Hola amigos…, en la apertura de hoy un pedido de nuestro amigo Gabriel Sora viejo compañero de programa de la primera hora, Gabriel desde Bariloche nos pidió algo de Steve Kuhn & Joe Lovano y desempolvamos Mostly Coltrane, ya presentado en nuestro programa meses atrás pero vuelto a pedido y porque además es un discazo. Seguimos con el pianista Cyrus Chestnut desde Soul Food (2001) acompañado por otras jovenes luminarias del firmamento jazzero como Stefon Harris, Christian McBride y James Carter.
Luego el veterano saxofonista Dewey Redman, papá de Joshua Redman, desde In London (1999) según sus propias palabras uno de sus mejores discos de entre todos los grabados por genial saxofonista. Otro discazo A Delicate Balance (1998) por Kenny Werner Trio, con Dave Holland y Jack DeJohnette (que charlatán que estoy hoy!!!). Quedó de la semana pasada y hoy lo despachamos el cuarteto liderado por los hermanos Moutin, el Moutin Reunion Quartet desde Soul Dancers, su última producción.
Seguimos con el trompetista alemán Till Brönner desde At the End of the Day recientemente liberado. Till Brönner nos recuerda un poco por su melodia y fraseo a Chet Baker, aunque hasta ahi las comparaciones… Otro estreno, Stanley Clarke con The Stanley Clarke Band, donde el veterano bajista se vuelve a colgar el bajo electrico para un disco de buena factura, decididamente mejor que su anterior incursion con el electrico Thunder junto a Marcus Miller y Victor Wooten, un disco para el olvido, una historia diferente es la paralela escrita con el acustico donde Clarke ha brillado éstos últimos años.
Y pasando al Blues…
Esta noche degustaremos el último trabajo de Eric Clapton, titulado simplemente Clapton, no sabemos si para reafirmar su ego o porque se le terminó la inventiva. El disco tiene una serie de destacados invitados como J.J Cale, Wynton Marsalis Sheryl Crow y Derek Trucks. El estilo va del blues y jazz tradicional al pop rock, incluyedo standars y temas nuevos, teniendo una activa participación en la composición y en la producción el guitarrista Doyle Bramha ll II. En síntesis no es el mejor album de Eric ni tampoco el peor, sigue la linea trasada en sus discos anteriores con un estilo clásico, apostando más al canto que a la guitarra.-
Los esperamos a partir de las 21 hs por FRECUENCIA VYP 90.1.-
[audio:Christian_Scott-Yesterday_You-The Eraser.mp3|titles=The Eraser|artists=Christian Scott]
Yesterday You Said Tomorrow
Christian Scott
Concord Jazz | March 30, 2010
En éste nuevo trabajo, nominado al Grammy, el joven trompetista intenta repasar la música de su preferencia, la que escuchaba en su New Orleans natal y que contribuyera a su presente de vanguardia. Así lo cuenta: «Quería crear un telón de fondo musical que hiciera referencia a todo lo que me gustaba de la música de los años sesenta -el segundo quinteto de Miles Davis, el cuarteto de Coltrane, la banda de Mingus- unido a la música de gente como Bob Dylan y Jimi Hendrix. La música de esa época simplemente tenía más profundidad, ya se tratara de jazz, de rock o de lo que fuera. El clima político y social en la época estaba mucho más cargado y había unos cuantos músicos que no tenían miedo de hacer referencia a ese clima en su trabajo. Los que hicieron eso, y al mismo tiempo cautivaron a las personas de un modo que dejaba constancia de su propia humanidad, fueron los que acabaron durando más tiempo».
