El jazz bajo la lupa de Adrián Iaies
Qué fue lo mejor de 2013 y a qué habrá que prestar atención este año, según el director del festival de buenos aires.
Newsweek Argentina | Cristian Savio | 08.01.2014
Adrián Iaies tuvo un 2013 por demás movido y productivo. No sólo por su trabajo en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, que dirige desde 2008, y por los dos discos que editó: Goodbye, solo piano dedicado a standards de jazz; y Small Hours Late at Night, grabado en vivo. Además, Iaies viajó. Mucho. Y lo disfrutó tanto que planea subirse a varios aviones este año que comienza. «Quiero salir más seguido», dice a Newsweek. Son los últimos días de diciembre y el verano porteño no da tregua, con su ola de calor y sus cortes de luz y ese malestar que nos hace intratables. «El clima acá por momentos pesa, y no me refiero al calor», explica Iaies. «Salir me carga las pilas y me oxigena».
Oxigenado y con las pilas bien cargadas, entonces, encontró 2014 al pianista y compositor nacido hace 53 años en esta capital. Acaba de regresar de una gira por Europa, que lo llevó por el norte italiano y Roma, a París y un par de días idílicos en Poitiers, centro-oeste de Francia, «un lugar precioso a orillas del río Clain, en el castillo de un hombre que me conoció cuando actué en el Lincoln Center. Construyó un estudio en el granero del castillo, compró un Steinway y me invitó a grabar. Escribí un montón de música original y grabé material como para hacer un disco doble».
Grabar. Iaies le tomó el gusto y no hace caso a las supuestas reglas marketineras de la industria discográfica, que marcan tiempos distintos y según las cuales conviene sacar un disco cada dos años. Él se acostumbró a sacar dos por año. Con el agregado de que entre placa y placa no repite formación ni género. En 2012 había presentado Conversaciones desde el arrabal amargo, un repertorio de música popular a dúo con Horacio Fumero; y Melancolía, en cuarteto. Tiene la idea de que un trabajo nuevo defiende al anterior, y es conciente de que disco a disco, al cabo de los 18 que ha grabado, siempre aparece gente que lo escucha por primera vez y va en busca de lo anterior.
Iaies inició el año con un ciclo en Café Vinilo los sábados de enero: los dos primeros en trío junto a Juan Manuel Bayón (contrabajo) y Pepi Taveira (batería), con un repertorio de Small Hours… y Melancolía, así como adelantos de composiciones que formarán parte del nuevo álbum que prepara para mediados de 2014. Y los dos últimos sábados, estuvo a dúo con el contrabajista Horacio Fumero, con las versiones jazzísticas del repertorio popular argentino, en especial del tango, de Conversaciones desde el arrabal amargo. En mayo volverá a Europa para presentarse en Italia y Francia, irá al Festival de Tel Aviv junto a Roxana Amed; y para octubre fue invitado a México, aunque aún no definió con qué formación irá.
Considerado por muchos como el pianista más importante del país, el hombre que ha compartido escenario con figuras como Brad Mehldau, Ron Carter y Bebo Valdés, entre otros, es el indicado para hacer un balance jazzístico del año que se fue y una previsión de lo que vendrá.
El Festival
«Este año tomé una apuesta muy grande: por primera vez decidimos no abrir con un artista estadounidense, del mainstream, de los que tienen cierta chapa por estar en tapas de revistas o en las radios. Invitamos a la ICP Orchestra de Holanda, que trajo la vanguardia de lo que se llama el sonido europeo, algo que no existía antes de ellos. Fue un verdadero evento cultural para la ciudad. La receptividad del público fue sorprendente».
«Yo tengo un gusto particular por el jazz europeo, y probablemente profundicemos la línea ahí este año, pero el desafío es subir un poco más el perfil a la programación internacional, manteniendo la idea de traer a músicos que no hayan venido. Y nuestra gran obsesión es agregar áreas en la parte pedagógica, que está funcionando muy bien. Se llena de pibes, se puede hacer bien sin quedar en la superficialidad».
