante un año (2013) en Montclair, NJ. En 2017, New York Music Daily ha dicho "En términos de barrido majestuoso, alcance cinematográfico y humor inteligente fuera de la caja, es difícil pensar en un grupo más interesante en el jazz de big band..."

También se escribió sobre ellos en un artículo de 2019 del New York Times escrito por Giovanni Russonello sobre la escena actual de las big bands. En agosto de 2019, la orquesta entró en Oktaven Audio para grabar su álbum debut, con la producción de Darcy James Argue y la ingeniería de Brian Montgomery. 

Además de escribir para la orquesta de jazz y dirigirla, Erica también es la directora residente y una de las compositoras residentes de la Meetinghouse Jazz Orchestra, una big band que ensaya nueva música de compositores emergentes, así como repertorio tradicional de big band, semanalmente en la ciudad y realiza algunos conciertos anuales. También es directora de The D.O.M.E. Experience, una experiencia multimedia con danza, cine y orquesta de estudio, y ha dirigido actuaciones con Remy LeBoeuf's Assembly of Shadows, Meg Okura's Pan Asian Chamber Jazz Ensemble, Joel Harrison Big Band, Sam Blakeslee's Large Ensemble y PJ Rasmussen's Boardwalk Big Band, dirigiendo en lugares como: Dizzy's Club at Jazz at Lincoln Center, Birdland Jazz Club, Roulette Intermedium en Brooklyn, the Jazz Gallery, City Winery NYC, y muchos más.

Las composiciones/arreglos de Erica también han sido interpretados por muchos otros conjuntos, como la Metropole Orchestra (Países Bajos), la Symphonic Jazz Orchestra, (Los Ángeles), la Danish Radio Big Band (Dinamarca), el Brilliant Corners Large Ensemble (Japón), New York Youth Symphony Jazz (NYC), la J-Orchestra (NYC), la Millenium Jazz Orchestra (Países Bajos), la Zurich Jazz Orchestra (Suiza), la PJ Rasmussen's Boardwalk Big Band (NYC), la Greg Ruvolo's Big Band (NYC), y muchos conjuntos universitarios.

Ha recibido el BMI Foundation Charlie Parker Prize/2014 Manny Albam Commission 2013 por "The Ravine"/"...And the Tire Swing Keeps Spinning...", tres ASCAP Foundation Herb Alpert Young Jazz Composer Awards, el ASCAP Foundation Johnny Mandel Prize 2014 por "Reel", tres ASCAP Plus Awards, y fue una de las 8 seleccionadas internacionalmente para formar parte del Metropole Orchestra Arranger's Workshop 2012 bajo la dirección de Vince Mendoza, con Kurt Elling como solista.

Erica ha tenido la suerte de estudiar con muchos profesores inspiradores. Se graduó con un BM en Estudios de Jazz y Medios Contemporáneos - concentración de escritura de la Eastman School of Music en 2009, estudiando composición / arreglos con Bill Dobbins y piano con Harold Danko y Tony Caramia. Continuó sus estudios en la Universidad William Paterson, recibiendo un MM en Jazz Arranging en 2011, y estudió composición/arreglos con Jim McNeely y Rich DeRosa. También fue miembro del BMI Jazz Composers Workshop. A Erica le encanta defender la nueva música, particularmente en la escena de big band, y transmite sus conocimientos a sus propios estudiantes de composición y piano, dando clases particulares y fue mentora de Women In Jazz Organization (WIJO) en 2019-2020. También es anfitriona de JazzComposersPresent.com, una organización que presenta semanalmente focos de compositores y sesiones de escucha de compositores de todo el mundo para aquellos que quieran aprender más sobre el oficio y el proceso de Jazz Composition.

*****

Shon Baker se mudó a Nueva York en 2009. Desde entonces, Shon ha tocado en varios conjuntos diferentes, mientras que también escribe música original e inventiva para varios instrumentos. En la actualidad, Shon codirige, compone y toca el saxofón en The Erica Seguine & Shon Baker Jazz Orchestra, un gran conjunto progresivo de 21 miembros con sede en Nueva York.

La música de Shon, valiente, conmovedora y que a menudo sumerge al oyente en la oscuridad con momentos de luz, está escrita a partir de una conciencia intuitiva de la energía y su influencia en la psique humana. Sentimientos de dolor, pérdida, aislamiento y ruptura emergen a la superficie a través de su música, dando lugar a claridad, esperanza, belleza y curación.

 

ericaseguine.com
shannonbaker.com

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