Me acabo de enterar y no pude contener un sobrecogimiento que me estrujó el alma, murió el Chango Farías Gómez. Se fué uno de los más grandes visionarios de la música popular argentina un hombre que poseyó como pocos la capacidad de ver más allá del presente y aventurarse en un futuro musical incomprendido por muchos para acercarnoslo al resto de los mortales «normales». Su irreverencia supo de fusiones folcloricas con instrumentos eléctricos, con aires jazzeros, con arreglos superadores que nos llevaron más allá del aire típico de una chacarera, si se me permite la comparación algo como lo que supo hacer el maestro Astor quien no se detuvo bajo el farol a fumar mientras esperaba… “Si, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, tambien debe cambiar la musica de Buenos Aires…”
No sé que tan enemigo del folclore fué el Chango, si es que así se lo consideró, pero cierto es que no se tiró a dormir la siesta santiagueña…; otra coincidencia en el pensamiento de ambos, Astor dijo también…, “El tango diría que es casi como el jazz, tiene misterio, profundidad, dramatismo. Es religioso, puede ser romántico y puede alcanzar una agresividad que el folklore nunca podría tener, salvo la chacarera…”
Recuerdo todavía aquella increíble formación que el Chango reunió por allá en los ’80 con Peteco Carabajal, el “Mono” Izaurralde (una flauta traversa en una formación folclórica!!), Verónica Condomí y la maravillosa voz del aquel negro feazo, Jacinto Piedra, quien falleciera muy joven. Aquel grupo se llamo M.P.A. (Músicos Populares Argentinos) y supo atraer la atención de un buen número de jóvenes hacia la música folclórica local. Algunos pocos años después conforma otro grupo experimental La Manija con quién intentó profundizar en las raíces africanas e hispanas de nuestra música. Supo tocar también con Dino Saluzzi donde experimentaron con la improvisación. Su derrotero lo paseó por la política además, llegó a ser Director Nacional de Música (1989-1992) y legislador porteño (2003-2007).
Adiós a un grande…
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Seven Seas
Avishai Cohen
Blue Note | 28 Feb, 2011
El éxito y la popularidad le sonríen hoy a Avishai Cohen, doce discos como líder, la consideración de medios muy influyentes: “un visionario del jazz de proporciones globales” según Down Beat; «uno de los cien bajistas más influyentes del siglo XX» para la revista Bass Player; y “gran compositor y músico genial”, un mimo enorme de Chick Corea quien lo tuviera entre sus filas por allá en sus comienzos poco después de su arribo a New York.
Pero no siempre fué así, sus comienzos fueron duros como seguramente el de muchos músicos en la gran ciudad acostumbrada a masticarse a los postulantes; historia común la de muchos contrabajistas y bajistas contemporáneos es la inspiración y admiración generadas por la música de Jaco Pastorius, con ésa guía e imágen emprendió el estudio del bajo eléctrico a los 14 años para luego integrar las filas de la banda del ejercito al tiempo que estudiaba contrabajo. Por ésa época emprende su viaje a New York en donde los primeros tiempos debe trabajar como albañil para subsistir, mientras intenta adentrarse en el mundillo del jazz local emprende sus estudios en el Mannes College The New School for Music.
No tardó en destacarse con su entradora y fascinante mezcla musical, el primero en notarlo fué Danilo Pérez quién lo recluta para su trio. Más tarde Chick Corea lo suma a su sexteto Origin, donde encuentra la increíble posibilidad de grabar sus propios álbunes (sus primeros cuatro) en el propio sello de Corea. Desde entonces su carrera solo reconoce una sola dirección…
Seven Seas, su último registro, es quizás su mas logrado trabajo, desconozco las razones del porqué del título del disco pero arriesgo que Cohen asumió que el disco resume su largo recorrido por los siete mares, dejando una profunda huella en cada playa en la que desembarcó. Cohen fiel a su estilo y búsqueda se muestra en Seven Seas con una madurez llamativa y emocionante.
Las fuentes de su música son diversas: “En Israel se dan cita diferentes culturas y por eso me han influído tantas”, dice Cohen, también se encuentran en la Cultura Sefardí (Española), proveniente de los descendientes de los judíos que vivieron en la Península Ibérica hasta 1492. “Mi madre tiene raíces sefarditas y la música de esa cultura me encanta. Puede que por ello me sienta tan cercano al flamenco, una de las músicas más emotivas que he escuchado nunca”. También recuerda a su madre siendo niño escuchando a la «negra» Mercedes Sosa quién influyera también en su actualidad musical, dedicandole un homenaje, tanto para su madre como para la negra, cantando «Alfonsina y el Mar» en Aurora (2009), algo que debería hacer más seguido pues lo hace bien, a cantar me refiero, pero que el contrabajista elude porque le dá mucha verguenza pues considera que lo hace muy mal, y cuando se decide relega al final del disco sus interpretaciones, como lo hizo en Aurora con «Alfonsina…» y como lo hace en Seven Seas con «Tres Hermanicas Eran», un tema tradicional Sefardí.
