WAYNE SHORTET QUARTET
Wayne Shorter | Danilo Pérez | John Patitucci | Terri Lyne Carrington
9 de junio | 21:30hs
Teatro Gran Rex
Mañana 9 de junio se presenta en nuestro país el genial saxofonista Wayne Shorter, una de las figuras emblemáticas del movimiento, uno de los Enfants Terribles que reclutara Miles para llevar adelante sus fechorías, aventuras que el propio Wayne proseguiría en el futuro.
Su aspecto jovial y despreocupado no dan indicios claros de sus casi 80 años, gran parte de ellos al frente de cuanta revolución musical lo atrayera, no parece haber huellas de fractura o cansancio, más bien la tranquilidad y seguridad que deja el deber cumplido victorioso. ¿Qué le queda por recorrer, probar o demostrar…?, fué director musical de los Jazz Messengers de Art Blakey desde 1969 al ’64, metiendo sus manos en buena parte de lo mejor de los Messengers; fué integrante del segundo gran quinteto de Miles (Wayne Shorter (ts-ss), Herbie Hankcock (p), Ron Carter (b) Tony Williams (d)) donde ingresó por especial recomendación de John Coltrane, que abandonaba el quinteto, entre los años 1965/68 época en la que compuso gran parte del repertorio del grupo; a su salida del grupo co-fundó Weather Report la legendaria banda de fusión en compañia de otro Miles Boys, Joe Zawinul, al tiempo que recorría su propia senda como sideman ya desde aquellas lejanas épocas.
Nadie se querría perder la presentación de ésta leyenda en el Gran Rex, el mejor «Club de Jazz» de nuestro país, ni siquiera sus partenaires todos estrellas con lúz propia quienes aún luciendo en sus carreras solistas no dudan un solo instante en bajar a los pies de su majestad, la gran leyenda viviente responsable en buena parte del recorrido que lograra el movimiento hasta la fecha, éstos son: Danilo Pérez (piano), John Patitucci (contrabajo) y Terri Lyne Carrington (batería), músicos que han tocado junto a Shorter los últimos 10 años como grupo «estable» solo reunidos para las giras, ¿de dónde entonces surge ésta increíble comunión entre ellos?, no solo se debe a que hablamos de grandes músicos todos ellos…
«El escenario es el lugar donde sale el trabajo interior de cada uno de nosotros (…), es lógico, no podría suceder de otro modo. Como no ensayamos, todo lo que ocurre es nuevo incluso para nosotros. Se disfruta más de esta manera, sin que hayamos pasado horas hasta alcanzar lo que otros llamarían perfecto. La música que surge en el escenario está más acorde a los tiempos que corren: nadie sabe qué va a suceder el próximo minuto. Tenemos que encontrar nuevas maneras de enfrentarnos a lo desconocido, a que suceda lo inesperado, algo de lo que no se tiene experiencia previa. Hay que enfrentar con coraje y nobleza la experiencia de la eternidad, todo es frágil, todo es temporario, en la aventura de estar vivo…», explica Shorter sobre el secreto de la fórmula de su cuarteto en una entrevista telefónica previa a su presentación.
En otra nota telefónica Shorter confiesa con respecto a lo esperable para su presentación de mañana jueves 9, que… «Nunca sabemos qué va a pasar, no estamos atados a nada, nuestra música es celebrar lo que hay de sagrado en la condición humana…», para cerrar con «…¡Nos gusta hacer música! Para nosotros, el desafío el celebrar la vida y eso en que la gente no cree: la eternidad. Hay que celebrar la eternidad a pesar de las incertidumbres, la economía, las guerras y la esclavitud de niños.»
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Songs of Freedom
Nguyen Le
ACT | marzo 25, 2011
En la inmensidad del cielo y de la nube allí donde es dificil distinguir bordes y fronteras, cercanias o lejanias, donde todo parece tener el mismo tenor, color y densidad, solo lo decididamente diferente se destaca por su color, intensidad o belleza. Y no es que no haya belleza o motivación en el cielo y sus nubes tan habituales, las disfrutamos igual, solo que todas se parecen un poco, todos los atardeceres y amaneceres se parecen un poco…, y ésto a pesar de todo es muy alentador porque garantiza la continuidad tan deseada y con ella nuestro renovado disfrute.
