Andreas Varady, el niño prodigio

Andreas Varady, el niño prodigio


Otro caso de película, el entonces niño de diez años Andreas Varady nacido en Eslovaquia (Julio 24, 1997) y radicado en Irlanda, tocaba y grababa sus actuaciones en casa y, como todo adolescente de éstas épocas, subia sus videos a Youtube hasta que el sonido virtuoso de su guitarra llegó a oidos del productor David Lyttle. En 2010 con tan solo trece años Andreas debutó con Questions (Lyte Records | Sept 13, 2010) producido por Lyttle que lo disparó a la orbita internacional, tanto que al año siguiente se convirtió en el musico más jóven en tocar en el Ronnie Scott en Londres. En 2012 actuó en el Festival de Jazz de Montreux como invitado de la muestra Global Gumbo de Quincy Jones con quien firma luego un contrato que produjo dos discos: un sencillo con cuatro temas, Come Together (Verve | Junio 13, 2014) a modo de anticipo del homónimo Andreas Varady (Verve | Agosto 5, 2014), el bueno, con una pila de grandes nombres (el gran Quincy llamó a todo el mundo): Roy Hargrove, Gregory Porter, Harvey Mason, Brian Bromberg, Paulinho Da Costa, Nathan East, el guiarrista de Toto Steve Lukather, Dave Weckl y la jovencita cantante canadiense Nikki Yanofsky, además de la inclusión de su padre Ondrej Varady en guitarra, entre otros.

Luego el guitarrista firmó con Resonance Records (un sello sin fines de lucro orientado a la promoción de jóvenes figuras) manteniendo la figura de Quincy Jones como encargado de la distribución mundial de los discos. Su tercer y último álbum The Quest (Resonance Records | Abril 6, 2018) es el fruto de su reciente y mutua colaboración, disco muy diferente a su dos anteriores y que hoy compartimos.

El productor del sello Zev Feldman, quien en su cartera de clientes cuenta con uno de los héroes de Andreas, George Benson, comenta: «Al escuchar por primera vez, me impresionó su talento y arte. Luego, al tener la oportunidad de conocerlo en Irlanda y pasar algún tiempo hablando con él, encaja en el molde de lo que es Resonance en términos de promover a artistas más jóvenes y compartir su música. Estamos muy contentos de tenerlo en el sello. También es un gran honor trabajar con Quincy Jones y su equipo y asociarnos con ellos para que la música de Andreas salga al mercado, es algo de lo que estamos muy orgullosos. Resonance también cree firmemente en los artistas actuales no sólo en los de épocas pasadas, va a ser muy emocionante seguir su desarrollo y estamos encantados de poder añadir un capítulo a su legado en nuestro sello».

Por otro lado el propio guitarrista señala «Siento que te estoy dando una parte de mí en este álbum». El título del álbum, que también se lee como una declaración de principios, habla «sobre toda esta búsqueda que persigo en la música, buscando cosas geniales, tocando música genial en lugares geniales, disfrutando de todo, divirtiéndome y haciendo lo que quiero hacer».

Sobre sus influencias comenta «Siempre he estado obsesionado con los saxofonistas. Recibo tanta influencia escuchando a John Coltrane como a los guitarristas. Al final del día podría enumerar a cada músico que he escuchado como una influencia. Me comporto como una esponja de esa manera. Lo que sea que escucho siempre recojo algunas cosas, no importa si es Radiohead o A Tribe Called Quest o Trane. Puede ser desde el hip-hop hasta el rock y el jazz, todo me inspira e influye».

Este prodigio de la guitarra que a los trece años sorprendió y maravilló al mundo, hoy cumple 21 años. Con apenas dos discos grabados sorprende (hablando de sorpresas) que no haya lanzado más álbunes, tendrá algo que ver su alejamiento de las filas del gran productor y caza talentos Quincy Jones? aparentemente es la desición familiar de quedarse en la ciudad de Limerick, Irlanda, muy lejos de los dominios del gran productor, lejos del centro del universo jazzero, la ciudad de Nueva York y lejos de la formalidad de las universidades y opciones de formación musical que Andreas ha rechazado: «No estoy seguro de que la universidad sea algo que me gustaría hacer por la música. No estoy siendo arrogante en absoluto, pero a veces me siento como, ¿qué puedes mostrarme allí que no haya expresado ya? Lo he intentado antes. Estuve en Skidmore College, con una beca del Consejo de las Artes de Irlanda en 2010 durante dos semanas. Me sentí como, ¿aprendo algo aquí? Estábamos tocando a estándares. Puedo hacerlo con mi hermano (Adrian de 15 años, baterista) en mi habitación. Sé que la escena musical no es buena en Limerick pero me gusta estar aquí. No necesito mudarme a Nueva York para ser mejor músico».


