[audio:Arturo_Sandoval-Estate.mp3|titles=Estate|artists=Arturo Sandoval]
A Time For Love
Arturo Sandoval
Concord Records | May 11, 2010
Ya desde sus épocas con Irakere junto a Paquito D’Rivera y Chucho Valdés, Arturo Sandoval era reconocido en el exterior, ni que hablar dentro de la isla, dado el renombre del grupo, un ícono de la cultura cubana que se exportaba. Su vida personal como profesional tuvieron un vuelco cuando durante una gira por Roma acompañando a su viejo amigo Dizzie Gillespie junto a la United Nation Orchestra en 1990, decide pedir asilo político para no regresar más la isla. Desde su exilio en el exterior (Miami) la carrera de Arturo tomó un vuelo paralelo al de su talento y quizás, solo quizás, apoyada por su abierta enfrenta contra el régimen Castrista, actitud que con los años no ha hecho más que recrudecer.
Su primer trabajo en el exilio fué Flight To Freedom, toda una declaración tanto espiritual como política, «Dedico este disco a todas las personas que nunca tuvieron la oportunidad de escuchar mi música» escribió en la contratapa del disco mostrandose en la portada con un gesto de triunfo. Luego vino I Remember Clifford (1992) con excelente crítica y ya la carrera de Sandoval tomó ése pretendido vuelo a la libertad que lo llevó directo al éxito, la formula del «sueño americano» tan pretendido y tan esquivo para la mayoría prendió en el trompetista como en otro fantástico músico cubano el pianista Gonzalo Rubalcaba.
Flight to the stars…
Su más reciente trabajo A Time For Love, es una invitación a un viaje por las estrellas, la mejor versión romántica del trompetista aflora en éste fantástico disco. En A Time For Love también Sandoval se toma un tiempo para la reflexión y la pausa y se rodea de una importante sección de cuerdas que bajo los arreglos de Jorge Calandrelli y Shelly Berg, compartiendo el piano junto a otra luminaria, Kenny Barron.
Los acompañamientos orquestales con cuerdas y más cuerdas con arreglos propios de formaciones clásicas es algo que se ha incorporado a la tradicion jazzera y continuando con ésta y otra tradición, esta vez estrictamente entre trompetistas (algunos, no todos…), Arturo se le anima al canto, éso «tan loco» que inaugurara Louis Armstrong, más tarde sostenido por Chet Baker, interpretando Estate en italiano, el cuarto corte, de una manera fenomenal.
Un tiempo para amar (A Time For Love), por qué no un tiempo para la reconciliación también, algo que facilitaría el regreso del trompetista a la isla, cosa que él solo ve probable con el fin del régimen.
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[audio:Christian_Scott-Yesterday_You-The Eraser.mp3|titles=The Eraser|artists=Christian Scott]
Yesterday You Said Tomorrow
Christian Scott
Concord Jazz | March 30, 2010
En éste nuevo trabajo, nominado al Grammy, el joven trompetista intenta repasar la música de su preferencia, la que escuchaba en su New Orleans natal y que contribuyera a su presente de vanguardia. Así lo cuenta: «Quería crear un telón de fondo musical que hiciera referencia a todo lo que me gustaba de la música de los años sesenta -el segundo quinteto de Miles Davis, el cuarteto de Coltrane, la banda de Mingus- unido a la música de gente como Bob Dylan y Jimi Hendrix. La música de esa época simplemente tenía más profundidad, ya se tratara de jazz, de rock o de lo que fuera. El clima político y social en la época estaba mucho más cargado y había unos cuantos músicos que no tenían miedo de hacer referencia a ese clima en su trabajo. Los que hicieron eso, y al mismo tiempo cautivaron a las personas de un modo que dejaba constancia de su propia humanidad, fueron los que acabaron durando más tiempo».
Ciertamente los años sesenta que vivió el trompetista quedaron atrás, para bien y para mal, las dos cosas al mismo tiempo. Para bien, hasta cierto punto, pues los conflictos sociales burbujeantes en ése caldo hirviente ya no tienen la misma temperatura hoy día; para mal, pues los movimientos sociales parecen igual de frios ante un caldo, que a una temperatura diferente, aún se cocina. Con todo éso no solo los lideres sociales prepararon y cocinaron su menú, el mundo de la cultura y especificamente el de la música proveyó un aporte tal sobre el que hoy aún se inspiran y rinden tributo artistas modernos como Christian Scott quien, como otros, intenta a traves de su arte mantener viva la chispa del recuerdo para sí y para los demás.