Pero si de música o de cualquier otra expresión artística hablamos, siempre será bienvenida la búsqueda de una nueva forma, color o intensidad, solo a veces aceptada si ésta nueva «formación nubosa» aporta a la belleza celestial sin ser una amenaza.
Sin apartarse de la belleza que nos aporta el cielo cada nuevo día, el fenomenal guitarrista franco-vietnamita Nguyen Le nos trae su visón del cielo distante de sus padres y sus nubes. Una mezcla fascinante de sonidos orientales fusionados con los occidentales que en Songs Of Freedom adquieren un vuelo particular.
Si para algunos todas las nubes se parecen, Nguyen Le se encarga de devolvernos una vision diferente de los mismos elementos, versiones fantásticas de clásicos como Eleanor Rigby y Come Together (Lennon, McCartney), Redemption Song (Bob Marley), Whole Lotta Love (Led Zeppelin) o I Wish (Stevie Wonder) entre otros…, en un recorrido recreado por el músico en el intento de mostrarnos su visión o experiencia sobre los aportes del mundo de la música a las luchas por las igualdades sociales, por la libertad.
Come Together, cierra el disco en una franca invitación a todos nosotros de ir juntos en busca de la libertad por el camino de la música o el que fuere. Songs Of Freedom nos recuerda que el sol sale para todos; Nguyen Le que vivimos bajo el mismo cielo y sus nubes…
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Hola amigos…, en la apertura de hoy Steve Kuhn Trio desde Plays Standards otra lujosa edición japonesa, disco que quedó de la semana pasada. Luego festejando el cumple de Miles Davis que cumpliría 85 años, escucharemos Flamenco Sketches del increible Kind Of Blue, una maravilla grabada hace más de 50 años y que marcara el nuevo rumbo del género. Más con Brad Mehldau y Live in Marciac, grabado en vivo en 2006 en el Festival de Marciac, Francia, un memorable concierto en solo piano que marca un nuevo y elevado nivel del pianista.
Luego el conductor alemán Chris Walden al frente de su Big Band desde No Bounds, un disco fantástico del notable músico manteniendo vigente el formato desde su joven mirada. Otra gran orquesta, la NDR Bigband, conducida por Joerg Achim Keller con Trilok Gurtu y Simon Phillips, desde 21 Spices de reciente publicación. Otra Big Band, ésta vez la Metropole Orkest conducida por Vince Mendoza, desde 54 (2010) con John Scofield como invitado y algo más que me lo reservo porque puede que no lleguemos a difundir…
Pasando al blues…
Comenzamos con Carey & Lurrie Bell, «Gettin’ Up – Live at Buddy Guy’s Legends Rosa’s & Lurrie’s Home», padre e hijo por primera vez reunidos en concierto para festejar los 70 años de Carey grabado en el año 2006 en el legendario bar de Buddy Guy. ( Carey Bell (voz, armónica); Lurrie Bell (voz, guitarra); Roosevelt Purifoy (piano); Bob Stroger (bajo); Joe Thomas (bajo); Brian Jones, Kenny Smith (batería) y Scott Cable (guitarra). El estilo del disco es blues eléctrico de Chicago recreando algunos covers como «Baby Please don´t go» y «Stand by me». Escucharemos Bell’s Back.-
Seguimos con Lucky Peterson & Andy Aledort con el disco Tete A Tete publicado el 24 de Abril 2007 para el sello JSP Records. Un trabajo en el que ambos músicos se lucen con un blues eléctrico del mejor acompañados como invitado Larry McCray en el tema C´mon. Lucky en guitarra, organo hammond y voces y Aledort en guitarra y voces. Escucharmos el tema «C´mon».-
Terminamos con el trío Born Broke, banda formada por el guitarrista y vocalista Jeff Holbert y el bajista Adam Hamilton que se conocieron tocando para diferentes grupos, uniéndose, luego de una sucesión de bateristas con el joven Spencer Wynn. Se hicieron conocidos dando recitales en perqueños reductos de Henderson County. Su sonido tira hacia el blues rock, mas rock que blues. Una interesante banda de jóvenes cuyo único album data de 2.007 y lleva por título el nombre de la banda. Elegimos el tema «So Blue».