The Quest
Resonance Records | Abril 6, 2018

1. Lost Memories 1:11
2. Radio Joint 8:48
3. Follow Me 11:05
4. The Time Is Now 7:26
5. Patience 1:14
6. The Quest 7:15
7. Story 7:34
8. Her Dream 8:27
9. Radiska 8:56
10. Outro 1:53

Andreas Varady (guitar)
Radovan Tariska (saxophone)
Benito Gonzalez (piano)
Bandi Varady (bass)
Adrian Varady (drums)



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Mamita…!!, que manera de llover…

Mamita…!!, que manera de llover…

Mamita…!!, que manera de llover, no sé por allá pero acá cae agua como abajo de la ducha. Un día perro para muchos, hermoso para mi, se puede hacer casi lo mismo si le ponés un poco de onda (menos colgar la pilcha afuera) y otras tantas cositas que lo dejamos a vuestra imaginación o necesidad. No me digas que no está genial para calzarte los auriculares (así no espantamos a la bruja!!) y escuchar buena música, como ésto: el saxofonista David Murray desde Blues For Memo (Motéma | Feb 16, 2018) junto al aclamado actor y poeta Saul Williams en una poderosa expresión política del blues, rindiendo homenaje a un pionero de la escena jazzera de Estambul, Mehmet «Memo» Ulug.

Seguimos con el cada vez más arriba en las encuestas y preferencias de criticos y melómanos: el guitarrista estadounidense Julian Lage desde Modern Lore (Mack Avenue | Feb 2, 2018) el muy celebrado y viejo pretendido proyecto de Lage, «un disco de jazz de la forma en que siempre había anhelado hacerlo» destaca el guitarrista. El bajista eléctrico y acústico Brian Bromberg, uno de los más populares defensores del Smooth Jazz un subgénero del movimiento muy menospreciado por su liviandad y débil propuesta musical, acaba de lanzar Thicker Than Water (Mack Avenue | Julio 13, 2018) tal vez no uno de sus mejores discos dentro de ésta categoría pero con pasajes de calidad. Bromberg posee lo que muchos colegas dentro del movimiento Smooth no, una tremenda ductilidad y talento que pasea tanto dentro de la línea mencionada como dentro del Mainstream Jazz donde brilla al mando el acústico.

Otra gran sorpresa es el pianista finlandés Alexi Tuomarila, su último registro Kingdom (Edition Records | Mayo 5, 2017) un discazo desde donde deslumbra y confirma los anticipos y proyecciones que sobre él hacían la prensa especializada como buena parte de consagrados colegas. Fenomenal…

Y hablando de sorpresas, la más increíble de las últimas semanas es la publicación de un disco cuyas cintas originales se dieron por perdidas durante 55 años. El sello Impulse! acaba de publicar Both Directions At Once: The Lost Album (Impulse! | Junio 29, 2018) con viejos registros originales de John Coltrane.  Grabado por el legendario Rudy Van Gelder el 6 de Marzo de 1963 y 55 años después su lanzamiento inédito producido por su hijo, el saxofonista Ravi Coltrane, a generado un terremoto como el que pocas veces sacudió al movimiento.

Pasando a otra cosa…, estamos haciendonos una panzada con una serie de TV luego de que mi hijo menor insistiera con ello y resulto que tiene mucho de donde agarrarse: guión, actuaciones, calidad cinematográfica y una música fenomenal. Hablamos de Peaky Blinders, la serie inglesa ambientada en principio de siglo pasado y que narra la vida de una familia de gansters, como ésto es radio difundiremos algo de su música y si te pica podes verla por algun canal de streaming. Nos quedamos con Ball and Biscuit, un blues-rock de la banda norteamericana The White Stripes publicada originalmente en Elephant (XL Recordings | Marzo 19, 2003).

Los dos últimos: el celebradísimo dúo inglés Binker and Moses desde Alive in the East? (Gearbox Records | Junio 22, 2018). Batería y saxo tenor, uno de tantos raros matrimonios pero que, al menos éste, funciona de maravillas. Y cerramos con el quinteto japonés Rabbitoo desde National Anthem of Unknown Country (Naïve | Junio 23, 2014).

Nos estamos viendo…



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Yaron Herman Trio ::: Y

Yaron Herman Trio ::: Y


Yaron Herman – Y
Blue Note | Marzo 17, 2017


El 12 de julio último pasado cumplió 37 años el fenomenal pianista israelí Yaron Herman y para celebrarlo compartimos completito su último registro Y (Blue Note | Mar 17, 2017) su segundo álbum para Blue Note, el anterior Everyday (Blue Note | Agosto 28, 2015) significó un aumento notable en su popularidad a nivel internacional algo que ya marchaba a ritmo constante y seguro.