Ciertamente los años sesenta que vivió el trompetista quedaron atrás, para bien y para mal, las dos cosas al mismo tiempo. Para bien, hasta cierto punto, pues los conflictos sociales burbujeantes en ése caldo hirviente ya no tienen la misma temperatura hoy día; para mal, pues los movimientos sociales parecen igual de frios ante un caldo, que a una temperatura diferente, aún se cocina. Con todo éso no solo los lideres sociales prepararon y cocinaron su menú, el mundo de la cultura y especificamente el de la música proveyó un aporte tal sobre el que hoy aún se inspiran y rinden tributo artistas modernos como Christian Scott quien, como otros, intenta a traves de su arte mantener viva la chispa del recuerdo para sí y para los demás.
Yesterday You Said Tomorrow, hace referencia a una frase que su abuelo solía utilizar para destacar la importancia del trabajo y la dedicación que se le debe ofrecer para sacarle el máximo partido a cada situación, y Scott no desaprovecha la que se le ofrece en ésta oportunidad. El disco, cuarto para Concord, fué grabado en el Van Gelder Studio en Englewood Cliffs (Nueva Jersey) por el legendario Rudy Van Gelder, uno de los más grandes ingenieros de sonido de la historia del jazz por sus trabajos con John Coltrane, Miles Davis y Herbie Hancock. Con semejante curriculum Van Gelder dice de éste album: «Esta es una de las mejores cosas que he hecho en mucho, mucho tiempo». Scott debe estarle muy agradecido a su abuelo…
El disco abre con «K.K.P.D.» (Ku Klux Police Department), un tema con oscuras reminiscencias para Scott , la «actitud increíblemente oscura y malvada» como él nombra a la actitud de la policía local hacia los negros de Nueva Orleans cuando era un niño, como parece ocurrir aún hoy allí como en otras ciudades. Su anhelo de nuevos aires y una mejor proyección a futuro se revela en el segundo corte «Eraser» («goma de borrar», con arreglos que me recuerdan a e.s.t.), un tema de Thom Yorke líder de Radiohead, grupo que una vez más se ubica en las prefrencias de jovenes músicos de jazz. Con «Eraser» Scott intenta «borrar» la oscura imágen del arranque: «Con esa canción estamos borrando el tema que se había suscitado en la canción anterior, y entonces comienza el álbum» afirma, con el deseo que a partir de entonces prevalesca la esperanza de un mejor porvenir, sin olvidar la oscuridad de la historia reciente. «Esas dos primeras canciones constituyen una parte importantísima del álbum, pero están ahí para establecer un entorno en el que estás deseando escuchar cualquier otra cosa que tengamos que decir, porque has quedado abierto a la validez del argumento original».
El trompetista fué nombrado uno de los «30 Líderes Jóvenes menores de 30 años» y ya se habla de él como el “dios del jazz de estilo joven” y del «arquitecto de una nueva fusión comercialmente viable», según el parecer de la revista Jazz Times.
Rewind That publicado en 2006 fué el disco que irrumpió con la fuerza del Katrina, solo que a diferencia de éste que destruyó su ciudad natal, los vientos que generó, demasiado fuertes como para ignorarlos, provocó la generalizada atención hacia su música, “podría decirse que es el más destacado estreno que ha visto el género en la última década”, sentenció la revista Billboard. Después vendría Anthem (2007) y Live at Newport (2008) todos para Concord incluido éste último. La casa Edward Instruments le fabricó en exclusiva una trompeta bautizada «Katrina», con una forma especial que le ayuda a realizar su particular técnica de soplado. Ésta se basa en la manipulación de la temperatura del aire que insufla y de su articulación, lo que da un sonido parecido al susurro humano.
Con el Katrina a su disposición y la bendición de los críticos y especialistas, más los de abajo quienes nos dejamos llevar por sus arrecientes vientos, es de esperar que la tormenta Christian Scott regrese cada vez con fuertes brios para levantar y reconstruir lo que otros vientos han destruido…
Cuánto te gustó?
Cargando...