Los esperamos como siempre hoy jueves a las 21 horas.-
Hola amigos…, abrimos hoy la programación jazzera con la dulce voz de Karen Souza de pronta visita a nuestro país el próximo 10 de junio en el ND Ateneo de Capital Federal, la escuchamos desde su último registro Karen Souza Essentials. Luego el gran baterista Elvin Jones, una de las glorias del movimiento, lo recordamaos al cumplirse ayer miercoles 18 una fecha más de su fallecimiento en 2004. Lo escuchamos desde Youngblood, uno de sus registros más celebrados.
Más con Henri Texier Nord-Sud Quintet desde Canto Negro, su último registro, un disco fantástico de uno de los precursores del movimiento francés y europeo con una super banda; luego seguimos con Escalandrum, grupo liderado por Daniel “Pipi” Piazzolla, el disco: Visiones (2007), para mi gusto el mejor trabajo hsta la fecha del fenomenal grupo. Luego un disco muy logrado conformado por músicos de extracciones dispares, Knut Rossler (saxo alto, soprano y flauta), Johannes Vogt (baroque lute, synthesizer) y el contrabajista Miroslav Vitous. Between The Times es el resultado de éste encuentro de repertorio clásico, antiguo, con el jazz.
Para cerrar el trompetista Mathias Eick desde Skala (2011) y el Steve Kuhn Trio con Plays Standards (2007) otra edición japonesa de altisima calidad de sonido.
Pasando al blues…
Un discazo de Bill Wyman Rhythm Kings, LIVE una banda tremenda con un swing increíble, el album data del 06/15/2005 grabado en Berlin, Alemania. El disco cuenta con una serie de temas clásicos, covers de Beatles’ «Taxman» y algunos originales como «Disappearing Nightly.» Los miembros de la banda Personnel: Terry Norman, Andy Fairweather Low, Terry Taylor (voces, guitarra); Mike Sanchez (voces, piano); Bill Wyman (voces, bajo); Frank Mead (saxo); Albert Lee (voces, guitarra); Beverley Skeete (voces); Nick Payn (armonica, saxo); Graham Broad (batería). Escucharemos «Baby Workout»
Albert Lee, guitarrista inglés que en los años 70 logró un gran prestigio, actualmente es un referente y un muy buscado sesionista . En este album Like This con su banda ALBERT LEE & HOGAN’S HEROES publicado el 23 de Junio de 2008, es un fino trabajo de Country-Blues, en el que figura como invitado Huey Lewis tocando la armónica. Elegimos «14 Rad Gumbo».
Terminamos el programa con Jeff Beck que en Abril de 2010 hizo una pequeña audición para pocas personas en The Grammy Museum de Los Angeles con motivo de su último album Emotion and Commotion. Esa audición fue grabada y publicada bajo el título Live And Exclusive From The Grammy Museum. Intepretó temas de su último trabajo y clásicos de discos anteriores como People Get Ready» y «Brush With The Blues», éste último es el que podremos disfrutar.
Los esperamos como todos los jueves a partir de las 21 horas para compartir buena música entre amigos.
Siempre son algo accidentadas las grabaciones del programa, hoy nos tocó perder los primeros 15 minutos de aire por lo que la apertura y los dos primeros temas fueron agregados luego, notarán que los primeros comentarios irrumpen luego de la música. Igual no se pierden nada…, lo más importante está ahí, es decir la música…
Salute…