Y, el título del álbum, podría tentarnos a pensar en una mera alusión a la inicial de su nombre sin embargo el pianista explica que Y representa a todas las influencias que ha recibido a lo largo de su carrera (una línea, un camino que se bifurca mostrandote dos opciones) y que como en ningúno de sus otros álbunes en éste se palpan todas ellas resultando un disco muy diferente y de hecho el nacimiento de un nuevo proyecto con nueva formación.

«Cuando miro la Y, veo un árbol», explica Yaron Herman. «Alcanza el cielo y termina en un tenedor. Aquí es donde el crecimiento y el juicio comienzan, pero también la separación y la división. Entonces, ¿qué otra opción tenemos aquí? ¿Quizás el que está entre el bien y el mal? ¿Entre el vicio y la virtud? Se supone que todos los opuestos y contradicciones tienen su lugar aquí. Pero, ¿debería la vida ser realmente tan binaria? ¿Cómo puede evitarse esta trampa de la dualidad? Una solución sería dar la vuelta al árbol para volver a su unidad inicial. Esto puede lograrse borrando las fronteras artificiales y reconciliando los llamados opuestos. He decidido «llegar hasta el final» en este álbum, siguiendo un enfoque que he estado cultivando durante mucho tiempo: reunir a gente con diferentes influencias musicales pero con raíces comunes. Gente que pertenece a la misma familia a pesar de las diferencias estilísticas».

Para ésto incluye a Bastien Burger, el bajista/guitarrista de la banda parisina de indie-pop The Dø y Ziv Ravitz, su viejo baterista y alter ego musical como miembros estables de su nuevo trio, además de su amigo Matthieu Chedid, estrella pop conocido bajo el seudónimo M, el productor francés de electro-pop Dream Koala y al blues-rocker británico Hugh Coltman que brilla en The Waker.

«En un mundo donde todo parece estar cada vez más fragmentado, nosotros – músicos, creativos, artistas de todo tipo – tenemos un papel especial que desempeñar: unir a la gente y dar sentido», concluye Yaron Herman. «Y con este disco quiero hacer mi aportación: se trata de unidad, de intercambio común y amor…»


01 First Dance 5:42cover
02 Legs to run 3:21
03 Phoenix 5:19
04 Saisons Contradictoires featuring -M- 3:49
05 Jacob 5:42
06 Silhouettes 3:26
07 Solaire featuring Dream Koala 4:12
08 Side Jump 4:35
09 The Waker featuring Hugh Coltman 3:48
10 Spark 6:42
11 Fun Groys Dasad 2:58
12 Dreamson 4:50

Yaron Herman – piano
Bastien Burger – bass
Ziv Ravitz – drums

 



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Casi sin fútbol, volvemos a los viejos hábitos…

Casi sin fútbol, volvemos a los viejos hábitos…


Portada: Pete Lee


Salute amigos…, otro momento juntos que espero puedan disfrutar. Un poco de todo como de costumbre: una gran banda en el arranque, voces femeninas y otro poco de fusion. Comenzamos con Bob Mintzer Big Band & New York Voices desde Meeting of Minds (MCG Jazz | Junio 28, 2018) el reciente lanzamiento del gran saxofonista de los Yellowjackets, sólo como referencia ya que su camino fuera del grupo y más precisamente frente a la Big Band, su viejo proyecto, ha rendido más frutos y prestigio que su participación en el ya perimido grupo.

Escuchamos la bella voz de la cantante mexicana Paulina Fuentes desde Invierno (Paulina Fuentes | Mayo 20, 2018) su reciente segundo álbum como líder de banda, muy entrador y seductor en formato canción bien accesible. Seguimos con la pianista inglesa Jessica Lauren desde Almería (Freestyle Records | Mayo 4, 2018) muy interesante propuesta, muy limpia y minimalista que simplifica lo complejo.

