Salute amigos…, seguimos entregando (parezco un vendedor ambulante…!!), mejor, seguimos compartiendo…, (no sé si ésta es mejor…), la cosa es que más novedades y de las buenas (ésta siii…!!) con recientes lanzamientos (y no tanto) que se me ha hecho difícil la selección teniendo que dejar algo para la próxima.
En el arranque el reciente álbum de la cantante canadiense Diana Krall, Turn Up The Quiet (Verve | Mayo 5, 2017) un poco más de lo mismo pero no podemos negar el estilo siempre seductor de la bella cantante y pianista. Una muy buena sorpresa escuchar la voz de la cantante chilena Camila Meza desde Traces (Sunnyside Records | feb 26, 2016) que además toca muy bien la guitarra (con una aire a Kurt Rosenwinkel por momentos), reúne a una banda fenomenal para éste gran disco: Shai Maestro (piano), Matt Penman (bass) y Kendrick Scott (drums) además de otras colaboraciones. Junto con la saxofonista Melissa Aldana, las dos jóvenes transandinas se han encaramado en la cúspide de la peleada y muchas veces esquiva cumbre del mundillo jazzero internacional.
Cambiamos el ritmo para escuchar al pianista Craig Taborn desde Daylight Ghosts (ECM | feb 3, 2017) su tercer álbum como líder para el sello alemán, cumplimos con el gran pianista que había quedado fuera hace algunas salidas atrás, otro gran lanzamiento de ECM para lo que va del año. Otra gran sorpresa proveniente ésta vez de un músico de éste lado de la cordillera, el contrabajista argentino Arturo Puertas con Viva Jujuy (Club del Disco | Nov 01, 2016), un disco sorprendente con la participación de lujo del pianista Aaron Goldberg, Miguel Zenón (saxo alto) y John Ellis (saxo tenor), completa Adam Cruz en batería. Discazo con una gran portada también…
Otra vez cambiamos el ritmo para escuchar la estimulante música de Penguin Cafe con The Imperfect Sea (Erased Tapes | mayo 5, 2017). La agrupación, que Gervi seguro me preguntará si ésto es jazz, persigue una estética musical dificil de catalogar, muy ligada a la música clásica, el folk y con reminiscencias minimalistas. Es la continuación de la legendaria Penguin Cafe Orchestra casi desmantelada a la muerte de su fundador Simon Jeffes en 1994, su hijo Arthur continua con la labor de su padre. Otro festejado lanzamiento de ECM el del Tomasz Stanko New York Quartet, December Avenue (ECM | marzo 31, 2017) según propias palabras del trompetista polaco, la mejor banda que haya podido reunir en mucho tiempo lo que es mucho decir sobre todo luego de la época en la que brillara el trio del pianista, también polaco, Marcin Wasilewsky. Stanko formó aquella banda absorviendo al trio todo, lo que le permitió al genial pianista llevar su nombre y sonido fuera del grupo y las fronteras europeas.
En abril del año pasado el mundo del jazz se veía sorprendido con la publicación de un álbum doble del pianista Bill Evans, el Poéta del Piano, el creador del trio de jazz contemporáneo, Some Other Time: The Lost Session From The Black Forest (Resonance Records |abril 22, 2016) las cintas pertenecientes a una grabación en vivo del 20 de junio de 1968 fueron descubiertas en un cajón donde habían permanecido desde aquella época. Ahora otra nueva sorpresa, nuevas pistas nunca antes publicadas ven la lúz con On A Monday Evening (Fantasy | Marzo 24, 2017) grabado en vivo en el Madison Union Theatre, Madison, WI, el lunes 15 de noviembre de 1976. Evans completa su trio (que duró poco con ésta formación) con el contrabajista puertorriqueño Eddie Gomez y el baterista estadounidense Eliot Zigmund, quienes recuerdan aquella experiencia en las notas que acompañan el álbum. Cerramos con quien heredara la tarea de mantener y elevar la categoría del trio de jazz a niveles estratosféricos: el pianista Keith Jarrett, junto al contrabajista Gary Peacock y el baterista Jack DeJohnette con Somewhere (ECM | mayo 14, 2013), de paso celebramos los cumples de Jarrett, 72 pirulos el 8 de mayo pasado, y los 82 de Gary Peacock mañana 12 de mayo.
Y siguiendo con el blues…
Presentamos nuevo disco de Bill «Watermelon Slim» Homans quien ha construido una notable reputación con su intesidad cruda y apasionada. Watermelon junto a su banda, The Workers, han obtenido 17 nominaciones para el Blues Music en cuatro años, solamente B.B. King, Buddy Guy y Robert Cray han tenido seis en un año y Slim es el único que ha tenido 12 en dos años consecutivos. «Golden Boy» fue publicado el 28 de abril pasado, un trabajo ecléctico por momentos rockero con influencias del folk, pero siempre con el toque bluesero del slide blues como en el tema Northern Blues.