El show internacional
«El otro evento que me gustó es el concierto del trío de Brad Mehldau en el Gran Rex. Lo que vimos allí fue una clase de interacción, swing y dinámica de lo que se puede hacer con un trío de jazz escapando a esa referencia tradicional tan fuerte. Un trío que tiene algo nuevo para decir en materia de jazz y de interacción en lo que hace al género».
El plano local
«Hay que remarcar la cantidad de músicos jóvenes, de 23 a 26 años, los sub-30, que están tocando muy bien, con proyectos originales y una proyección de futuro tremenda. En ese sentido me parece que nos podemos quedar tranquilos, que más allá de que los músicos más experimentados siguen dando batallas y discos, hay un par de generaciones para abajo pidiendo pista. Personalmente, de lo que vi lo que más me impresionó es Leo Genovese, su concierto en el Festival. Es alguien medio mítico, un santafesino de 34 años residente en Estados Unidos desde los 18, cuando fue a estudiar al Berklee College de Boston, que no había venido nunca a tocar a Buenos Aires. Su concierto en La Trastienda en homenaje a Luis Alberto Spinetta sorprendió a todos, que lo conocían de nombre pero no lo habían visto tocar».
Discos
«En el ámbito local, el que hizo Mariano Loiácono con su noneto (Hot House) para mí es el disco del año. Nunca se había hecho un disco con esta estética en Buenos Aires, que sonara como suena, grabado y producido así, tocado como está tocado y pensado y escrito como lo hizo Mariano. Y me gusta mucho el disco que hizo Rodrigo Agudelo, guitarrista, de lo más interesante si me tengo que ceñir al jazz».
Lo que viene
«Hay que prestar atención a un fenómeno buenísimo por el lado de las cantantes, que históricamente fue el rubro más flojo en la ciudad. Cualquier músico de jazz instrumentista local de primera línea –Ernesto Jodos, Pepi Taveira, Ricardo Cavalli, Loiácono, por nombrar a algunos– puede llamar mucho la atención y gustar en cualquier escenario del mundo. Empieza a haber una generación de cantantes de jazz jóvenes y estudiosas que vienen de un lugar distinto, no de la comedia musical ni la música publicitaria, sino que se asumen ellas mismas como músicas, estudian armonía, improvisación, un instrumento. Lo vemos en el workshops coordinados por Roxana Amed en el Festival: se anotan cada vez más, vienen muy formadas».
Alrededor de medianoche ~ Ronald Lawrence Albert Simpson, conocido en el ambiente jazzero como Ronnie Jordan, nacido en Londres de padres inmigrantes jamaiquinos, falleció el pasado 14 de enero a los 51 años por causas no aclaradas. Ganó prestigio como el padre de la guitarra acid-jazz y se adentró largo dentro del terreno del Smooth Jazz que lo relegaron de la mirada de buena parte de criticos y público que veían en su música cierta ligereza improbable de convivir con lo «más serio».
Algunas pocas grabaciones de Jordan dejaron bien en claro que tenía lo necesario para llamar la atención de aquellos que lo negaban, deja apenas nueve discos publicados a su nombre, el último Straight-Up Street en 2012, su prematura muerte le niega la posibilidad de más Jazz Urbano como él nombraba a su música, como también la posibilidad de reconciliarse con el gran público dando más muestras de su talento y dejar en claro que el camino elegido fué impulsado por la estética personal y no por la falta de talento que el jazz «más serio» requiere.
Ronny Jordan, infravalorada guitarra del ‘acid jazz’
El músico británico se convirtió en un símbolo del súbgenero nacido a principios de la década de los noventa
El País | Chema García Martínez | 17 ENE 2014
El mundo del jazz ortodoxo tendía a mirarle por encima del hombro. Jordan, se decía, no es un “auténtico” músico de jazz; lo suyo es el smooth jazz, un jazz impuro, de segunda categoría… escuchándole tocar So what, el clásico de Miles Davis, en directo, en el Stranger Than Paranoia Festival de Tilburgo, Holanda (accesible en YouTube), resulta difícil entender los motivos que mueven a quienes, hasta hoy, siguen empeñados en negarle el pan y la sal a quien era capaz de dejar al oyente sin resuello interpretando una música que recoge el legado de los grandes guitarristas del jazz y el funk de la historia. Por donde, Ronny Jordan falleció el pasado 14 de enero en la ciudad que le vio nacer, Londres, por causas que no se han dado a conocer. Contaba 51 años de edad.
