Disco Completo (re-programado) | martes , 21hs | radiofmraices.com.ar
Marcin Wasilewski Trio – Faithful
ECM | abril 1, 2011
El trio liderado por el genial pianista polaco Marcin Wasilewski es una de las expresiones musicales más llamativas e impresionantes de los últimos años. Su origen se remonta hacia el año 1990 cuando tres compañeros de secundaria deciden formar la banda, originalmente el Simple Acoustic Trio, más tarde el Marcin Wasilewski Trio, para casi inmediatamente cautivar con su música al público local comenzando a cosechar su, a la postre, larga lista de reconocimientos y premiaciones.
Desde la incorporación del joven percusionista Michal Miskiewicz (hijo del renombrado saxofonista polaco Henryk Miskiewicz) en 1993, la banda permanece a la actualidad sin el desgaste que provocan los años juntos, sin conflictos sobre roles y protagonismo. Hacia fines de los '90 el trompetista polaco Tomasz Stanko estaba buscando rearmar su banda, acababa de separarse de Bobo Stenson, Anders Jormin y Tony Oxley y observó en el trio de Marcin la posibilidad de continuar con la onda cultivada con su anterior formación. Stanko llegó a decir que "en toda la historia del jazz polaco no hubo ningún grupo como éste".
Practicamente se convirtieron en un trio dentro de un cuarteto, llevaron adelante algunos de sus proyectos (como Simple Acoustic Trio) grabando, por su supuesto, algunos grandes discos con Stanko en ECM, posibilidad ésta que les permitieron años después debutar en el mítico sello con Trio (ECM | Marzo 7, 2005) aún como Simple Acoustic Trio, enorme debut en el que, seguramente, el productor Manfred Eicher no ha debido tener mucho trabajo de producción dado que ambos sintonizan la misma onda.
La crítica coincide en que Faithful es el álbum más redondito comparado con los dos anteriores, el cuarto y último es Spark Of Life junto al saxofonista Joakim Milder (ECM | Oct 10, 2014), y debe su título a un tema del gran Ornette Coleman, el papá del Free. El álbum contiene además temas de Paul Bley y Hermeto Pascoal y abre, de manera magistral, con An den kleinen Radioapparat (Hanns Eisler, 1942). Del repertorio estándar, el trío aborda "Ballad Of The Sad Young Men" completado con cinco temas del propio Marcin.
1 An Den Kleinen Radioapparat 4:30
2 Night Train To You 10:41
3 Faithful 7:16
4 Mosaic 10:34
5 Ballad Of The Sad Young Men 5:29
6 Oz Guizos 6:32
7 Song For Swirek 8:14
8 Woke Up In The Desert 5:32
9 Big Foot 6:31
10 Lugano Lake 6:33
Marcin Wasilewski - piano
Slawomir Kurkiewicz - bass
Michal Miskiewicz - drums
Notes
Track 7: Song For Swirek | In loving memory of Marek Swierkowski
Recorded August 2010 | Auditorio Radiotelevisione svizzera, Lugano
In collaboration with RSI Rete Due, Lugano |2011 ECM Records GmbH
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Salute amigos…, vieron que convenía quedarse con nosotros, la pasas bien, no te enbroncás y el efecto es más duradero. Lo del Martes fue otra cosa (mejor no hablar de ciertas cosas...) encima la rematamos con el fallido Disco Completo que no sé porque no salió.
Me voy atajando de entrada, la programación jazzera de hoy viene media tranqui y con algunas rarezas (no tanto como para asustarse!)… A mi me encantó la propuesta de varios de los hoy programados aunque Gervi y algún otro me digan donde está el jazz en éso? Arrancamos con la bella y talentosa pianista-cantante brasilera Eliane Elias desde Dance Of Time (Concord | marzo 24, 2017) su muy fresquito último lanzamiento con mucho aire brasileiro siguiendo con la línea retomada a full con Made In Brasil (Concord | marzo 31, 2015) Grammy al Mejor álbum de Jazz Latino. Dance Of Time grabado también en Brasil, implica un nuevo tramo en su viaje en el tiempo a sus raíces. Para este nuevo proyecto invito a grandes músicos locales y extranjeros, como el trompetista Randy Brecker (ex esposo), el vibrafonista Mike Mainieri (co-lider junto a Michael Brecker de Steps Ahead, su primera participación en un mega grupo) y el cantante Mark Kibble (líder del grupo vocal Take 6).