Arrancamos suave con la fusión de la manos del Skydive Trio desde Sun Sparkle (Hubro | Feb 2, 2018), siempre fascinante la musica proveniente de los países nórdicos, ésta vez desde noruega con el grupo formado en 2015 por el jóven bajista Mats Eilertsen, muy bueno… Otro jóven exponente de la próxima generación de músicos de jazz, el pianista y tecladista pop Pete Lee desde The Velvet Rage (Ubuntu Music | Junio 29, 2018), el álbum de temas propios contiene una refrescante propuesta, eléctrica por momentos, etérea y romántica en otros,  con la participación del grupo de cuerdas The Amika Strings. Discazo…

Nos quedamos por ahí para escuchar al jóven grupo galés Slowly Rolling Camera desde Juniper (Edition Records | Julio 6, 2018) su tercer álbum y el mejor de todos hasta la fecha estrenando nueva formación fusionando jazz con ricos paisajes sonoros muy cinematográficos que marcan el comienzo de una nueva era para el grupo. Muy bueno…

Otro ligado a la fusión, el saxofonista Bob Reynolds desde Quartet (Bob Reynolds Music | Mayo 15, 2018). Reynolds miembro estable de Snarky Puppy (con quien recientemente ganó un Grammy), una banda más ligada al pop-rock con aires jazzeros (banda que nunca me atreví a traer, no le he encontrado pie a su música), considera que ésta su actual banda es lo mejor que ha dirigido hasta la fecha luego de sus anteriores ocho álbunes.

Cerramos con Larry Goldings, Peter Bernstein & Bill Stewart desde Toy Tunes (Pirouet Records | Mayo 4, 2018), un trio de maravilla que congenia de igual manera.

Nos vemos…


 

Menú de hoy: Grandes Bandas y Fusión…

Menú de hoy: Grandes Bandas y Fusión…

Portada: Jin Jim


Amigos, como les va…, movidito lo de hoy con mucha fusión pero variadita y grandes sorpresas al menos para mi, veremos que piensan ustedes. Arrancamos con uno al que le habíamos prometido una entrada hace semanas, hoy cumplimos con el saxofonista finlandés Timo Lassy desde Moves (Membran | Abril 27, 2018),  «estrella en ascenso» para Downbeat y «fenomenalmente grande» para la prensa local, sexto álbum para le jóven saxofonista que ya levanta polvareda de éste lado del charco.

Festejamos el cumple 67 del bajista eléctrico y acústico Stanley Clarke (Junio 30, 1951) desde su último registro frente a su actual banda más una pila de invitados:  The Message (Mack Avenue Records | Junio 29, 2018) un álbum «contemporáneo y fresco con una rica influencia multi-género» según el propio bajista. La primera sorpresa, el grupo alemán Jin Jim desde Weiße Schatten (White Shadows) (ACT | Junio 29, 2018) debut del grupo donde destaca la participación del flautista peruano Daniel Manrique Smith que le imprime una onda Jethro Tull por momentos muy impactante aunque el grupo prefiere definir su repertorio como«rítmicamente muy complejo pero armónicamente accesible y con influencias que van desde el flamenco hasta la música india y el pop».

Seguimos con el Jamie Saft Quartet desde Blue Dream (RareNoise Records | Junio 29, 2018) segundo lanzamiento por el sello inglés luego de su celebrado Solo A Genova (presentado acá oportunamente) del pianista estadounidense, gran disco…

«One World Music» es la inspiración del trompetista alemán Markus Stockhausen que reunió músicos de Holanda, Alemania, Polonia, Líbano, Irán hasta de la India para formar Eternal Voyage,  una súper banda multi cultural desde donde pretende «construir un puente entre Oriente y Occidente, el jazz, la música clásica y la música del mundo». Eternal Voyage (Live) (Okeh | Junio 29, 2018), que hoy escucharemos, es la versión en vivo de su primer álbum de estudio con el grupo que hoy presenta algunas modificaciones a la alineación original.

Seguimos con otro buen disco también en vivo: Emile Parisien Quintet desde Sfumato live in Marciac (ACT | Junio 26, 2018). Apenas tres discos le bastaron al saxofonista francés de 35 años para lograr la cima, una estrella en ascenso que llegó muy pronto a destino. Destacan las participaciones de Wynton Marsalis, Vincent Peirani y Michel Portal como invitados.

El prometido hace algunas salidas, el último registro del baterista mexicano Antonio Sanchez, Channels Of Energy (Cam Jazz | Marzo 23, 2018) junto a la WDR, la prestigiosa Big Band alemana, con arreglos y dirección de Vince Mendoza. El álbum contiene piezas ya publicadas de Antonio en discos anteriores, pero suenan bien diferentes con el acompañamiento de una Big Band y los arreglos del afamado director.

Cerramos con otra gran banda, la Jochen Neuffer/Tobias Becker Big Band desde Augmented Reality (Neuklang | Marzo 23, 2018), la banda formada en 2008 por el jóven pianista, director, compositor y arreglador de 34 años debuto en 2013 con inmejorables criticas de prensa, en éste álbum recibe la colaboración del destacado arreglador y compositor Jochen Neuffer quien ha compuesto y arreglado la totalidad del álbum.

Nos vemos…