Ronald Laurence Albert Simpson había nacido un 29 de noviembre de 1962 en el seno de una familia de origen jamaicano. Su padre, predicador, le tuvo sometido a una rigurosa aunque variada dieta musical, de la que únicamente estaba excluido el “pecaminoso” reggae. A hurtadillas, Jordan escuchaba a Bob Marley, que terminó convirtiéndose en uno de sus primeros ídolos.
Sus primeros pasos musicales los dio como cantante de góspel. Con 13 años descubrió el jazz y a los guitarristas de jazz: Charlie Christian, Wes Montgomery, Grant Green y George Benson. Con paciencia y sin otra ayuda que los discos empezó a interpretar su música, primero con el ukelele, luego a la guitarra. Del jazz al funk: Jordan se subió al carro del género convertido en moda en la Inglaterra de los ochenta. Su estilo, por entonces, viajaba entre Wes Montgomery y Sly Stone hasta confluir en un punto común a ambos, lo que contribuyó a cimentar la leyenda del guitarrista que a poco estaría compitiendo con los mejores intérpretes del instrumento en su país y los Estados Unidos.
La explosión del acid jazz británico principiando los noventa le tocó de pleno. Jordan, por entonces un solicitado músico de sesión, se convirtió en portavoz de un movimiento definido menos por el contenido musical un tanto ambiguo, que por la actitud de quienes lo practican y sus seguidores. Con su primer single, After Hours, editado en 1992, el futuro astro de la guitarra ayudó a definir la mezcla de jazz, hip hop y rhythm & blues que distinguiría al acid jazz. Su posterior y no menos exitosa versión del tema de Miles Davis, So what, terminó de abrirle las puertas de las compañías discográficas, hasta entonces reticentes a su música. Ese mismo año publicó su álbum de debut, “Antidote”, en el que dejaba definitivamente sentada su condición de intérprete y compositor: «yo toco “jazz urbano”, insistía por entonces el guitarrista, una de cuyas mayores cualidades era la de estar en el lugar adecuando, en el momento oportuno.
Jordan estuvo ahí, junto al proteico Gurú y su colección de all stars convocados al efecto (Lonnie Liston Smith, Branford Marsalis, Donald Byrd, Roy Ayers…), en su Jazzmatazz, Vol. 1, editado en 1993, y considerado unos de los discos fundacionales del “acid jazz”. Sería nuevamente convocado para participar en la colección Stolen Moments: Red Hot + Cool, publicada al año siguiente con no menor éxito, también con la participación de notables artistas del género y afines.
Sus discos como líder se sucedieron: Quiet Revolution, de 1993; Light to Dark, editado 3 años más tarde; o Brighter Day, del año 2000, por el que fue nominado a un premio Grammy al mejor álbum de jazz contemporáneo. Habitual de las listas de la revista Billboard, Ronny Jordan fue galardonado con el premio MOBO a la mejor actuación de jazz y con el premio Gibson como mejor guitarrista de jazz.
Amigos como les va…, hoy nuestra último encuentro del año y puede que nos extendamos un poquito para darle cabida a todo lo programado, esperamos que nadie se moleste, es nuestro último programa, cheeee!!. Comenzamos con el pianista serbio Bojan Z al frente de su banda Tetraband desde Humus (EmArcy | Jan 8, 2010) el disco más cercano al rock que haya podido grabar, según propias palabras del celebrado pianista radicado en Paris desde hace años donde ha construido su carrera y prestigio. El 2002 fué un año particular para el pianista, es nombrado Chevalier de l’ Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés y recibe el Premio Django Reinhardt de Músico del Año de la Académie du Jazz.
Fué anunciado la semana pasada y dejado fuera, hablamos del saxofonista Charles Lloyd con Jumping The Creek (ECM | 2005) según la crítica uno de sus mejores trabajos, aunque para ésta resolución hay que hilar finito dado lo superlativo de la constante producción de Lloyd. Otro buen exponente de la actualidad de los músicos polacos, la cantante Anna Gadt que se muestra como compositora y excelente interprete con Breathing (Universal | 2013) un disco donde recorre su visión particular de la música con una muy buena fotografía de portada muy en línea con atmósfera musical.
