Hola amigos…, una noche la de hoy con agradables sorpresas, empezamos despachando lo que quedó de la semana pasada: Michel Portal: saxofonista, bandoneonista, compositor y clarinetista francés, un músico de formación clásica considerado uno de los mejores clarinetistas a la hora de interpretar a Mozart, Brahms o Schumann, como así también uno de los más creativos y vanguardistas músicos de jazz. Bailador, su último disco, se encarga de dejar las cosas en claro.
El saxofonista tenor Jerry Bergonzi nos trae Convergence, último registro del veterano músico con el que revalida las chapas de valuarte del género, un disco de sonido pulcro y refinado, sin adornos extravagantes y concentrado en la armonía y delicadeza del sonido. La semana pasada escuchamos al pianista Omar Sosa con su último registro, Calma, hoy repetimos con éste fantástico y original pianista con A New Life (2003) disco dedicado a su primer hijo.
A continuación dos excitantes descubrimientos: el Alboran Trio, formación italiana grabando para ACT el impresionante Meltemi en 2006 (y recién lo descubrimos…, es que no se puede estar en todo!), liderada por el pianista Paolo Paliaga, una virtuosa voz más que se suma al prestigioso pianissimo italiano; y el trio inglés (multinacional, en realidad) Phronesis, liderado por el bajista danés Jasper Høiby, más el pianista ingles Ivo Neame y el baterista sueco Anton Eger, reemplazado para éste Live (Edition Records, 2010) por el norteamericano Mark Guiliana. Phronesis se ha hechado al hombro la responsabilidad de tomar la posta del disuelto EST, aunque con personalidad propia. Dos agrupaciones más que se suman a la explosión de trios acusticos en los últimos años.
Y para cerrar el bloque jazzero el fenomenal pianista argentino Pablo Ziegler, ex músico de Piazzolla que se presentara en nuestro país hace pocos días como parte de los festejos del cumple 90 del maestro en una única presentación luego de 15 años en el exterior, lo disfrutamos desde Tango Romance, un disco fascinante grabado junto a la Orpheus Chamber Orchestra en Buenos Aires a fines del ’97, principios del ’98.
Y siguiendo con el blues…
Hoy una noche con músicos que no son del circuito comercial.
Empezamos con McKenna Mendelson Mainline seminal banda canadiense de blues, surgida en los años 60 en 1969 pegó un gran salto cuando firmó para los estudios Liberty Records (United Artists), teniendo gran éxito en Inglaterra y Europa, sin embargo luego de grabar tres discos tan solo se separaron y volvieron a su patria. The Mainline Bump ‘n’ Grind Revue: Live At The Victory Theatre es su album en vivo grabado en 1972 en el que podemos advertir la capacidad de esta buena banda de blues, soul y rock. Elegimos el tema «Wild Wild Women»
Cambiando de ritmo traemos al guitarrista W. C. Clark con su disco «Deep in the Heart» publicado el 29 de Junio de 2004 para Alligator Records despunta un excelente blues y soul, con magníficos solos y su cálida vos. Este legendario blusero de Austin Texas fue el mentor del joven Stevie Ray Vaughan. El album contiene clásicos de Clarence «Gatemouth» Brown’s como «Okie Dokee Stomp» y cover de John Hiatt’s, Dan Penn de los Fabulous Thunderbird entre otros. Participan Marcia Ball y Ruthie Foster que hacen duetos con Clark. Escucharemos un excelente soul «I Want To Do Everything For You «.–
Terminamos con Mr. Iverson Minter, conocido como Louisiana Red, un expatriado blusero expratriado que vive en Alemania, que desde 1950 transita la ruta del blues con fans en USA y en Europa. Con un estilo tradicional aunque electrificado evoca el sonido del Delta del Mississippi, muy cercano al estilo del legendario J. Lee Hoocker. Con su banda LOUISIANA RED & LITTLE VICTOR’S JUKE JOINT grabó Back To The Black Bayou publicado el 10 de marzo de 2009 y producido por Little Victor, quien captura la esencia del sonido de Red. Escuharemos «You Done Quit Me».-
Los esperamos hoy jueves a las 21 hs.-
[audio:OmarSosa-VuelvoIyawo.mp3|titles=Vuelvo Iyawo|artists=Omar Sosa]
A New Life (Solo Piano)
Omar Sosa
Ota Records | sept 9, 2003
El pianista cubano Omar Sosa se ha convertido en una de las voces más importantes y creativas de los últimos años dentro del panorama jazzero, su figura y música han acaparado la atención del gran público y críticos del ambiente y con mucha razón, solo basta escuchar su particular propuesta para verse frente a un músico diferente, con una visión cosmológica de la música y sus fuentes. No encontraremos en él un típico sonido Latin, aunque sus acordes suenan en su música (cómo escaparle a éste sonido siendo cubano!!), el prefiere llamarse un músico Afro-Cubano lo que amplia y enriquece enormemente el panorama, el resto lo hace el jazz. Volver a Monk, Coltrane y a “Mamá Africa”, como lo explicaba en un reportaje el genial pianista.
