Metropole Orkest & Miho Hazama ::: Arakatak

Metropole Orkest & Miho Hazama ::: Arakatak

Arakatak

Metropole Orkest & Miho Hazama

V2 Records | Marzo 6, 2026

Metropole Orkest & Miho Hazama - Arakatak
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1 Arakatak 8:16
2 Bright Lights and Jubilations 7:31
3 Luminosity 7:50
4 Splash The Colors 7:46
5 Into The Dawn Of Light 6:44
6 The Most Important Question 6:50
7 Crown Jewels 5:50
8 Doesn’t Matter 5:31

 

Metropole Orkest
Miho Hazama, directora

La Metropole Orchestra celebra su 80.º aniversario con el lanzamiento de su nuevo álbum, Arakatak, que saldrá a la venta el 6 de marzo de 2026. Para este álbum conmemorativo, la orquesta ha pedido a ocho compositores de primer orden que escriban nuevas obras especialmente para la ocasión: música que represente a la Metropole Orchestra del futuro.

Arakatak es un álbum repleto de nuevo jazz orquestal, con influencias del jazz y la música de cine. La canción que da título al álbum fue compuesta por el trompista Morris Kliphuis. Además, el director honorario y maestro arreglista Vince Mendoza, el saxofonista y productor Donny McCaslin, la directora invitada habitual Miho Hazama, la saxofonista Tineke Postma, el baterista Mark Guiliana, el pianista Shai Maestro y el compositor Louis Cole han aportado nuevas composiciones. El álbum lo interpreta la Metropole Orchestra dirigida por Miho Hazama, la compositora y arreglista nacida en Tokio, radicada en Nueva York.

Con Arakatak, la Metropole Orchestra subraya su misión original: llevar la música ligera a un nivel superior y explorar constantemente nuevas vías musicales. Ochenta años después del primer telegrama que condujo a la fundación de la orquesta, Arakatak mira decididamente hacia el futuro.

El lanzamiento del álbum se celebrará el 6 de marzo de 2026 con una presentación en directo exclusiva en De Hallen, en Ámsterdam, donde el público se sentará en medio de la orquesta y disfrutará de la música de cerca a través de auriculares. Durante esta velada, el público también podrá disfrutar del estreno de un videoclip creado especialmente para la Metropole Orchestra por el dibujante Typex.

mihohazama.com 
mo.nl 

 

Edward Simon ::: Venezuela: Latin American Songbook Vol 2

Edward Simon ::: Venezuela: Latin American Songbook Vol 2

Venezuela: Latin American Songbook Vol 2

Edward Simon

ArtistShare | Feb 27, 2026

Edward Simon - Venezuela: Latin American Songbook Vol 2
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1. Presagio 8:26
2. Atardecer 7:06
3. Dama Antañona 17:50
4. Anhelante 5:10
5. El Vuelo de la Mosca (feat Jackeline Rago) 4:49
6. Sabana 7:03

Edward Simon – piano
Reuben Rogers – bass
Adam Cruz – drums
Jackeline Rago – cuatro, maracas (track 5)

La música de Latinoamérica ha sido durante mucho tiempo una de las más queridas del mundo, ya sea la brasileña, la bosa nova, el tango argentino, el bolero cubano o las irresistibles canciones de Chile, Puerto Rico y Venezuela.

La inspiración detrás de esta grabación es la rica tradición musical que proviene de Venezuela. Como artista venezolano, me siento llamado a exponer al público la hermosa música de mi tierra natal y a aportarle mi experiencia como músico de jazz.

Juntos, exploraremos la belleza y la profundidad de la música de Venezuela desde una nueva perspectiva creativa. En el proceso, crearé un nuevo álbum con mis buenos amigos y colaboradores, Adam Cruz y Ruben Rogers.

También entrevistaremos a músicos y oyentes para que compartan cómo ellos también se han inspirado en la rica tradición de la música venezolana.

A medida que emprendemos este viaje artístico juntos, compartiré mi proceso creativo contigo a través de videos exclusivos, presentaciones de audio, descargas, fotos y noticias, manteniéndote al tanto del estado y el progreso de este trabajo para destacar las composiciones de compositoras latinoamericanas.