La genial pianista estadounidense Geri Allen, uno de los referentes ineludibles de lo esperable dentro del panorama pianístico contemporáneo, lidera un trio en Grand River Crossings (Motema Music | sept 10, 2013) disco en el que homenajea a sus origenes. El saxofonista francés Gael Horellou lidera un grupo en el que destaca la participación del también saxo alto español Perico Sambeat, desde Time After Time (Fresh Sound New Talent | June 30, 2013), otro buen disco levantando el ritmo un poco. Otro grupo europeo,el trio Manu Codjia / Geraldine Laurent / Christophe Marguet desde Looking for Parker (Bee Jazz | May 28, 2013) un original tributo a la música de Charlie Parker.
Seguimos en francia para escuchar un original registro del trompetista Jacques Coursil, Clameurs (Universal Music | julio 17, 2007) un alegato sobre la libertad y contra la esclavitud con letras de poemas de poetas contemporáneos. Y para terminar lo anunciado la semana pasada, el guitarrista noruego Terje Rypdal con Descendre (ECM | 1980) y con el ritual de cierre de cada temporada desde nuestros inicios, el Pat Metheny Group desde Travels (ECM | 1982) y Are You Going With Me?
Pasando al blues…
Presentamos nuevo disco, Jericho Road del multipremiado Eric Bibb, publicado el 14 de octubre de 2013, es una colección de historias basadas en el blues, el folk y la world music. Bibb es uno de los nuevos exonentes americanos del blues acústico, radicado en en Finlandia. Elegimos el tema «Good Like you».
Celebramos dos cumpleaños, el de Junior Wells el 9 de diciembre, genial armonicista que falleciera en el año 1998 a los 63 años. Aprovechando la publicacion del disco del sello Delmark – 60 Years of Blues el 22 de octubre de 2013, un compilado de los grandes artistas que han pasado por esa discográfica, y justamente Wells participa con el tema «Rock Me Baby», que es el que escucharemos en esta ocasión.
El otro congrasiado, pero que sigue entre nosotros, es Robben Ford, que el 16 de Diciembre pasado cumplió 62 años, este guitarrista nacido en California, fundador de los Yellowjackets, ha transitado tanto por el jazz como por el blues. Elegimos de su disco «Truth» del año 2007 el tema Too Much.
Los esperamos a partir de las 21 hs para despedir el año, saludos.
Amigos…, como les va, ya casi a punto de culminar un ciclo mas, pero éso será la semana que viene. Para hoy algunas cositas dejadas fuera la semana anterior (y la otra!!) que hoy liquidamos como la cantante noruega Elvira Nikolaisen junto al trompetista Mathias Eick desde I Concentrate On You (Grappa | Sept 27, 2013) y el trompetista Randy Brecker con The Brecker Brothers Band Reunion (Half Note | marzo 23, 2013) un homenaje a su desaparecido hermano el saxofonista Michael Brecker.
Otro anunciado y nunca difundido es el pianista Don Grusin con The Hang (Sovereign Artists – Sep 14, 2004) un buen disco del varias veces ganador del Grammy rodeado de grandes del género. El siempre elegante y prolífico saxofonista estadounidense Charles Lloyd con Jumping the Creek (ECM | April 5, 2005) considerado una pequeña joya dentro de sus últimos discos poniendole clima a una noche en donde homenajearemos al líder sudafricano Nelson Mandela.
Existen varios temas dedicados a Mandela, me disponía a programar algo pero no me sedujeron desde lo musical, así que en su lugar escucharemos el último disco del fenomenal músico Tunesino Dhafer Youssef desde Birds Requiem (Okeh – oct 28, 2013) un sentido álbum explicado así por el propio músico: «…yo y mi búsqueda permanente de un alma errante. Simboliza la idea de la desaparición del cuerpo y el deambular del alma. Esta idea se refleja también en la imagen de las aves que aparecen en las canciones y en las fotos del álbum. »
Otra voz femenina, la de Yeahwon Shin con Lua ya (ECM – 23 Aug 2013) el debut de la cantante surcoreana para el sello alemán. El álbum anuncia la llegada de su hija y está dedicada a las madres y los niños de todo el mundo, extensión que nosotros hacemos a todos los huerfanos de Nelson Mandela.
