La música de ellos y la nuestra también…
[audio:LaMusicaDiNoi-Don’t _stand.mp3|titles=Don’t Stand So Close To Me|artists=Stefano Di Battista]La Musica Di Noi
Stefano Di Battista, Danilo Rea, Dario Rosciglione, Roberto Gatto
Alice Records | feb 9, 2010
Hay quienes escriben sobre la cotidianeidad, la historia, la vida, el amor, el sufrimiento, la fantasía…, hay quienes ven la posibilidad de llevar los escritos al cine o el teatro y claro luego, o junto a ello, viene la banda de sonido tan buena muchas veces que solo recordamos la música y nada de la película, otras veces sucede lo contrario. Se me viene a la mente Enrico Pieranunzi con sus Fellini Jazz y Play Morricone, donde le maestro rinde tributo a Federico Fellini y Ennio Morricone, apenas un caso donde (quedandonos con la música) destaca la trayectoria de Morricone que suma un número increíble de composiciones para films muchas de ellas bellisimas como la increible banda sonora de Cinema Paradiso, resolviendo una sociedad pocas veces vista: el film y su música, juntos, una de las duplas más bellas de toda la historia del cine.
El caso nuestro de hoy tiene un poco de ésto, más conocido, y un poco de aquello, menos habitual… Lo más conocido viene por el lado de la musicalización de un libro inspirada en la temática sobre la que el autor basó su historia, un relato que no llegó al cine, pero que apenas publicado ya tenía su «banda de sonido». El dato «menos habitual» del caso es que el autor de La Música Di Noi, publicado el 26 de agosto de 2010, es un activista socialista italiano de renombre, Walter Veltroni, actual parlamentario y jefe de la oposición en Italia, Secretario General del Partido Demócrata, ex ministro y ex Alcalde de Roma hasta el 2008, además periodísta y escritor (por ahí empezamos con él hace un rato), autor también de una biografía del pianista de jazz Luca Flores, músico italiano fallecido muy jóven a los 39 años.
En La Música Di Noi (Nuestra Música) el autor recorre distintos momentos de la historia Italiana, evocándolos a través de la música que marcó ésas épocas, una música que evoca y refresca imágenes, olores, sabores, sonidos, sensaciones… La Música Di Noi, la «banda de sonido» de la historia más o menos reciente de Italia.
El libro agitó la curiosidad, la imaginación y la memoria de Stefano Di Battista, Danilo Rea, Dario Rosciglione y Roberto Gatto quienes recrean el relato en su derrotero musical. El álbum tiene sus altibajos, aunque cabe la advertencia de que se trata de referencias musicales de un período de la historia italiana, no toda la música escuchada en la Italia de entonces tiene que necesariamente ser parte de nuestra experiencia. Buenos momentos tiene sin embargo con «Father And Son» (Cat Stevens); «Parlami d’amore, Mariu» (Cesare Andrea Bixio) escrita para el film Gli uomini, che mascalzoni! (1932) interpretada por Vittorio De Sica; «Don’t Stand So Close To Me» (The Police, 1980) con un aire Bop fenomenal; «I’m Easy» del film Nashville (1975) escrita e interpretada por Keith Carradine; «Video Killed the Radio Star» (The Buggles) el primer videoclip emitido por MTV el 1 de agosto de 1981. Una evocación muy especial en mi caso con «Jealous Guy» (John Lennon, Imagine, 1971). Cierra con 2025 basado en el último capítulo del libro.
Sin dudas un agradable recorrido y toda una experiencia el evocar buenos momentos de nuestra historia también, porque al fin y al cabo es también La Música Di Noi.
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Confieso que desconozco quién fué el iniciador, el que primero decidió reunirse con una sesión de cuerdas e intentar algo diferente, quizás sea propiedad del colectivo jazzero y no de alguien en particular, puede que importe o no conocer éste dato, lo que sí importa es que fué una idéa fenomenal… Hay quienes le restan entidad a ésta sociedad, lo ven como una asociación que perjudica al movimiento, lo debilita, lo saca de sus causes. Recuerdo como el gran Charlie Parker despreciaba éstas reuniones a las que se sometía debido a la falta de trabajo que solia atravesar dada las constantes recaídas por su adicción, sin embargo las grabaciones que realizó junto a una formación de cuerdas (Charlie Parker with Strings) son de las más populares y facilitaron el acercamiento del genial saxofonista al público en general.
En 1995 Verve publicó un álbum doble conteniendo: Cool Velvet, 1960 (con una formación de cuerdas desconocida) y Voices, 1966, con arreglos y dirección de Claus Ogerman, donde destacan la exploración con voces y también el aire Bossa Nova de éste segundo disco, un aire tan familiar a The Sound (El Sonido) como se lo conocía dado el aterciopelado sonido de su saxo, un sonido que cuadra como los dioses en éste proyecto (Getz+cuerdas+voces). El primero grabado en Alemania, marzo de 1960, con una banda local y con arreglos y dirección de Russell Garcia (Louis Armstrong, Mel Tormé, Anita O’Day); el segundo grabado en diciembre de 1966 en los Estados Unidos con algunas de las glorias del movimiento (Herbie Hancock, Hank Jones, Jim Hall, Ron Carter, Grady Tate).
La música del trio es de una rara belleza, atrapa con su aire carismático, simple e ingenuo por momentos, pero donde la simpleza y el aura ingenuos son producto de un lenguaje expresivo superlativo, proponer un discurso sumamente expresivo y profundo con pocas palabras es propiedad de pocos y no dejo de asombrarme cuando proviene de gente tan joven con curriculums de pocos kilometrajes. Decididamente demuestran que la poesía y el talento no son algo que se adquiera con el tiempo sino que se lo perfecciona recorriendolo; en ésta línea encontramos a Tord Gustavsen Trio y Tingvall Trio otras dos notables agrupaciones muy jovenes dentro del panorama europeo, herederas todas, cada una a su manera, del gran legado del desaparecido Esbjorn Svensson.
Colin Vallon, (Lausana, noviembre 17-1980) siendo adolescente solía compartir su pasión por la música con su amigo el baterista Samuel Rohrer, pero no fué hasta la llegada de Patrice Moret (contrabajo) en 1999, que el trio cobró forma transformandose con el correr de los años en uno de los trios más originales y prometedores de la escena europea. Colin estudió música clásica en su formación, algo notablemente común entre muchos músicos europeos donde además se les nota, pero no desatiende otras vertientes como el folk Balcánico (Rruga, el título de éste disco comentado significa ‘Camino’,’ vía’ o ‘viaje’, en Albanés), el rock, el pop…, una extraña convivencia de éstos géneros tan discimiles en músicos jóvenes formados en la escuela clásica y con el corazoncito también en la onda jóven. El resto lo resuelve el talento volcado en la creación o recreación de nuevas y bellas formas musicales elaboradas a partir de éstos mismos ingredientes…