Espero que me acompañes en este viaje y celebración.

“Esta música forma parte de mí. Con el Vol. 2, quise profundizar más, ofrecer una experiencia auditiva inmersiva que honra las canciones originales y las integra al lenguaje expresivo del trío”.

Grabado entre el 28 y el 29 de enero de 2025 en Tin Roof Studio en Sonoma, California, el álbum incluye seis composiciones arregladas y producidas por Simon. La pulida producción de alta fidelidad, con ingeniería y mezcla de Jeff Cressman y masterización de Nate Wood, plasma cada detalle musical con claridad y presencia.

El álbum presenta arreglos extensos y exuberantes que proyectan melodías y formas folclóricas bajo una luz contemporánea. Estas reinterpretaciones demuestran la maleabilidad del material original, ideal para las sofisticadas transformaciones que Simon ha cultivado durante años de conciertos con importantes conjuntos de jazz contemporáneo. La sección rítmica de Cruz y Rogers aporta autenticidad a los ritmos específicos del merengue venezolano en el tema inicial, "Presagio", y al vibrante ritmo de joropo de "El Vuelo de la Mosca".

Las interpretaciones de Simon se desenvuelven con una elegancia pausada, construyendo improvisaciones como ricas elaboraciones sobre cada tema. La atmósfera lírica y armónicamente compleja del álbum refleja su profundo dominio de las tradiciones del jazz, influenciado por décadas de trabajo con estilos contemporáneos. Esta es la música de un artista que trata los elementos musicales de Latinoamérica, el Caribe, África Occidental y Estados Unidos no como tradiciones separadas, sino como algo inextricablemente relacionado y universal.

MÁS SOBRE EDWARD SIMON

Originario de Punta Cardón, Venezuela, y residente desde hace mucho tiempo en el área de la Bahía de San Francisco, Simon es becario Guggenheim, beneficiario del programa New Jazz Works de Chamber Music America y miembro del Colectivo SFJAZZ desde 2009. Elogiado por DownBeat como "uno de los pianistas más destacados de su generación", ha trabajado con figuras como Paquito D'Rivera, Terence Blanchard, Bobby Watson, Magos Herrera, Don Byron, Luciana Souza, Mark Turner, Donny McCaslin, Chris Potter, David Binney, Diane Reeves y John Patitucci, entre muchos otros.

Sus últimos lanzamientos, como Femeninas, 25 Years y Solo Live, lo consolidan como una voz creativa y convincente en el jazz latino. Simon ha recibido numerosas becas y subvenciones, entre ellas las de la Fundación Doris Duke, MacDowell, el Programa de Artistas Lucas y New Music USA. Esta grabación fue posible en parte gracias a una beca del Programa de Becas Musicales de InterMusic SF.

Simon es profesor del departamento de Raíces, Jazz y Música Americana del Conservatorio de Música de San Francisco, donde enseña teoría de jazz, composición y piano. También es curador de la Serie de Salones de Interpretación de San Francisco y miembro del Consejo Asesor Creativo de Music One y San Francisco Contemporary Music Players.

JazzTimes ha señalado que «Simon es menos conocido que muchos otros pianistas de jazz importantes del Caribe y Sudamérica, pero podría ser el artista creativo más completo entre ellos».

 

edwardsimon.com 
artistshare.com 

 

Pat Metheny ::: Side-Eye III+

Pat Metheny ::: Side-Eye III+

Side-Eye III+

Pat Metheny

Uniquity Music | Feb 27, 2026

Pat Metheny - Side-Eye III+
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1. In On It 7:56
2. Don't Look Down 11:16
3. Make a New World 10:04
4. Urban and Western 7:23
5. SE-O 6:51
6. Our Old Street 5:23
7. Risk and Reward 9:58
8. So Far, So Good 5:46

 

Pat Metheny - guitar
Chris Fishman - piano, keyboards
Joe Dyson - drums

Guest:
Jermaine Paul - bass
Leonard Patton - percussion, vocal
Daryl Johns - bass
Brandee Younger - harp
Luis Conte - percussion
Mark Kibble - choir director

? 2026 Uniquity Music, LLC, exclusively licensed to Green Hill Productions

«Una vez en el estudio con los chicos, me di cuenta de que, si bien el concepto de trío era perfecto para nosotros como conjunto en vivo, la música que había compuesto exigía algo más grande. Ahí es donde entra el '+' de Side-Eye III+. Terminé añadiendo quince músicos más al trío, ampliando el mundo sonoro del disco mucho más allá de lo que habíamos hecho antes».