Seguimos con el saxofonista polaco Przemyslaw Florczak en cuarteto con Image Of My Personality (SJrecords – 2013) álbum debut del premiado y respetado jóven músico. Completamos con el guitarrista austríaco Alex Machacek con [Sic] (Abstract Logix- 2006) con la participación del baterista Terry Bozzio y un viejo registro del guitarrista noruego Terje Rypdal, Descendre (ECM 1980).
Me acabo de enterar que Gervi no vendrá ésta noche así que algo más llevaré. Hasta luego….
Hola amigos…, un poco perdido (al menos yo) sin internet en casa y por lo tanto sin la posibilidad de interactuar, les debo de hace rato los recomendados prometidos. Pasemos mejor a la programaciòn, arrancamos con el fenomenal pianista italiano Antonio Faraó desde Woman’s Perfume (Cam Jazz | enero 23, 2008), lo escuchamos la semana pasada y fue todo un suceso, al menos para mi que descubrì a un pianista fuera de serie. Seguimos con el veterano guitarrista Dean Brown con Unfinished Business (BFM Digital | 2012) un destacadisimo musico en el àmbito de la fusiòn partenaire de grandes del gènero y con una fuerte presencia como lìder.
Pasamos a escuchar al pianista estadounidense Don Grusin desde The Hang (Sovereign Artists | Sept 14, 2004) destacada figura en el ambiente jazzero como en el acadèmico, posee una Maestrìa en economìa y dicta clases universitarias alternando con su pasiòn por el jazz. La semana pasada escuchamos a mùsicos argentinos destacados dentro del circuito local, hoy seguimos con Fernando Huergo con Provinciano (Sunny Side Records | Mayo 20, 2008), el contrabajista argentino vive en Boston y posee una destacada presencia el circuito norteamericano.
El otro músico argentino es el trompetista Mariano Loiacono al frente de un Noneto desde Hot House (Rivorecords | sept, 2013), el músico cordobés es otro con gran presencia y fuerte consideración de la crítica extranjera. El baterista finlandés Johan Olander con The Tongue-Twister (Alba | July 1, 2013) nos pone un poco de buen ritmo desde un disco muy recomendable donde destaca la participación del saxofonista Will Vinson.
Cerramos con lo prometido la semana anterior el último álbum del pianista Keith Jarrett, No End (ECM | nov 25, 2013) donde el pianista se toca todo ademàs del piano; el guitarrista polaco Marek Napiórkowski desde KONKUBINAP (Universal | oct 7, 2011) otro destacado músico polaco de entre los tantos que el país europeo ha aportado al movimiento y el último (espero que alcance el tiempo para tanto!!) lo que quedó de la semana pasada el trompetista Randy Brecker con The Brecker Brothers Band Reunion (Half Note | marzo 23, 2013) un homenaje a su desaparecido hermano el saxofonista Michael Brecker.
Pasando al blues…
Presentamos nuevo disco de uno de los inventores de la swamp music, Tony Joe White, titulado Hoodoo y publicado el 17 de Septiembre de 2013, un disco con tiempos lentos el que White, apoyándose en su vos y su guitarra eléctrica evoca el primtivo blues, elegimos el tema «The flood».
Mick Martin ha tocado la armómnica profesionalmente desde 1968 y desde 1983 esta al mando de su banda Mick Martin & The Blues Rockeros . Mick ha compartido escenario con Freddie King, Jimmy Rogers, Bo Diddley , Mick Taylor, los Yardbirds , Roy Brown y muchos otros. En el año 2005 publicó el disco One foot in front of the other un compendio de blues, soul y boogie con toques de rock and roll. Escucharemos el tema «Boogie Your Cares Away».
Recordamos al legendario HUBERT SUMLIN quien un 4 de diciembre de 2011 partiera al infinto, lo hacemos con una grabación en vivo Made in Argentina del año 1993, el tema «Blues for Argentina».
Los esperamos como todos los jueves a partir de las 21 horas.