El jazz nos regala éstas infinitas variables, las incansables y fascinantes fusiones provenientes de las profundidades de los siete mares, de aquellas profundidades emergió Avishai Cohen…, que otras sorpresas nos depara la inmensidad de los siete mares…
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Hola amigos…, la de hoy una noche de frio otra vez inmejorable oportunidad de estar juntos… Arrancamos con Jan Lundgren Trio desde European Standards, un disco con standards no solo de jazz en un disco discreto pero entretenido. Luego algo de fusión con el guitarrista australiano Brett Garsed desde Dark Matter, su último disco bien compacto dandole aire a un género como la fusión que algunos creían ya desapareciendo.
Luego de la fusión nos adentramos en otros aires más melancólicos, como el último registro del fenomenal saxofonista James Carter, Caribbean Rhapsody, acompañado de una gran formación en un disco magnífico; algo del bapuleado Smooth Jazz ésta vez desde una propuesta interesante del músico suizo Philippe Chrétien que desde Late Lounge nos recrea un sonido que remite a los films policiales negros, al menos ésa impresión me dió, por lo demás otro que rescata a un género poco considerado aún por nosotros mismos.
Otra gran formación la NDR Big Band dirigida por Geir Lyske, acompañando al pianista italiano Stefano Bollani desde Big Band! otra gran propuesta donde participa además el baterista Jeff Ballard; un viejo disco de 1979 pero de una actualidad innegable: Home, del bajista Steve Swallow, un disco magnífico integrado además por grandes estrellas como el desaparecido pianista y tecladista Lyle Mays (desaparecido no por fallecido sino por ausente desde hace años del mundo de la música), la impresionante voz de Sheila Jordan o el saxo de David Liebman entre otros…
Hablando de voces espectaculares la de Lisa Sokolov es para tener en cuenta, Presence (2004) nos da la pauta de ello; y cerrando con otro reciente lanzamiento el del trio sueco Tingvall Trio, Vagen, donde parece despegarse un poco de sus anteriores entregas luego de las críticas en su contra por presentar un sonido muy e.s.t.
Pasando al blues…
Presentamos Bo Wilson Band, con su disco Magic Man, publicado en 1996. Formada en 1980 por el muy bien guitarrista y cantante Bo Wilson, junto al bajista Björne Jerlmark y el baterista Abbe Abrahamsson, se juntaron con la misma idea de tocar rock con influencias de blues. Con el tiempo los miembros de la banda cambiaron pero siempre con el liderazgo de Wilson El disco fue grabado en la primavera de 1996 en Mox Studio, Copenhagen, Dinamarca y en Amptown Studio, Helsingborg,Suecia. Contiene una serie de temas propios y clásicos de blues como I’m Tore Down y Statesboro Blues. Elegimos If You Have To Know.-
Otro nuevo invitado, Greg Serrato, genial guitarrista que por un rato nos hace olvidar de la perdida del gran Stevie R Vaughan, «Holly Smoke» es su segundo disco con temas originales ofreciendo una variedad de sonidos de rock blues con toques funky. Un gran músico y cantante. Seleccinamos que le da titulo al album Holy Smokes, un rock blues instrumental.-
Terminamos el programa con el legenario guitarrista texano Johnny Copeland con su disco «boom boom» publicado en el año 1989, el tema que elegimos es Beat the Boom Boom Baby.
Los esperamos como siempre hoy a partir de las 21 hs.
Hola amigos…, para ésta noche algo de la mejor música del mundo, comenzando con uno de los primeros discos del ya mítico trio e.s.t., Plays Monk (2000), un homenaje a la música de Thelonius Monk, seguimos con el grupo alemán The Ploctones con 3…2…1 (2011), grupo de fusión con una interesante propuesta que quedó afuera hace unos programas atrás. La semana pasada escuchamos al tecladista Scott Kinsey, ex miembro de Tribal Tech el legendario grupo del mejor guitarrista de fusión de todas las épocas Scott Henderson, hoy retomamos su música desde el aclamado Kinesthetics (2006) donde reúne a grandes figuras de la escena incluido el gran Scott.
Más con el fantástico pianista Steve Kuhn con su trio desde Baubles, Bangles And Beads (2009) haciendo una formidable versión de Gymnopedie No. 1 del genial Erik Satie; Luego el último registro del trompetista cubano Arturo Sandoval junto a la prestigiosa WDR Big Band, Mambo Nights, un disco bien caribeño con el fenomenal toque de una de las Big Bands más celebradas del momento. Otro gran disco Morning Glory, de un gran pianista el Mallorqui Agusti Fernández, escucharemos La niña de la calle Ibiza el primer corte de éste álbum doble, uno en estudio, el otro grabado en vivo en Nueva York en 2010.