Tratando de amenizar la grilla con un poco más de jazz, cambié parte de la programación con la inclusión del pianista estadounidense Joey Calderazzo desde Going Home (Sunnyside | marzo 31, 2015). Gran pianista un poco a la sombra de tantos líderes de banda, protegido por la familia Marsalis para quienes contribuyó durante muchos años y que le permitiera cobrar protagonismo e imágen permitiendole encarar sus propios proyectos. En Going Home el gran saxofonista Brandford Marsalis contribuye en un solo tema, que es el que escuchamos hoy. El sello ECM está liberando una cantidad impresionante de grandes álbunes (de a poquito los estoy acopiando!!) entre los que contamos a Benedikt Jahnel Trio con The Invariant (ECM | enero 13, 2017). El pianista berlinés Benedikt Jahnel es también un reconocido matemático e investigador como el pianista indio-estadounidense Vijay Iyer. El trio se completa con el contrabajista español Antonio Miguel y el baterista canadiense Owen Howard. Gran disco…
El temido bloquecito: Hilmar Jensson, Arve Henriksen & Skúli Sverrisson con Saumur (Mengi | agosto 4, 2016), trio de viejos conocidos pero que nunca habían grabado un álbum juntos. Saumur invita a un viaje donde abunda una atmósfera plagada de melancolía, donde se respira y palpa un aire propio de un vuelo por las nubes, su sonido minimalista se alimenta del folk universal, sonidos experimentales, la electrónica, el post-rock, por nombrar sólo lo que podemos interpretar. Los nombres de los temas se corresponden con cada palabra de un poema del músico Ólöf Arnalds quien invita, al igual que Saumur, a un viaje al descubrimiento y la sorpresa.
Cerramos el bloque con el cantante alemán y nominado al Grammy Theo Bleckmann desde Elegy (ECM | enero 27, 2017) donde el cantante hace gala de su impresionante vocalización interpretando poemas y delicadas canciones. En varios de los temas se aclopa de manera increíble con el guitarrista Ben Monder logrando climas fenomenales; completan el grupo el pianista israelí Shai Maestro, Chris Tordini (bass) y John Hollenbeck (drums).
Ultimos dos temas: Mauro Gargano con Suite for Battling Siki (CdZ Music | enero 29, 2016) el contrabajista francés rinde homenaje a un legendario boxeador senegalés, Siki, cuya vida tanto personal como profesional, fue castigada por las posiciones racistas de la época. Emigrante a los EEUU allí no le fue mejor muriendo de manera misteriosa de un disparo en una calle de Nueva York. Gargano, que practica el box, recrea de manera muy misteriosa y dramática con su musica los diferentes destinos en su derrotero casi de refugiado. Cerramos con el guitarrista estadounidense Miles Okazaki desde Trickster (Pi Recordings | marzo 24, 2017). Okazaki es reconocido en el medio por ser parte del grupo Steve Coleman and Five Elements.
Y siguiendo con el blues…
Un día como hoy pero de 1945 en Ripley, Inglaterra nacía el gran Eric Clapton, festejamos su cumpleaños con el tema I´ll be seeing you de su último disco en estudio «I still do» publicado el 20 de mayo de 2016.
Seguimos con Sharon Lewis y su último album «Grown Ass Woman», el primero que publica para el sello Delmark. Un disco para los amantes del blues de Chicago y del soul interpretado por esta experimentada cantante. Elegimos They´re Lying.
Nos vamos recordando a Chuck Berry quien falleciera el 18 de marzo de 2017 en Wentzville, Misuri, Estados Unidos. Berry nació musicalmente pero rápidamente abrazó los nuevos acordes del rock & roll que ayudó a desarrollar con gran éxito. Vamos con el clásico Sweet Sixteen.
