[audio:Beyond.Missouri.Sky-The.Moon.mp3|titles=The Moon Is A Harsh Mistress|artists=Charlie Haden & Pat Metheny ]
Beyond The Missouri Sky (Short Stories)
Charlie Haden & Pat Metheny
Verve | February 25, 1997
Una historia muy común a muchos: dos personas nacidas en la misma tierra, bajo el mismo cielo, a pocos kms uno de otro, más tarde amigos, consagrados músicos luego y una y otra vez el canto y el recuerdo añorado a su terruño a traves de su arte.
Charlie Haden y Pat Metheny nacieron bajo el mismo cielo con algunos años de diferencia (Haden es 17 años mayor), crecieron ambos escuchando música folk en un ambiente familiar muy musical interesandose luego a edades muy tempranas por el jazz, lo que les permitio extender sus visiones musicales dada la esencia ‘multi-lenguaje’ del jazz. Ambos a lo largo de sus carreras tributan musicalmente a sus origenes como en el fantástico New Chautauqua (1979), de Pat en solo guitarra y el que hoy presentamos: Beyond the Missouri Sky (1997) con Charlie Haden.
Dos poetas del jazz y la música contemporánea se juntaron para crear una de las obras más hermosas dentro del ambiente, una obra inperecedera, atemporal, que sobrevive a las modas, las épocas, los gustos musicales, las edades… Cualquiera con el gusto por la buena música no puede desestimar ésta obra solo por tratarse de dos músicos de jazz, su contribución con ésta y otras obras enriquecen el género con aspiraciones de incorporarse al patrimonio musical de cualquiera con la sensibilidad, el alma y el corazón abiertos…
Un recorrido inpostergable por los paisajes, los aires, los aromas, los colores…, más allá del cielo de Missouri…
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De entre los tantos logros y records de uno de los más influyentes músicos, no solo del jazz, de todas las épocas, el genial, controvertido y hasta antipático por momentos, Miles Davis, dos de sus momentos más gloriosos han acaparado los titulares de la comunidad jazzera y musical en general: uno, la re-edición de Kind Of Blue (Columbia, 1959) en noviembre del año pasado en una presentación de lujo al cumplirse el 50 aniversario de una de las obras fundacionales del movimiento; el otro, la re-edición el 31 de agosto próximo pasado, también en un formato lujoso, de Bitches Brew (Columbia, 1970) que pariera a la criatura conocida más tarde como jazz-rock, al cumplirse 40 años de su publicación. Dos hechos trascendentales en la prolifica vida musical de Miles y que definitivamente cambiara el rumbo de lo establecido.
La edición de lujo ‘Bitches Brew: 40th Anniversary Collector’s Edition’ contiene dos discos con los 94 minutos del disco original y seis bonus tracks, más un tercero inédito con un concierto con algunos de sus Miles Boys: Keith Jarrett, Chick Corea, Dave Holland, Jack DeJohnette, Airto Moreira y Gary Bartz, grabado en Tanglewood, Reino Unido, en agosto de 1970; también incluye un DVD inédito con otro concierto ofrecido en Copenhague en noviembre de 1969. Y, como ocurrió con la re-edición de Kind Of Blue, la caja incluye un LP de vinilo de 180 gramos, réplica del álbum original masterizado, más fotografías y un pequeño libro de 48 páginas del escritor y ensayista Greg Tate.
Bitches Brew no surge de la nada, Miles venia trabajando y experimentando con instrumentos electronicos madurando el sonido que explotaría con éste disco, el banco de ensayos fue In A Silent Way grabado un año antes, 1968, junto a Wayne Shorter, Chick Corea, Dave Holland, y Tony Williams. Un elemento en común con el monumental Kind Of Blue fué la generosa disponibilidad para con sus músicos: total libertad permitiendo la espontánea improvisación, al igual que en Kind Of Blue, las sesiones de grabación casi fueron en directo y con total protagonismo de sus musicos. «Las sesiones de grabación fueron un proceso del desarrollo creativo, una composición viva», explicaba Miles y agragaba «Lo que más me interesa es el ritmo entrecortado, las melodías potentes y el sonido suave del piano»… Reunió a jovenes músicos hambrientos para ésta nueva experiencia: dos baterístas (Lenny White y Jack DeJohnette), dos percusionistas (Don Alias y Jim Riley), dos pianistas (Chick Corea y Joe Zawinul), dos bajistas (Harvey Brooks y Dave Holland), un guitarrista (John McLaughin), un saxo barítono (Wayne Shorter) y un clarinete (Bernie Maupin), formidables músicos que a la postre proseguirían con la línea, las enseñanzas y la metodología del maestro.