Próximo Recomendado: Arturo Sandoval – A Time for Love (2010)
World Jazz Circuit en Latinoamérica
Scott Henderson, Dennis Chambers y Jeff Berlin
Teatro España, Neuquén | 23 de noviembre, 22hs
Los organizadores hablan del «Show Del Año», pero lejos de los titulos marketineros propios de las promociones sin dudas que la llegada del genial Scott Henderson junto al increible Dennis Chambers, más Jeff Berlin completando el power trio en una jornada que se anticipa memorable, afirmará el no tan descabellado título de Show del Año. El trio se presenta como una de las opciones del World Jazz Circuit para Latinoamérica que desde mayo hasta enero próximo programó una serie de espectaculares recitales con un itinerario exclusivo para latinoamérica.
Es la tercera vez que el lider en las encuestas como Mejor Guitarrista de Fusión llega a nuestro país y en todas las oportunidades visitó la región. Sumado al extraño gustito a Patagonia sobre el paladar de los artistas extranjeros otro atenuante a la hora de decidir volar tan lejos de los centros masivos es la increible respuesta del público que llena cada presentación, algo sumamente valorado por quienes, en el caso especifico de Henderson, deben volar miles de kms para atender a sus fans que se apilan en un montoncito en un pequeño lugar, como el propio guitarrista ha comentado en varias oportunidades y que a costa de ir a perdida no deja de tocar en ésos lugares tan distantes unos de otros solo por estar donde lo reclaman.
Aquí el paladar sabe a ambos gustos, el de tocar en una tierra mítica y el que ofrece el público. Será impresionante, se me ocurre, la suma entre Henderson y Chambers: el ya mencionado Mejor Guitarrista de Fusión de todas las épocas (ésto último se me ocurre a mi!!) más uno de los tres mejores bateristas de los últimos veinte años a lo que agregaría, por mi cuenta también, que lejos Dennis Chambers es lo más increible que se pueda escuchar, y no solo debido a su potencia: uno espera de un baterista mucha potencia pirotecnica, lo mismo de un guitarrista de fusión o de rock, pero de ambos, y en especial de Chambers (porque de Henderson ya lo sabemos) además de todo éso, es la increíble musicalidad y la polirritmia que le extrae a su batería. En oportunidad de la visita también por la región de Chambers acompañando a Mike Stern hace algunos años, el show se lo robo el baterista dejando en un segundo plano al consagrado guitarrista, no creo que éso pase tratandose de Henderson lo que sí creemos poder presenciar un espectáculo único entre éstos dos gigantes de la fusión de los últimos años.
Y de Jeff Berlin?, otro monstruo, uno de los más influyentes bajistas junto a algunas de las vacas sagradas como Jaco Pastorius (quien ha dicho que Berlin era mucho mejor solista que él) o Stanley Clarke. Siempre inquieto marcó las tendencias en el uso del slap (golpear las cuerdas contra el mastil) y del tapping a dos manos intentando siempre distinguirse del resto. Tocó con lo mejor de la escena mundial, fue bajista de Allan Holdsworth, legendario guitarrista inglés, uno de los padres de la fusión contemporánea y de otra leyenda, el baterista Tony Williams, como también junto a John McLaughlin, Al DiMeola, George Benson, Billy Cobham, Larry Coryell o Bill Brufford baterista inglés miembro del legendario Yes y de King Crimson.
Martes 23 de noviembre, 22hs, Teatro España de Neuquén. Allí estaremos…!!!
Hola gente…, ya culminando octubre y con él el mes de nuestro 20 aniversario y antes de que pase así no más, hoy lo festejaremos con buena música y un par de cervezas…; arrancamos con Dave Holland & Pepe Habichuela, desde Hands, última producción del contrabajista junto al guitarrista flamenco; luego jazz ésta vez, como le gusta a Gervi, con Alan Broadbent y ‘Round Midnight, un discazo y completamos el bloque con lo último de Arturo Sandoval, A Time for Love, un disco con canciones de amor impresionante.