A New Life, su tercer disco en solo piano, tuvo en su concepción una motivación especial, el nacimiento de Lonious su primer hijo. Ésta nueva vida supuso, como a todos en algún momento de las nuestras, nuevas experiencias y acomodaciones y nuevas pruebas que en el caso de lo musical, su talento y nueva motivación sortearon con facilidad y creatividad. La llegada de su segundo hijo, una nena, Iyade, no tuvo la suerte de su hermano mayor de contar con todo un álbum dedicado a ella, solo un tema, el último de Promise (2007). El ser el primero trae siempre sus ventajas…
Su último disco Calma (2011) también en solo piano nos entrega a un Sosa en una búsqueda diferente, un disco que ya anticipa su contenido y espíritu desde su título. Prometido para otra entrega de Recomendados. Omar Sosa, oriundo de Camagüey ésa misma que popularizara su compatriota Silvio Rodriguez en Camino a Camagüey, representa la evolución del jazz contemporáneo y también la de toda una generación de músicos cubanos cuyo aporte al movimiento ha sido y es fundamental. Su plasticidad creativa lo convierte en uno de los faros (como dijera Carlos Santana) en el inmenso océano que es el jazz…
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Hola amigos…, aquí la programación de hoy: en el arranque el ayer niño prodigio, hoy ya crecidito, Eldar Djangirov con Three Stories, última producción en solo piano con un sonido muy maduro; seguimos con el cuarteto Robert Majewski, Bobo Stenson, Palle Danielsson, Joey Baron desde My One And Only Love, un disco con aires muy romanticos. Luego algo de Nu Jazz, genero que nunca me despertó un apego siquiera mínimo pero ésto suena bien y por éso va hoy, el primero: Bebo Best & The Super Lounge Orchestra con Saronno On The Rocks; luego Chris Minh Doky dede The Nomad Diaries, un disco bien producido.
Seguimos con una big band, la James Hamilton Jazz Orchestra con The Causeway Suite, conducida por el director ingles James Hamilton con una propuesta fresca y muy contemporánea; más con el último disco de Joe Lovano, Bird Songs, donde recrea en un recorrido muy bien logrado la música de Charlie Bird Parker. Cerramos con el músico frances Michel Portal desde Bailador, su último registro y otra muy joven promesa en su momento, con un presente muy maduro, el pianista Taylor Eigsti con Daylight At Midnight.
Y siguiendo con el blues…
Dust Bowl es el título del nuevo disco de Joe Bonamassa, su noveno trabajo en estudio publicado éste año por Provogue Records en Europa, grabado en Black Rock Studios en Santorini, Grecia, en Ben Studio en Nashville, en The Cave en Malibu y en CA y The Village en Los Angeles. Un album bien rockero, con algún blues perdido y algo de country a través de las colaboraciones de John Hiatt y Vince Gill. «Este es el mejor álbum que he hecho», añade Bonamassa. «Estoy encontrando más inspiración en cosas algo más profundo que «mi bebé me dejó»,Me gustan los álbumes que se hacen con buenas intenciones con un sonido orgánico y un poco áspero en los bordes , Como una gran banda en vivo tocando en la sala, y eso es lo que hemos logrado con el Dust Bowl». Uno de los dos temas blueseros es «The Meaning Of The Blues» y es el elegido para presentar este nuevo trabajo.*
Seguimos con Eric Sardinas, esta vez con su último disco en estudio publicado el 8 de Abril de 2008 para el sello Favored Nations Records titulado Eric Sardinas and Big Motor. Este album despliega el sonido clásico de éste genial guitarrista y compositor, con su carácterístico estilo furioso de blues rock a lo que le suma arreglos corales a varios de los temas. Excelente disco del que escucharemos «It´s nothing new».-
Cambiando de ritmo terminamos con el experimentado guitarrista Duke Robillard,con su disco en vivo Stretchin’ out grabado en la noche del 26 de noviembre de 1995 en el Club Richard’s on Richards en Vancouver, Canada, con Marty Ballou en bajo, Marty Richards en batería y «Sax» Gordon Beadle en saxo tenor y baritono. La mayoría de los temas son del disco Duke’s Blues. Elegimos el tema «Glamour Girl».-
Los esperamos como siempre hoy jueves a las 21 hs.-
Un día como hoy hace 112 años (29 de abril de 1899) nacía el caballero del jazz, el Duque, Duke Ellington…
Fuente: intereconomia.com
Por: Antonio Castillejo
Unánimemente considerado como uno de los músicos y compositores más influyentes de la historia del Jazz, Edward Kennedy Ellington, universalmente conocido como «Duke» Ellington, nació en Washington D.C., el 29 de abril de 1899.
