Brad Mehldau: Live In Marciac
[audio:BM-LiveMarciac-My FavoriteThings.mp3|titles=My Favorite Things|artists=Brad Mehldau]Live in Marciac (Solo piano)
Brad Mehldau
Nonesuch | Febrero 22, 2011
Se habla mucho sobre algunas similitudes entre Brad Mehldau y otros geniales pianistas como Bill Evans o Keith jarrett. Con el primero las constantes comparaciones expusieron el malestar del pianista al punto de negar conocerlo, de saber algo de él pero ahí nomás…, algo decididamente irrisorio, ningún pianista de jazz puede no conocer a Bill Evans, aunque más tarde lo reconoció como una de sus influencias; luego las comparaciones con Jarrett, ésto parece no haberle molestado tanto, al menos no he escuchado o leido algo al respecto, aunque arriesgo que un poco sí, teniendo en cuenta la imágen que de él tenemos.
Las únicas comparaciones válidas son las referidas al talento compositivo como interpretativo entre ellos, además de ciertos rasgos de su personalidad, se parece a Evans por su aire un poco introspectivo, se parece a Jarrett por su aire un poco áspero, un poco calentón…, y mucho de ambos en lo que más nos interesa: su música.
No nos interesan las comparaciones, ni los análisis técnicos…, sí la música y con Live In Marciac tenemos para un rato. Grabado en vivo en el Festival de Marciac, Francia, el 2 de agosto de 2006, y publicado en febrero de éste año como álbum doble más un DVD, el primero de toda su carrera, que cuenta además con un plus que apreciarán los músicos, la transcripción musical de un tema que corre junto con la interpretación.
No sabemos el porqué de la estrategia del sello de publicar el álbum mucho después, si se debe a una dosificación de las publicaciones o a la consideración más tardía sobre su valía después de escucharlo con más detenimiento.
Si hablamos de influencias la de Radiohead tiene fuerte presencia en el imaginario creativo de Mehldau, expresamente reconocido por él y por muchos otros músicos de jazz, algo que me llevó a adentrarme en el mundo del grupo inglés en el intento de entender ésta tendencia. De Radiohead suena Exit Music (for a Film) en el álbum; también Lithium de Kurt Cobain (Nirvana), y Martha My Dear de The Beatles y clásicos como It´s All Right With Me (Cole Porter) o My Favourite Things (Rodgers-Hammerstein) muy bella versión ésta última, más originales de Mehldau como también tres temas de Elegiac Cycle su anterior disco en solo piano, Resignation, Trailer Park Ghost y Goodbye Storyteller, tocados en tandem (disco 1).
Live In Marciac, un álbum para degustar lento y sin apuros donde lejos de las ya olvidadas innecesarias mediciones, encontramos a un auténtico y original músico dueño de un lenguaje expresivo inquietante…
Cargando...
Hablamos de Songlines / Night & Blue (2010) del trompetista italiano Paolo Fresu al frente de su quinteto, una sólida formación que acompaña de maravillas a Fresu en su derrotero melódico, un camino que el quinteto recorre a lo largo de 29 temas en dos discos con 2:15hs de bellas interpretaciones. Quizá el apelativo de «sólida» formación hacia los partenaires de Fresu no séa el conveniente, puesto que remite a dura, inflexible, sorda, insensible… La poesía derramada interminablemente a lo largo de éste bello recorrido de más de dos horas nos hablan de una conexión espiritual del quinteto más allá de la simple interpretación musical como grupo. Simplemente formidable…
Bien podría considerarselo al álbum como dos discos independientes, aunque quizás la motivación de Fresu de publicarlos juntos se deba a la comunión melódica apabullante entre ambos, un clarisimo ejemplo de como movilizar las emociones y el alma de cuantos amamos la música sin demostraciones de pirotécnia ni alardes de superioridad. Songlines, el primer disco, contiene composiciones propias de Fresu y del resto de la banda en un arranque alentador con Eterninna, una bella balada que augura un resto muy prometedor. Night And Blue, el segundo disco, aborda clásicos del género como Blue In Green (Miles Davis), bellisima versión, Blue Gardenia (Lee/Russell), Blue Seven (Sonny Rollins), Children of the Night (Wayne Shorter), entre otros….
El pianista cubano Omar Sosa se ha convertido en una de las voces más importantes y creativas de los últimos años dentro del panorama jazzero, su figura y música han acaparado la atención del gran público y críticos del ambiente y con mucha razón, solo basta escuchar su particular propuesta para verse frente a un músico diferente, con una visión cosmológica de la música y sus fuentes. No encontraremos en él un típico sonido Latin, aunque sus acordes suenan en su música (cómo escaparle a éste sonido siendo cubano!!), el prefiere llamarse un músico Afro-Cubano lo que amplia y enriquece enormemente el panorama, el resto lo hace el jazz. Volver a Monk, Coltrane y a “Mamá Africa”, como lo explicaba en un reportaje el genial pianista.