Los esperamos como siempre hoy a partir de las 9 hs
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Salute amigos…, nuestra salida de hoy es para los que queden, muchos estarán frente al tv mirando a nuestra selección. No vayan a creer…, a mi me encanta el fútbol, aunque me cansó un poco, estos sí los veo pues son promesa de buen fútbol, pero hoy mi compromiso es con ustedes (los que quedan!!) (igual veo algo en la tele que está en el estudio, si es que anda!!). Hablo de mi y no de Gervi porque el muy cabrón se fué a Buenos Aires a ver el partido.
Mientras algunos sufren por un rato, lo nuestro es más placentero y duradero. Arrancamos con el último trabajo del pianista cubano Roberto Fonseca, ABUC (Montuno / Impulse! | Oct 28, 2016). El título del álbum es un anagrama de Cuba, (leído de adelante hacia atrás ) con la intención de revisar la música de la isla desde sus inicios a la actualidad, un viaje desde la historia musical que cuenta «cómo fue, cómo es y cómo será Cuba», según propias palabras del fenomenal pianista.
Seguimos con el trompetista británico Gerard Presencer desde Groove Travels (Edition Records | enero 29, 2016) un ambicioso proyecto del prestigioso trompetista junto a la DR Big Band al que señala como un proyecto muy exótico y desde donde alimenta su búsqueda incesante, el deseo de encontrar nuevas influencias. En este aspecto y entre otros invitados, cuenta con la presencia del percusionista cubano Eliel Lazo. Seguimos con el guitarrista belga Philip Catherine desde The String Project (ACT | sept 25, 2015) muy agradable álbum en compañia de la Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.
Más con la dulce voz de la cantante Diane Armesto desde The Intimate Side (Diane Armesto | sept 30, 2016) otro caso, como el del guitarrista Philip Catherine, de cuna muy musical con la enorme posibilidad que tuvo de muy jovencita de merodear la intimidad de grandes del género ganandose su amistad como por ejemplo Count Basie, Stan Kenton, Quincy Jones, Michelle LeGrand, Horace Silver, Oscar Peterson y Bill Evans.
Otra cantante: Lorraine Feather desde Attachments (Jazzed Media | agosto 13, 2013 ). Otro caso tan impresionante como los anteriores ya que Lorraine es la hija del célebre pianista, compositor y productor Leonard Feather. Para este álbum, como supo estar su padre, se rodea de grandes figuras del género. El pianista escosés Brian Kellock en The Something’s Got to Give: Portraits of Fred Astaire (Caber Music | 1998), este álbum honra a Fred Astaire no por su trabajo como bailarín, sino como cantante. Buen álbum. Cerramos este bloque con otra voz deliciosa, Shola Adisa-Farrar junto al Florian Pellissier Quintet con Lost Myself (Hot Casa Records | abril 15, 2016) álbum debut de la cantante estadounidense. Discazo…
El grupo noruego BRIDGES con Seamus Blake como invitado (AMP Music & Records | noviembre 4, 2016) se propone explorar el jazz local con el del mundo todo, en esta oportunidad invitan al fenomenal saxofonista estadounidense para su proyecto debut. Me queda dos cositas más, espero poder ofrecerlas sobre todo el más reciente álbum del pianista estadounidense Orrin Evans, #Knowingishalfthebattle (Smoke Sessions Records | octubre 7, 2016) en compañia de dos grandes guitarristas: Kevin Eubanks y Kurt Rosenwinkel. Discazooo…
Nos vemos luego…
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Después de algunas pífias largamos, por fin, éste jueves a la hora de siempre (no sé porque no digo directamente a las 21hs!!). Hablando de palabras de más y de menos, copiamos y pegamos la programación de jazz publicada hace varios días en ése jueves fallido (puede que con alguna modificación), luego la de blues.