Su padre era mayordomo de la Casa Blanca y su madre procedía de una familia acomodada, de forma que el crecer en un ambiente confortable y próspero le llevó a estudiar piano desde los siete años y más tarde a comenzar a componer, aún adolescente. Fue precisamente la educación que le dieron sus padres y su refinada elegancia en el vestir lo que le valió el apodo de «Duke» («Duque»), que le acompañaría durante toda su vida.
A los 19 años decide dejar sus estudios de diseño para contraer matrimonio con una amiga de la infancia y dedicarse por completo a la música. Una música influenciada por el estilo más popular de principios del pasado siglo XX, el ragtime. Con su característico sentido del humor, cuando se le preguntaba por esto al Duque solía contestar: «¡Cuidado con eso del ragtime, que puede parecer que nos remontamos a tiempos antediluvianos!».
En 1923 el pianista se traslada a Nueva York con su quinteto, «The Washingtonians», que anteriormente había sido «The Duke’s Serenaders», y rápidamente se convirtieron en la banda titular del «Hollywood Club» de Times Square y grabaron sus primeros discos con distintos seudónimos para poder trabajar con diferentes compañías a la vez. Pero cuando la fama de Ellington comenzó a tomar proporciones inmensas fue a partir de su debut, el año 1927, en el mítico «Cotton Club» de Harlem, propiedad del conocido ganster Owney Madden, donde trabajó durante cuatro años.
Al quinteto original que debutó en el club neoyorkino se le fueron sumando paulatinamente otros grandes músicos como el clarinetista, Sidney Bechet o el saxo barítono, Harry Carney, hasta formar una big band de doce miembros que, bajo la batuta de Ellington, interpretaba desde las propias composiciones del pianista, temas como «Mood Indigo» o «Sophisticated lady», hasta música de George Gershwin para el musical «Show Girl», en Broadway.
Tras haber popularizado durante casi dos décadas su particular estilo musical conocido como «jungle» («jungla»), durante la primera mitad de la década de los cuarenta, ya en plena madurez artística, Duke Ellington da un giro a su manera de componer con temas mucho más formales al estilo de «Black, Brown and Beige», «Frankie and Johnnie» o «Deep South Suite». Eran los años en los que la época dorada de las orquestas de swing comenzaba a languidecer y el público se fijaba más en los solistas que en el conjunto como consecuencia de la revolución que para el jazz supuso la llegada del be bop.
Sin embargo, Ellington siguió fiel a sus grandes formaciones, y si los contratos escaseaban, el mantenía unida su orquesta pagando a sus músicos con los ingresos que obtenía por derechos de autor. Eso sí, el Duque reaccionó ante los nuevos gustos musicales introduciendo en sus actuaciones numerosos solos de los virtuosos músicos que le acompañaban, músicos como el trombonista Quenti Jackson, los trompetistas Cootie Williams, Cat Anderson o Clark Terry, los clarinetistas Barney Bigard o Russell Procope, o los saxofonistas Johnny Hodges, Ben Webster, Paul Gonsalves, Sonny Sttit o Jimmy Hamilton.
A mediados de los cincuenta, la música de Duke volvió a cobrar especial protagonismo dentro del panorama jazzístico gracias, en buena medida, a sus composiciones para las bandas sonoras de películas como «Anatomía de un asesinato» o «Un día volveré», pero sobre todo, a su histórica participación en el Festival de Jazz de Newport del año 1956, cuando interpretó unidos dos viejos temas de los años treinta, «Diminuendo in Blue» y «Crescendo in blue», apenas separados por un tan impresionante como irrepetible sólo de Paul Gonsalves. Una actuación que devolvió a Ellington las increíbles cotas de popularidad alcanzadas durante «la era del swing».