Pero el elemento no natural en el esquema de Miles y que protagonizó éste fantástico disco, nace de una sugerencia de su joven y bella esposa Betty ‘Davis’ Mabry. Ella le sugiere escuchar a un joven y radical guitarrista, Jimi Hendrix, hasta lo convence de vestirse como lo hacían los jovenes rockers. Jimi Hendrix sembró la idea que pronto brotaría bajo la imágen bestial de Bitches Brew. Al tiempo Miles se separa de Betty porque era “demasiado salvaje” para él…, pero no abandonó a Hendrix. Esto lo colocaría en el estado poco recomendable para la mayoría: en «Enemigo Público N°1» , acusandolo de «traidor al jazz». Como se imaginarán poco le preocupaba ésta consideración de los puristas del movimiento, y prosiguió como lo hicieran sus antecesoes en la lista negra, Charlie Parker y Dizzie. La historia, convulsionada por los gloriosos años ´60, desoirá éstos gritos y esquivará los dedos acusadores exonerándolo, como a la dupla BeBop, y colocándolo en el sitial que le corresponde: el de uno de los revisionistas más geniales del toda la historia del movimiento…
[audio:play-rachmaninov-PartIV.mp3|titles=Movement 1. Part 4.|artists=The Classical Jazz Quartet ]
Play Rachmaninov
The Classical Jazz Quartet
Kind Of Blue | May 16, 2006
Se dice a menudo, y no sé con qué grado de certeza o veracidad, que los músicos de jazz bien pueden enfrentar una partitura de música clásica a diferencia de los clásicos frente a una partitura jazzera, se sostiene como una de las peculiaridades la incapacidad de improvisación de los primeros frente a los jazzeros quienes enarbolan la principal caracteristica del movimiento. Ya con un grado mayor de certeza es observable la fascinación de los jazzeros por la música erudita, muchos crecieron musicalmente bajo sus influjos y hoy con una presente de jazz no olvidan sus comienzos musicales.
Fuera de cualquier discusión o rótulo, absolutamente inproductivo, la cercania y fusión del jazz y la clásica es un hecho por demás agradable. Desde pequeñas formaciones de cámara hasta las grandes orquestaciones, hemos asistido a grabaciones con la mas diversa formación y siempre con un resultado maravilloso. Desde Gil Evans a Maria Schneider, Vince Mendoza o Claus Ogerman, muchos otros músicos han intentado acomodar ambos mundos en la más cómoda convivencia. Uno de ellos es el productor y también aclamado interprete, Bob Belden quien reunió un cuarteto de notables: Kenny Barron, Stefon Harris, Ron Carter y Lewis Nash, conformando un típico cuarteto de jazz para una tarea no tan típica, tocar música de Sergei Rachmaninov.
«Play Rachmaninov» es el tercero de sus trabajos, anteriormente produjo con el mismo cuarteto “Play Tchaikovsky” y “Play Bach” con excelente crítica. A diferencia de lo que a priori podría suponerse, éste disco suena muy jazzero. Para «Play Rachmaninov» Belden trabajó exclusivamente en una sola pieza, el Concierto No. 2 en Do Menor para Piano de Sergei Rachmaninov, subdividiendo cada movimiento en varias partes que el cuarteto encara al más puro estilo jazzero, al punto que a cualquier conocedor de la música de Rachmaninov pueda costarle acercarse a éste disco. El cuarteto destila talento y vuelo estelar: Kenny Barron (p) y Ron Carter (b), dos de las más refulgentes estrellas en el firmamento jazzero; Lewis Nash (d) con una sólida reputación y la joven estrella Stefon Harris (v) heredero de Bobby Hutcherson y Lionel Hampton.
«Play Rachmaninov», parte de lo mejor de ambos mundos…
(Lamento no poder ofrecerlo en formato Loosless, en cuanto pueda será repostedo)
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