Otro nuevo disco pero del guitarrista, cantante, compositor, productor y multinstrumentista Henrik Freischlader, oriundo de Alemania, ha sido el soporte de grandes como Joe Bonamassa, B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter entre otros. Actualmente es uno de los músicos más buscados en su género en el mundo. Su nuevo disco, «Blues for Gary», publicado éste año, es un homenaje al guitarrista y cantante Gary Moore que falleciera hace pocos años atrás. En éste trabajo tuvo la colaboración de dos miembros de la banda de Moore, Vic Martin (bajo) y Pete Rees (organo Hammon), así como otros músicos como el hermano de Gary, Cliff Moore y la Royal Street Orchestra. El album versiona los temas del homenajeado focalizados en los instrumentales, donde Freischlader se luce con su guitarra y baladas interpretadas por cantantes invitados. Rescatamos entre los blues, Jumping At Shadows con Dane Mike Anderson en voz.
Nos vamos con la sección «Desempolvando el vinilo» esta vez con Roy James Gaines, mejos conocido como Rory Gaines, nacido el 12 de augosto de 1934, guitarrista de blues texano y eléctrico, cantande y compositor, comenzó con el piano pero luego se mudó a la guitarra. A los 14 años subió al escenario con T-Bone Walker con quien actuó en bares de Houston. Gaines fue musico de de Bobby Bland, Junior Parker y Big Mama Thornton. y sesionista de Everly Brothers, the Supremes, Stevie Wonder entre otros. Su disco «Superman» fue publicado en el año 1975, originalmente grabado en Francia, dotado de una excelente voz, el album es un compendio de blues al estilo texas, boggie boggie y matices de jazz como en los temas instrumentales Superman» y «Happy Birthday Blues» y Bumpin’ At Sunset de Wes Montgomery. Elegimos el tema tema instrumental Once I Was A Gambler .
Los esperamos mas luego
Que Otoranito estamos viviendo, no? o sería Otoñanito, u Otoñonito? dejandonos de macanas vamos a lo que nos viene deparando ésta Colección Otoño-Veranito (?!!). Muchas novedades, como comentamos hace algunos programas jugosos lanzamientos del sello ECM algunos de los cuales ya fueron presentados y otros lo haremos hoy. Arrancamos con el pianista y organista Joey DeFrancesco con Project Freedom (Mackavenue | marzo 10, 2017) cuyo título nos acerca a las intenciones del jóven organista de 41 años y referente serio de su instrumento en el panorama jazzero. Abre su álbum con una introducción de apenas unos pocos segundos de Imagine de John Lennon.
Otro reciente lanzamiento y gran disco el del guitarrista Kevin Eubanks, East West Time Line (Mack Avenue | abril 7, 2017) el hermano mayor del Clan Eubanks sorprende con éste buen disco. Seguimos con el saxofonista Chris Potter desde The Dreamer Is The Dream (ECM | abril 21, 2017) su tercer álbum para el sello alemán, otro esperado lanzamiento. Uno de los músicos más románticos y líricos, el pianista suizo Colin Vallon al frente de su trio con Danse (ECM | enero 13, 2017) también su tercer álbum para ECM.
Seguimos con el súper trio Murray, Allen & Carrington Power Trio con Perfection (Motéma | abril 15, 2016) un tremendo álbum donde el trio homenajea al genial Ornette Coleman. Habrán notado que apurado estoy, apenas anuncio lo programado… Luego el mítico Ralph Towner con My Foolish Heart (ECM | feb 3, 2017) disco en solo de guitarra para el legendario guitarrista, un discazo… En ésa misma tónica escuchamos el reciente debut para ECM del guitarrista argentino Dominic Miller, Silent Light (ECM | abril 7, 2017) también con guitarra acústica como Ralph Towner. Miller tocó anoche (mierc 3) en Buenos Aires presentando éste mismo álbum.
Los últimos dos: el súper creativo y talentoso pianista Matthew Shipp con Piano Song (Thirsty Ear | enero 27, 2017) gran improvisador y uno de los valuartes del Avant- Garde. El último, otro gran pianista Aaron Parks desde Find The Way (ECM | abril 21, 2017), segundo registro del fenomenal y jóven pianista para ECM.