En los años sesenta la música de Ellington se vuelve mucho más espiritual y casi litúrgica con temas como «In the beggining of God», que presentó en publico el año 1965 en la catedral de San Francisco. Al mismo tiempo, Duke también sacó tiempo para realizar numerosas grabaciones junto a los jóvenes músicos que, como John Coltrane, Max Roach o Charlie Mingus, estaban explorando nuevos caminos dentro del jazz y muy pronto pasarían a convertirse ellos mismos en leyenda dentro de este tipo de música.
Los últimos años de su vida fueron una constante sucesión de premios y reconocimientos como los títulos de Doctor Honoris Causa en Harward y Yale, la Medalla de Honor de la Presidencia, o su incorporación al Instituto Nacional de las Artes y las Letras de Estados Unidos y a la Real Academia de la Música de Estocolmo. Además, a los 66 años estuvo nominado para recibir el Premio Pulitzer, y cuando su candidatura no fue admitida simplemente respondió, con su tradicional humor, «El destino es amable conmigo y no quiere que yo sea famoso demasiado joven».
De Ellington se dice que llegó a componer más de 2.000 temas a lo largo de su vida, si bien, como solía hacerlo en servilletas o trozos de papel que encontraba en cualquier parte, a quien sostiene que el número de sus composiciones podría alcanzar las 5.000. Duke Ellington se mantuvo al frente de su orquesta hasta su muerte, en Nueva York, víctima de un cáncer pulmonar, el 24 de mayo de 1974, y tras su desaparición fue su hijo, Mercer Ellington, quien tomo la antorcha del relevo de su irrepetible padre, uno de los más grandes creadores de la historia del siglo XX.
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Hola amigos…, de vuelta por aca con novedades de recientes discos publicados. Arrancamos con el fabuloso Yellowjackets desde su último registro Timeline, donde resumen los recientemente cumplidos 30 años como grupo; seguimos con otro reciente lanzamiento el del fantástico bajista electrico y acústico israelí Avishai Cohen, Seven Seas, otro disco magnifico de éste siempre sorprendente músico.
Algo que nos quedó de la semana pasada: Yves Peeters Group con Sound Tracks (2009), banda belga liderada por el baterista Yves Peeters; luego el pianista finlandés Iiro Rantala desde Lost Heroes reciente publicación de ACT del talentoso pianista que se muestra como un interprete de suma sensibilidad y poesía, destacan los temas dedicados a Esbjörn Svensson, Tears for Esbjörn y Pekka Pohjola dedicado al músico y compositor del mismo nombre compañero de Rantala que murió a finales de 2008.
Para concluir la programación jazzera dos gigantes del jazz afrocubano: Omar Sosa desde Calma, su último registro en solo piano y Chucho Valdes recientemente galardonado con un Grammy por su último registro Chucho´s Steps y candidato además al titulo «Doctor Honoris Causa» junto a su padre Bebo, reconocimiento que el Berklee College of Music de Boston entregará el próximo 7 de mayo a los pianistas.
Y siguiendo con el blues…
Pasando al blues…
Además de interpretar excelentemente a un médico ácido e insoportanle en la serie «Dr. House», Hugh Laurie es un cultor de la música, toca el piano y canta bastante bien. Como amante del blues, recientemente publicó el disco titulado «Let them talk», en el cual interpreta standars y clásico del blues como Lead Belly, Robert Johnson, Ray Charles and Memphis Slim. Este trabajo se puede resumir como una celebración del blues de Nueva Orleans. Junto a una banda de renombrados músicos y algunas invitaciones especiales como Irma Thomas, Tom Jones y Dr. John, Un disco con ritmos suaves, tranquilos y reposados un sonido al estilo Dr. John de quien Laurie se confiesa un fanático. Elegimos el tema «John Henry» con Irma Thomas una cantante de una vos increíble.-
Eric Sardinas es un guitarrista estadounidense de blues rock nacido en Fort Lauderdale, Florida, en 1970. Es conocido por su uso de la guitarra resofónica y por sus potentes actuaciones en directo. Aprendió a tocar escuchando antiguos discos de artistas como Charlie Patton o Muddy Waters. A pesar de haber nacido zurdo aprendió a tocar como un diestro como Mark Knopfler (quien también suele usar la guitarra resofónica), lo que para algunos explica su espectacular forma de tocar. Su estilo al cantar es también bastante particular, el que podemos describir como un aullido agudo y penetrante. Sardinas es compardo con Johnny Winter Treat me right es su primer disco, publicado en el año 1999, un excelente trabajo que merece que le demos una doble oportunidad, escucharemos «Goin’ to the river» y «Tired of tryin’.-
Los esperamos hoy a partir de las 21 hs.-