Cerramos con el trio del pianista portugués Bernardo Sassetti desde el muy interesante Motion (2010).
Pasando al blues…
Presentamos Bo Wilson Band, con su disco Magic Man, publicado en 1996. La banda formada en 1980 por el muy bien guitarrista y cantante Bo Wilson, junto al bajista Björne Jerlmark y el baterista Abbe Abrahamsson, se juntaron con la misma idea de tocar rock con influencias de blues. Con el tiempo los miembros de la banda cambiaron pero siempre con el liderazgo de Wilson El disco fue grabado en la primavera de 1996 en Mox Studio, Copenhagen, Dinamarca y en Amptown Studio, Helsingborg,Suecia. Contiene una serie de temas propios y clásicos de blues como I’m Tore Down y Statesboro Blues. Elegimos If You Have To Know.-
Otro nuevo invitado, Greg Serrato, genial guitarrista que por un rato nos hace olvidar de la perdida del gran Stevie R Vaughan, «Holly Smoke» es su segundo disco con temas originales ofreciendo una variedad de sonidos de rock blues con toques funky. Un gran músico y cantante. Seleccinamos que le da titulo al album Holy Smokes, un rock blues instrumental.-
Esperando su llegada en septiembre, terminamos la programación con el gran guitarrista John Scofield, con su disco «Piety Street» publicado en el año 2009, una incursión en la música gospel y su progresión hacia el blues,pero con la manera de arreglar de Scofield. Escucharemos un blues de sonido bien tradicional The Old Ship of Zion.-
Los esperamos como siempre hoy a partir de las 21 hs.
Hola amigos…, después de algnos jueves fallidos estamos de vuelta. Arrancamos con Anthony Wilson, el guitarrista de Diana Krall de largas temporadas, desde Campo Belo último registro como lider, un disco muy parejo y agradable. Luego otro reciente lanzamiento, el de la pianista japonesa Hiromi Uehara, más conocida como Hiromi, Voice,con un aire muy Chick Corea, algo para nada sorprendente dada la devoción de Hiromi para con Corea a quien tomó como guia e inspiración.
Más con otro fenomenal disco del legendario Charles Lloyd junto a su nueva formación con la que ha grabado con éste su segundo álbum: Mirror, un disco fantástico donde brilla junto a su nueva y talentosa formación. Dos temas de distintas agrupaciones con un tema en común: la música de Joe Zawinul. El primero el nuevo disco como lider del tecladista Scott Kinsey, Human Element, al frente de la agrupación homónima, donde Kinsey (ex Tribal Tech) firma la mayoria de los temas con un aire Zawinul al extremo. El siguiente es Fast City: A Tribute To Joe Zawinul (2010), del director y compositor Vince Mendoza al frente de la Metropole Orchester, otro disco magnifico…
Seguimos con el guitarrista norteamericano Joel Harrison desde Free Country, un disco donde Harrison recrea temas country con su peculiar estilo. Para terminar con el trio suecoTingvall Trio, uno de los grupos que ha decidido tomar la posta del desaparecido e.s.t. con algunas criticas nada alentadoras por cierta parte de la prensa especializada, desde Skagerrak (2006) y cerramos con la bella voz de la cantante surcoreana Youn Sun Nah desde Voyage (2009).
Pasando al blues…
Eddy Clearwater una leyenda del blues sabe conjugar por igual el blues de Chicago con el estilo rockabilly de Chuck Berry. Su surgimiento como músico fue durante los años 50 junto a leyendas como Magic Sam, Otis Rush, Freddie King y otros. De su disco del año 2000 Reservation Blues escucharemos «Blues Cruise» un tradicional blues de Chicago y Sweet Little Rock and Roller un típico rockabilly.
Seguimos superando la misogenia con Janniva Magnes una cantante de blues y soul con una larga trayectoria discográfica. Dueña de una voz que sin ser de las mas poderosas y emocionales resulta ser muy clara y armónica. El blues le salvo la vida, puesto que luego que ambos padres de suicidaran quedando huerfana a los 16 años, su vida entró e caos pasando por varios hogares sustitutos y siendo madre muy joven cierta vez que fue a un recital de Otis Rush supo que esa era su vocación. Elegimos de su disco Bad Luck Soul grabado en enero de 1999 el tema «Tears of Joy» un blues con un toque de soul.
Johnny «Guitar » Blommer nacido en St. Louis en 1971, es el fundador de la multipremiada banda Bad News Blues Band, Luego de 3 años en tour con la legenfa del blues de Texas Long John Hunter decidió concentrarse en su carrera y realizó el aclamado dusco «Knockout» con su banda, comenzando con su etapa solista en el año 2004 cuando publicó «Still Cadillacin con el que ha vuelto al ruedo, un disco que va del blues rock al blues más tradicional, terminamos el programa con como «Johnny’s Boogie» .
Los esperamos a las 21 horas para disfrutar de la mejor música.