Y siguiendo con el blues…
Vamos con el nuevo disco de Eric Bibb «Migration Blues» publicado el 31 de marzo pasado. Bibb ss uno de los cantantes y compositores de blues más respetados en el país del norte. Su música mantiene un pie en el blues y las tradiciones de cuentos populares. Un trabajo totalmente acústico, solamente Bibb y su guitarra y algo de prcusión y armónica. La composición está arraigado en la historia de la migración Americana y especialmente de la migración contemporánea, un album de tinte político siguiendo los pasos de los músicos que relataban las injusticias del pasado. Dijo el autor sobre el disco «Con este álbum quiero animar a todos a mantener nuestras mentes y corazones abiertos a la situación actual de los refugiados en todas partes. Como lo demuestra la historia, todos provienen de personas que, en algún momento u otro, tuvieron que mudarse». Trece temas compuestos para la ocasión y dos convers en homenaje a la músca folk de Woody Guthri «This Land Is Your Land» y de Bob Dylan «Masters Of War», que comparten la temática del disco. Elegimos el tema que le da título al disco Migration Blues.
Roxanne Potvin nacida el 31 de marzo de 1982 cantante, guitarrista y compositora canadiense radicada en Quevec. A la edad de 15 años descubrió la música de blues, el catalizador de toda la música que tanto había amado hasta ese momento y comenzó a experimentar con la composición. Estuvo nominada para los premios JUNO y tuvo siete nominaciones a los premios Maple Blues, es una asidua partcipantes de giras internacionales y apariciones en festivales como Montreal Jazz Festival y Ottawa Bluesfest y en televisión y radio. Como muestra traemos su disco publicado en el año 2003, «Careless Loving», su primer trabajo, un album de blues con algo de, boggie boggie, rock y con mucho swing, con una sección de instrumentos de viento en varios temas y la muy buena voz de Potvin. Vamos con I Don’t Want Nobody.
Terminamos el programa con Buddy Guy y She Got The Devil In Her del disco Sweet Tea publicado en el año 2001, su onceavo trabajo en estudio que fuer nominado parel premio Grammy A Mejor Disco de Blues Contemporáneo.
Nos vemos ea ea pe pe!!!!
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Salute amigos…, como les va… Programa con varias de las más jugosas novedades de las últimas semanas, pero antes un pequeño homenaje al reciente fallecido guitarrista británico Allan Holdsworth referente indiscutido de los guitarristas de fusión contemporáneos y otro para el pianista sueco Esbjörn Svensson fallecido el 14 de junio de 2008 y que hubiera cumplido 53 años el 16 de abril pasado, lo escuchamos desde Seven Days Of Falling (ACT | enero 1, 2003).
Seguimos con la cantante sueca Viktoria Tolstoy con Meet Me At The Movies (ACT | enero 27, 2017) un agradable álbum con canciones de viejos y recordados films. Victoria es tataranieta del legendario escritor ruso León Tolstoy. De por ahí cerquita (de Rusia no de Suecia) es la otra gran cantante polaca Anna Maria Jopek que junto al pianista cubano Gonzalo Rubalcaba grabara Minione (Universal Music Polska | feb 3, 2017) un disco con cancionero latino donde destacan dos lindos tangos. Hablando de Cuba (ya lo dijo el gran pensador argentino Pancho Ibañez: todo tiene que ver con todo…) el gran pianista Omar Sosa acaba de lanzar junto al cantante senegalés Seckou Keita, Transparent Water (Otá Records | febrero 24 , 2017), otro gran disco…
El genial guitarrista estadounidense Kurt Rosenwinkel publicó recientemente Caipi (Sunnyside | marzo 10, 2017) un discazo con aires muy brasileros en las voces de jóvenes cantantes brasileros más la colaboración de Amanda Brecker, la hija de Randy Brecker y Eliane Elias, y la participación especial de Eric Clapton. Otro súper disco con sabor multicultural es el del gran guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê junto al músico vietnamita Ngo Hong Quang con Ha Noi Duo (ACT | enero 13, 2017), sabido es el particular sonido de la guitarra de Lê que nos envuelve en la atmósfera sonora de aquel lejano país, colabora el gran trompetista italiano Paolo Fresu.
Cerramos (alguna cosita más puede sumarse) con el saxofonista estadounidense Chris Potter desde The Dreamer Is The Dream (ECM | abril 21, 2017) su último muy esperado álbum.
Y Gervi, que hay con el blues…?
Vamos con lo que quedó del jueves pasado, empezamos con el Gitarrista Irlandes Gary Moore de quien el 4 de abril se cumplió su aniversario de nacimiento en 1952 en Belfast, fallecido el 6 de febrero de 2011. Elegimos un tema viejito Too Tired del disco Blues Alive de 1993.
Lamentamos una víctima más de la parca, esta vez Lonnie Brooks, guitarrista y cantante de blues americano, quien nos dejara el último 1º de Abril , vamos con el tema It’s Mighty Crazy del disco Lone Star Shootout publicado en 1999 junto a LONG JOHN HUNTER y PHILLIP WALKER.-
Por último, recordamos a uno de los padres del blues de chicago, Muddy Waters quien también naciera un 4 de abril pero de 1913. Elegimos el tema Country Boy del disco Fathers & Sons.-
Chau.