La semana pasada pasamos un poco de fusión de la mejor, hoy repetimos empezando con Gerald Gradwohl desde Tritone Barrier, el guitarrista se acompaña de Scott Henderson en éste disco fenomenal que ya presentaramos la semana pasada; luego el cuarteto britanico Hidden Orchestra con Night Walks, una propuesta donde convergen varios estilos de factura impecable; el bloque lo completamos con Novecento con Stanley Jordan como invitado, el disco Dreams Of Peace.
Volvemos al jazz con el joven saxofonista Gregory Tardy desde The Hidden Light y cerramos con el último disco de los hermanos Moutin al frente de su grupo Moutin Reunion Quartet, Soul Dancers.
Pasando al blues…
Duke Robillard, uno de lo más aclamados artistas modernos del blues fundador de la banda Roomful Of Blues, integrante de The Fabulous Thunderbirds productor de discos para Rosco Gordon y Jimmy Witherspoon, vuelve con nuevo disco «Passport to the Blues» publicado el 17 de Agosto de éste año, es una muestra más de la solidez de este artista que gusta mezclar el blues tradicional con el jump blues. Integran la banda Doug James en saxo, Bruce Bears en piano y organo, – Brad Hallen en bajo y Mark Teixeira en batería. Elegimos como primer tema Make it rain y cerraremos el programa con Grey sky blues.
Bad News Blues Band se formó en el año 1992 luego que algunos de sus integrantes vieran un recital de George Howard and the Roadhouse Hounds, juntos comenzaron a divertirse tocando música y reuniéndose dos veces por semana para practicar y a tomar mucha cerveza. La banda fue agrandándose y cambiando de miembros, incorporando una sección de vientos. La formación básica actual esta integrada por Johnny «Guitar» Blommer – Guitarra, Alex Flores Saxo Tenor, Carla Brownlee Saxo Baritono, y Tenor, Glenn Velardi en batería y Steve Grams en bajo. Su estilo musical me hacer recordar a The Blues Brothers. «Cruisin for a blues» es su primer disco, publicado el 17 de diciembre de 1.996, del que escucharemos Love is blind.
Los esperamos a las 21 horas por FM Frecuencia VYP 90.1.
Hola amigos…, en el mes del 20 aniversario de nuestro programa seguimos como si nada especial estuviera sucediendo…!!, o ustedes pensaron que ibamos a sortear pasajes y estadías a algún lugar de ensueño?, antes de que finalize el mes haremos una picadita en el estudio con amigos, éso prometido.
A lo nuestro!!, abrimos con otra voz femenina, como lo venimos haciendo las últimas emisiones, que seguro no se acuerdan pues venimos saliendo salteado por los feriados, ésta vez con la dulce voz de la casi adolescente Renee Olstead otra novel figura con un encanto y un futuro promisorio.
Luego seguimos con Christian McBride desde Kind of Brown un disco fantástico publicado en 2009; otra joven figura, el trompetista Christian Scott con Yesterday You Said Tomorrow, un trabajo muy celebrado donde recorre diversas fuentes con su particular estilo. Luego el pianista norteamericano residente en francia Ronnie Lynn Patterson con Freedom Fighters, un bello homenaje a dos luchadoras por los derechos humanos y la libertad en su país, un disco con arreglos de Keith Jarrett. Jason Moran con su última gran producción, Ten, celebrando diez años con sus músicos compañeros del trio, para cerrar la sección «jazzera» ya que nos despacharemos con algo de fusión de la buena como hace rato no pasamos. Comenzando con el guitarrista austriaco Gerald Gradwohl desde Tritone Barrier, con Scott Henderson como invitado entre otros; luego el guitarrista inglés Guthrie Govan desde Erotic Cakes, otro exponente fenomenal de la nueva camada de geniales guitarristas. Cerramos con una bella balada de Jaco Pastorius desde Broadway Blues & Teresa, acompañado por la estrella europea Birelli Lagrene.
Y del blues, nos enteraremos luego…, los esperamos…