El genial guitarrista estrena sello propio con su primer álbum de estudio en seis años, la continuidad del proyecto Side-Eye, una iniciativa tendiente a promover jóvenes talentos.

“Los músicos suelen decir que su nuevo disco es el mejor, y yo me arriesgaré; este es uno de los mejores discos que he hecho”.

El aclamado guitarrista y compositor Pat Metheny ha anunciado el lanzamiento de su nuevo sello discográfico, Uniquity Music, junto con el lanzamiento de su primer gran álbum de estudio en seis años, Side-Eye III+. Este disco marca el primer título del nuevo sello, creado en colaboración con Primary Wave, la empresa matriz de Green Hill Music bajo el paraguas de Sun Label Group, que también albergará reediciones de todo el catálogo de Metheny desde 1984 y todos sus futuros lanzamientos.

“Durante años, mi sueño ha sido tener un lugar donde todo mi trabajo, pasado y futuro, pudiera convivir bajo un mismo paraguas: un sello propio”, afirma Metheny. “Con la creación de Uniquity Music, ese sueño se ha hecho realidad. En muchos sentidos, siento que apenas estoy empezando, y espero que la próxima etapa represente lo mejor de mi carrera musical hasta ahora. El nuevo sello incluirá reediciones de todos mis discos desde Song X en 1984”.

Side-Eye III+ es la última evolución del proyecto Side-Eye de Metheny, un concepto que introdujo inicialmente para mostrar a la nueva generación de jóvenes músicos excepcionales que han llegado a su radar en los últimos años. El álbum cuenta con la participación de Metheny junto a Chris Fishman a los teclados y Joe Dyson a la batería, el trío que encabeza la formación Side-Eye, que ha realizado extensas giras por todo el mundo.

Side-Eye III+ reúne a un elenco adicional de músicos, el bajista Daryl Johns, la arpista Brandee Younger, el percusionista Luis Conte y un conjunto vocal liderado por Mark Kibble de Take 6, creando un paisaje musical rico en capas y expansivo.

“Trajo a un grupo increíble de cantantes”, dijo Metheny sobre Kibble, “y juntos encontramos un sonido que se relaciona con la tradición del gospel, pero creo que la mayoría de la gente percibirá de inmediato las armonías y melodías que lo identifican como mío”.

“Ser parte del lanzamiento de Uniquity Music y, al mismo tiempo, ayudar a dar inicio a SIDE-EYE III+ hace que este sea un momento especial para Green Hill”, dijo Blake Davis, Gerente General de Green Hill. “El álbum demuestra el compromiso de Pat con la colaboración y el descubrimiento, y refleja exactamente el tipo de arte reflexivo que nos enorgullece apoyar. Uniquity crea un hogar para que ese espíritu prospere, y estamos encantados de comenzar este viaje con él”.

Metheny agrega: “Los músicos suelen decir que su nuevo disco es el mejor, y yo me arriesgaré; este es uno de los mejores discos que he hecho”.

Metheny y la banda Side-Eye III+ se embarcarán en una extensa gira mundial a lo largo de 2026. “Es casi imposible replicar exactamente lo que está en el disco solo con el trío, ni ese será el objetivo explícito en esta próxima etapa”, dice Metheny. “Pero el material del disco se puede interpretar de muchas maneras diferentes, lo cual siempre es una buena señal. Ya estoy pensando en la siguiente etapa de Side-Eye, y la paleta más amplia de este disco, sumada a mis ideas sobre lo que viene después, me dio la idea de incorporar a un increíble joven bajista de California, Jermaine Paul, y al percusionista y vocalista Leonard Patton, un músico que he querido incluir en mi proyecto durante años. Pero el núcleo de la banda seguirá siendo Chris, Joe y yo, continuando lo que hemos estado trabajando juntos en el escenario y en el estudio durante esta interesante etapa musical que hemos compartido.”

patmetheny.com 

 

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