Yesterday You Said Tomorrow, hace referencia a una frase que su abuelo solía utilizar para destacar la importancia del trabajo y la dedicación que se le debe ofrecer para sacarle el máximo partido a cada situación, y Scott no desaprovecha la que se le ofrece en ésta oportunidad. El disco, cuarto para Concord, fué grabado en el Van Gelder Studio en Englewood Cliffs (Nueva Jersey) por el legendario Rudy Van Gelder, uno de los más grandes ingenieros de sonido de la historia del jazz por sus trabajos con John Coltrane, Miles Davis y Herbie Hancock. Con semejante curriculum Van Gelder dice de éste album: «Esta es una de las mejores cosas que he hecho en mucho, mucho tiempo». Scott debe estarle muy agradecido a su abuelo…
El disco abre con «K.K.P.D.» (Ku Klux Police Department), un tema con oscuras reminiscencias para Scott , la «actitud increíblemente oscura y malvada» como él nombra a la actitud de la policía local hacia los negros de Nueva Orleans cuando era un niño, como parece ocurrir aún hoy allí como en otras ciudades. Su anhelo de nuevos aires y una mejor proyección a futuro se revela en el segundo corte «Eraser» («goma de borrar», con arreglos que me recuerdan a e.s.t.), un tema de Thom Yorke líder de Radiohead, grupo que una vez más se ubica en las prefrencias de jovenes músicos de jazz. Con «Eraser» Scott intenta «borrar» la oscura imágen del arranque: «Con esa canción estamos borrando el tema que se había suscitado en la canción anterior, y entonces comienza el álbum» afirma, con el deseo que a partir de entonces prevalesca la esperanza de un mejor porvenir, sin olvidar la oscuridad de la historia reciente. «Esas dos primeras canciones constituyen una parte importantísima del álbum, pero están ahí para establecer un entorno en el que estás deseando escuchar cualquier otra cosa que tengamos que decir, porque has quedado abierto a la validez del argumento original».
El trompetista fué nombrado uno de los «30 Líderes Jóvenes menores de 30 años» y ya se habla de él como el “dios del jazz de estilo joven” y del «arquitecto de una nueva fusión comercialmente viable», según el parecer de la revista Jazz Times.
Rewind That publicado en 2006 fué el disco que irrumpió con la fuerza del Katrina, solo que a diferencia de éste que destruyó su ciudad natal, los vientos que generó, demasiado fuertes como para ignorarlos, provocó la generalizada atención hacia su música, “podría decirse que es el más destacado estreno que ha visto el género en la última década”, sentenció la revista Billboard. Después vendría Anthem (2007) y Live at Newport (2008) todos para Concord incluido éste último. La casa Edward Instruments le fabricó en exclusiva una trompeta bautizada «Katrina», con una forma especial que le ayuda a realizar su particular técnica de soplado. Ésta se basa en la manipulación de la temperatura del aire que insufla y de su articulación, lo que da un sonido parecido al susurro humano.
Con el Katrina a su disposición y la bendición de los críticos y especialistas, más los de abajo quienes nos dejamos llevar por sus arrecientes vientos, es de esperar que la tormenta Christian Scott regrese cada vez con fuertes brios para levantar y reconstruir lo que otros vientos han destruido…
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[audio:RonnieLynnPatterson-Freedom-My_Wild_Irish_Rose.mp3|titles=My Wild Irish Rose|artists=Ronnie Lynn Patterson Trio]
Freedom Fighters
Ronnie Lynn Patterson Trio
Zig Zag Territoires | Nov 11, 2008
El pianista nacido en los Estados Unidos (Kansas, 1958) y radicado en Francia desde 1990, reúne un trio completado por Stéphane Kerecki (bass instrument, double bass) y Louis Moutin (drums) para éste fenomenal Freedom Fighters que cuenta con la inestimable colaboracion de Keith Jarrett en los arreglos, un encuentro riquisimo entre el maestro y su ferviente idólatra. El disco tiene el romántico encanto de Jarrett, pero encuadrado dentro de la estética de Patterson. Respetuosos uno de otro, Jarrett con sus arreglos pensando en la música de Patterson, y éste recibiendo los cuidados del maestro sin avanzar sobre sus líneas…
Freedom Fighters es un disco sublime, sin fisuras, quizas la única sea la que se abre por sobre nuestras mentes permitiendonos un viaje por la melancolía y la belleza…; impecable el trabajo de sus partenaires los franceses Stéphane Kerecki y Louis Moutin, un trio fantástico… El disco abre con Freedom Fighters Adagio y cierra con el mismo en version Allegro, continentes ambos temas de una experiencia musical cautivadora; dificil destacar un tema por sobre los demás, por curioso mencionaremos For Ornette Coleman que promedia el disco, una bella melodia muy alejada del vértigo Free.
Los «Luchadores por la Libertad» (Freedom Fighters) tienen nombre y apellido : «…es una dedicatoria a dos mujeres, Sojourner Truth y Harriett Tubman, que fueron mujeres muy importantes para la libertad de los esclavos negros en Estados Unidos. Es un símbolo para dedicar mi música a todas las personas de todas las raíces, que están luchando para vivir en libertad.» comenta Patterson. Un bello homenaje…
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