Hola amigos…, que bueno es estar de vuelta y que bueno es que la rueda no se detenga, mucha muy buena música nueva que se ha amontonado estas semanas previas y que ya comenzamos a compartir. La inefable rueda de la vida es otra de las que no se detiene, la muerte es parte de ella y juntas giran y giran sobre una espiral dialectica transformandose mutuamente. Como ustedes sabrán cada apertura de nuevo ciclo recordamos al Duende Michel Petrucciani fallecido el 6 de enero de 1999, como también al genial Michael Brecker que nos dejó el 13 de enero de 2007 a quien solemos dedicarle la apertura al siguiente programa, hoy variamos el ritual y van juntos los dos. Pero se han sumado algunas figuras más al triste obituario en éstas semanas, recientemente (feb 24) el pianista japonés Fumio Karashima quien fuera musico de Elvin Jones cuya última aparición fue con el reciente álbum Everything I Love (2015) en piano solo; el cantante Al Jarreau (feb 12) y el guitarrista Larry Coryell (feb 19), el Padrino de la Fusión.
Arrancamos nuestro pequeño homenaje con el Duende desde Marvellous (Dreyfus Jazz | mayo 24, 1994) liderando un trio con Tony Wiliams y Dave Holland, acompañado además por la Graffiti String Quartet; seguimos con Michael Brecker junto a la UMO Jazz Orchestra desde Live in Helsinki 1995 (Random Act Records | Sep 18, 2015) grabación recientemente descubierta y publicada, gran disco… Seguimos con los homenajes (no necesariamente en éste orden) con Larry Coryell fallecido repentinamente mientras dormia en un hotel en New York durante unas presentaciones en el Iridium Club. Lo escuchamos desde Barefoot Man: Sanpaku (Purple Pyramid | octubre 13, 2016) su último registro. Concluimos con Al Jarreau desde My Old Friend: Celebrating George Duke (Concord | agosto 5, 2014) donde justamente se rodea de sus viejos camaradas para celebrar la musica de George Duke. Del pianista japonés Fumio Karashima nos ocuparemos la semana que viene.
Uno de mis saxofonistas preferidos, Ernie Watts, al frente de un cuarteto europeo con Wheel of Time (Laika Records | abril 15, 2016) (hablando de la rueda de la vida…!!) El dos veces ganador de premios Grammy y uno de los más exquisitos exponentes del tenor se luce, como era de esperar, en un gran álbum donde recuerda al maestro Charlie Haden con quien compartió el Charlie Haden Quartet West, uno de los grupos más impresionantes y poéticos que se hayan escuchado en décadas.
Otra reunión de gigantes, los eternos Houston Person & Ron Carter desde Chemistry (HighNote | junio 17, 2016) talento y supervivencia notables de estos monstruos para quienes la rueda de la vida y del tiempo giran lentamente. El último: Simple Acoustic Trio, la agrupación del genial pianista polaco Marcin Wasilewski, desde Komeda (GOWI Records | 1995) aunque deberíamos presentarlo como Lullaby for Rosemary (Not Two Records | 2001) nombre con el que fuera re-editado con sólo un bonus track, Moja Ballada, que es el que escucharemos hoy…
Y siguiendo con el blues…
Como todos los años el blues comienza recordando al gran Pappo y esta vez no será la excepción. Uno de los últimos show que brindó Pappo en Bs.As. antes de dejarnos, fue en el ND/Ateneo con Tony Coleman, baterista de B.B.King, homenajeando a este grande del Blues de todos los tiempos. De ese encuentro surge esta gravación Tributo en vivo a B.B.King que apareció en el alo 2004 Contiene versiones de clásicos como «Rock me Baby», «The thrill is gone» o «Everyday I have the blues» entre otros, con una banda que suena como las mejores bluseras del mundo y con un excelente nivel de audio. Elegimos «Let the good times roll».
Seguimos con el último disco de la leyenda del blues británico, John Mayall, titulado Talk About That, publicado a principios de éste años, el 27 de enero de 2017, realizado por Forty Below Records con sus viejos compañeros de banda Rocky Athas (guitarar), Greg Rzab (bjo) y Jay Davenport (batería), producido por Eric Corne en el estudio de The House of Blues Studio situado en California. Contiene 11 temas, 8 originales y covers de la leyenda de soul de Memphis Bettye Crutcher “It’s Hard Going Up,” de Jimmy Rogers’ “Goin’ Away Baby,” y de Jerry Lynn Williams “Don’t Deny Me.”, vamos con el tema «The Devil Must Be Laughing».