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Falleció Allan Holdsworth, pionero del rock progresivo y del jazz fusión.
Sumó a lo largo de su exitosa carrera todos las exclamaciones de admiración, de sana envidia, de estupor por su notable talento con la guitarra. Los más grandes hablaron de él con gran elogio y admiración, Frank Zappa fue uno de ellos, lo definió como “uno de los chicos más interesantes del planeta con la guitarra” ; algunos de sus discipulos destacados como Joe Satriani, Greg Howe, John Petrucci y el gran Eddie Van Halen que dijo una vez «Para mí Allan Holdsworth es el número uno».
Dentro del mundillo jazzero también levanto clamores de admiración, John McLaughlin confesó que «Robaba casi todo lo que Allan hacía, buscaba averiguar qué demonios era lo que pretendía hacer», y Pat Metheny lo describió como una de sus principales influencias.
Una vez confesó que sus intenciones estaban puestas en dominar el saxo, pero que no pudo costearse la compra de uno decente y recaló en la guitarra. No pasó mucho tiempo para que los fanas del rock pusieran sus oidos sobre este genial guitarrista, debuta con el legendario grupo de avant-jazz Soft Machine en 1975 con quien grabó apenas un álbum, para dar un salto fenomenal al ingresar a Lifetime, la banda del baterista Tony Williams; luego de un paso por Gong (banda de rock progresivo) aterriza en el supergrupo UK en 1978 que paradógicamente duró muy poco (dos álbunes de estudio y uno en vivo) pero suficiente para dejar una marca indeleble entre las generaciones de jóvenes de le época (entre los que me cuento), junto a el baterista Bill Bruford, el bajista John Wetton y el tecladista Eddie Jobson, llamando la atención de muchos guitarristas quienes hoy lloran su muerte.
A principios de éste mes la larga carrera del guitarrista se celebró con el lanzamiento de The Man Who Changed Guitar Forever! (Manifiesto | abril 7, 2017) una caja con 12 álbumes en solitario grabados entre 1982 a 2003. Murió inesperadamente el 16 de abril pasado a los 70 años de edad, sólo nueve días después de su lanzamiento, cuando trabajaba en un nuevo álbum en solitario.
Salute, amigos… Tenía la programación media armada y tuve que hacer algunos cambios (lo más flojito afuera) por la llegada de algunos discos que no pueden esperar. Arrancamos con el crooner británico Alexander Stewart desde I Thought About You (Herzog Records | sept 9, 2016), jóven cantante muy cool y con una onda muy Michael Buble. Seguimos con el gran guitarrista estadounidense David Gilmore con Transitions (Criss Cross | feb 17, 2017 ), gran álbum donde el guitarrista rinde homenaje a los recientemente fallecidos Bobby Hutcherson, Toots Thielemans y Victor Bailey, el legendario trompetista Woody Shaw, y los aún con vida Annette Peacock y Hermeto Pascoal, junto con dos composiciones originales.
Una muy grata sorpresa el reciente lanzamiento del pianista estadounidense Billy Childs, Rebirth (Mack Avenue Records | marzo 24, 2017). El talentoso pianista ganador de cuatro premios Grammy y nominado a una veintena, se luce al frente de un cuarteto re-polenta. Otro discazo, y variando un poco la onda, es el publicado por el contrabajista frances Renaud Garcia-Fons y el pianista español David Dorantes, Paseo a Dos (E-Motive Records | enero 8, 2016). El Paganini del contrabajo y el pianista flamenco nos regalan un discazo con mayusculas…
Seguimos con Julia Hülsmann Trio desde Sooner And Later (ECM | feb 24, 2017) su tercer álbum para el sello alemán ECM, . La bella pianista conocida como la Poéta del Jazz alemán, es además una destacada y exitosa compositora. Otro de los anunciados buenos lanzamientos de ECM es el del John Abercrombie Quartet, Up And Coming (ECM | enero 13, 2017). El gran guitarrista estadounidense (que ha grabado como líder en ECM desde 1974) regresa con un segundo álbum de su cuarteto con Marc Copland en el piano, junto con socios de toda la vida, Drew Gress y Joey Baron.
El genial pianista armenio Tigran Hamasyan acaba de publicar An Ancient Observer (Nonesuch | marzo 24, 2017) su segundo disco para su actual sello, su debut el magistral Mockroot (Nonesuch | enero 23, 2015), en ambos recorre el folk armenio y de los balcanes (más otras influencias) todos temas compuestos en los últimos años ya de regreso por su tierra natal donde reside desde el 2007.
Cerramos con el saxofonista noruego Lukas Zabulionis desde Changing Tides (Curling Legs | sep 9, 2016) su álbum debut muy celebrado por la prensa de su país.
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