Por último, cerramos el porgrama con T-Bone Walker, uno de los pioneros del blues cuyo particular sonido influyó no sólo a los cultores de ese estilo sino de la futura revolución del rock & roll. Un día como hoy pero de 1975 fallecía a los 64 como consecuencia de una neumonía. Nos vamos con el tema «Born to be no good».
Los esperamos a las 21 hs por la misma frecuencia y el mismo baticanal.
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Vieja…, me voy a la radio…, (cric…, cric…, cric…) yo también te voy a extrañar…, ¿que me lleve toda esa música de @X*#&#?… OK…, dejenme algo de cenar.
Hola amigos…, que bueno es estar de vuelta y que bueno es que la rueda no se detenga, mucha muy buena música nueva que se ha amontonado estas semanas previas y que ya comenzamos a compartir. La inefable rueda de la vida es otra de las que no se detiene, la muerte es parte de ella y juntas giran y giran sobre una espiral dialectica transformandose mutuamente. Como ustedes sabrán cada apertura de nuevo ciclo recordamos al Duende Michel Petrucciani fallecido el 6 de enero de 1999, como también al genial Michael Brecker que nos dejó el 13 de enero de 2007 a quien solemos dedicarle la apertura al siguiente programa, hoy variamos el ritual y van juntos los dos. Pero se han sumado algunas figuras más al triste obituario en éstas semanas, recientemente (feb 24) el pianista japonés Fumio Karashima quien fuera musico de Elvin Jones cuya última aparición fue con el reciente álbum Everything I Love (2015) en piano solo; el cantante Al Jarreau (feb 12) y el guitarrista Larry Coryell (feb 19), el Padrino de la Fusión.
Arrancamos nuestro pequeño homenaje con el Duende desde Marvellous (Dreyfus Jazz | mayo 24, 1994) liderando un trio con Tony Wiliams y Dave Holland, acompañado además por la Graffiti String Quartet; seguimos con Michael Brecker junto a la UMO Jazz Orchestra desde Live in Helsinki 1995 (Random Act Records | Sep 18, 2015) grabación recientemente descubierta y publicada, gran disco… Seguimos con los homenajes (no necesariamente en éste orden) con Larry Coryell fallecido repentinamente mientras dormia en un hotel en New York durante unas presentaciones en el Iridium Club. Lo escuchamos desde Barefoot Man: Sanpaku (Purple Pyramid | octubre 13, 2016) su último registro. Concluimos con Al Jarreau desde My Old Friend: Celebrating George Duke (Concord | agosto 5, 2014) donde justamente se rodea de sus viejos camaradas para celebrar la musica de George Duke. Del pianista japonés Fumio Karashima nos ocuparemos la semana que viene.
Uno de mis saxofonistas preferidos, Ernie Watts, al frente de un cuarteto europeo con Wheel of Time (Laika Records | abril 15, 2016) (hablando de la rueda de la vida…!!) El dos veces ganador de premios Grammy y uno de los más exquisitos exponentes del tenor se luce, como era de esperar, en un gran álbum donde recuerda al maestro Charlie Haden con quien compartió el Charlie Haden Quartet West, uno de los grupos más impresionantes y poéticos que se hayan escuchado en décadas.
Otra reunión de gigantes, los eternos Houston Person & Ron Carter desde Chemistry (HighNote | junio 17, 2016) talento y supervivencia notables de estos monstruos para quienes la rueda de la vida y del tiempo giran lentamente. El último: Simple Acoustic Trio, la agrupación del genial pianista polaco Marcin Wasilewski, desde Komeda (GOWI Records | 1995) aunque deberíamos presentarlo como Lullaby for Rosemary (Not Two Records | 2001) nombre con el que fuera re-editado con sólo un bonus track, Moja Ballada, que es el que escucharemos hoy…
