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Freedom Fighters
Ronnie Lynn Patterson Trio
Zig Zag Territoires | Nov 11, 2008
El pianista nacido en los Estados Unidos (Kansas, 1958) y radicado en Francia desde 1990, reúne un trio completado por Stéphane Kerecki (bass instrument, double bass) y Louis Moutin (drums) para éste fenomenal Freedom Fighters que cuenta con la inestimable colaboracion de Keith Jarrett en los arreglos, un encuentro riquisimo entre el maestro y su ferviente idólatra. El disco tiene el romántico encanto de Jarrett, pero encuadrado dentro de la estética de Patterson. Respetuosos uno de otro, Jarrett con sus arreglos pensando en la música de Patterson, y éste recibiendo los cuidados del maestro sin avanzar sobre sus líneas…
Freedom Fighters es un disco sublime, sin fisuras, quizas la única sea la que se abre por sobre nuestras mentes permitiendonos un viaje por la melancolía y la belleza…; impecable el trabajo de sus partenaires los franceses Stéphane Kerecki y Louis Moutin, un trio fantástico… El disco abre con Freedom Fighters Adagio y cierra con el mismo en version Allegro, continentes ambos temas de una experiencia musical cautivadora; dificil destacar un tema por sobre los demás, por curioso mencionaremos For Ornette Coleman que promedia el disco, una bella melodia muy alejada del vértigo Free.
Los «Luchadores por la Libertad» (Freedom Fighters) tienen nombre y apellido : «…es una dedicatoria a dos mujeres, Sojourner Truth y Harriett Tubman, que fueron mujeres muy importantes para la libertad de los esclavos negros en Estados Unidos. Es un símbolo para dedicar mi música a todas las personas de todas las raíces, que están luchando para vivir en libertad.» comenta Patterson. Un bello homenaje…
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Próximo Recomendado: Christian Scott – Yesterday You Said Tomorrow (2009)
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Highway Rider
Brad Mehldau
Nonesuch | March 16, 2010
2 Discos
Definitivamente no es el Brad Mehldau al que estabamos acostumbrados. El más conocido es el que lidera uno de los trios más exquisitos de toda la escena actual, junto a Jeff Ballard y Larry Grenadier, ésto no significa que el hombre deba atarse al éxito conseguido en los últimos años y a un nombre que lo ubica entre los grandes del género, como para no intentar nada nuevo o diferente. La leyenda que él ha empezado a construir goza de buena salud y ahí esperará sin degradarse hasta su vuelta…
Ésas escapadas no son nuevas, ha escrito varias composiciones para orquestas incluyendo The Brady Bunch Variations una pieza para la Orchestre National d’Île-de-France y dos comisiones del Carnegie Hall: Love Songs para la mezzo-soprano Anne Sofie Von Otter y Love Sublime para la soprano Renée Fleming. Highway Rider, un álbum doble, es el resultado de su segunda colaboración con el renombrado productor Jon Brion, anteriormente juntos habían producido Largo (2002), un disco fuera de la linea habitual de Mehldau al que se nombra como preliminar de éste último Highway Rider, donde además colaboran Matt Chamberlain (drums), Joshua Redman (saxo tenor y soprano), la orquesta de cámara dirigida por Dan Coleman, un joven director neoyorkino de 38 años con un historial impactante, le fueron confiadas prestigiosas orquestas como la American Composers Orchestra, The Chamber Music Society of Lincoln Center, Cypress String Quartet, Dallas Symphony, New York Chamber Symphony, Seattle Chamber Music Society, St. Luke’s Chamber Ensemble, St. Paul Chamber Orchestra, entre otras…, y The Fleurettes (Brad, Josh, Dan, Matt, Jeff), dando un toque de humor, como «invitados especiales» entonando un «la la la» en el corte 5 del disco 1, donde se escucha la voz de una niña también acompañando el la,la,la.
«Es muy emocionante poder escribir algo que uno tiene en su cabeza y luego escucharla por primera vez interpretada por estos magníficos músicos». «Es realmente una experiencia emocional. Todavía me estoy recuperando de ella….» comenta Mehldau. «Para mí, el mayor desafío fue la orquestación. He estado estudiando un montón de partituras orquestales para un tiempo: Strauss, Brahms, Tchaikovsky, y muchas otras cosas románticas en particular. Pero mientras estaba escribiendo, también estuve escuchando con atención orquestadores y arreglistas modernos, y encontré dos que han hecho un impacto muy particular en mí, François Rauber por su trabajo con Jacques Brel y Bob Alcivar por su trabajo con Tom Waits «.
Mehldau había estado esperando poder volver a trabajar con Jon Brion desde Largo: «Yo sabía por el trabajo de Jon en Largo, que era el tipo que encontraría una manera de ubicar todas las piezas para éste proyecto. Fue realmente una bestia musicalmente en algunos puntos: dos baterías tocando al mismo tiempo, bajo, saxo, piano y a continuación, la orquesta por encima de todo éso. Yo quería grabar todo en directo siempre que sea posible pero no estaba seguro si podría hacerlo. Luego de la primera conversación con Jon sobre la música, quedó claro que para él era un hecho que tenía que ser en vivo, con la orquesta y el grupo de jazz tocando juntos. Jon tuvo la visión completa durante la grabación, y luego un gran trabajo durante la mezcla. Y fuimos capaces de evitar lo que el director Dan Coleman llama en tono de broma disco «strings», es decir, una grabación a la que se le añade la orquesta después de la performance del grupo de jazz.»
Tímida y humildemente, en lo personal creo que estamos ante uno de los mejores trabajos de Mehldau de toda su carrera…
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Próximo Recomendado: Ronnie Lynn Patterson Trio – Freedom fighters (2008)
Como cada lunes de feriado no salimos al aire. Y encima para el año que viene se anunció una programación de fines de semana largos que, si no escuche mal, tendremos uno por mes!! Claro está que zafaremos para el año que viene de los lunes para nuestra emisión. Mientras esperamos por el próximo lunes te contamos que pronto publicaremos en Recomendados el prometido Highway Rider (2CD, 2010) un álbum doble fenomenal de Brad Mehldau; y algo más como para compensar con Ronnie Lynn Patterson Trio y Freedom fighters (2008), otro disco fantástico del joven pianista.
Si llego también podrá ser el jóven trompetista Christian Scott con Yesterday You Said Tomorrow (2009). Salvo el doble de Mehldau presentado hace tiempo y extrañamente no publicado en Recomendados, los dos últimos discos son inéditos para nuestro ciclo y los adelantamos antes de su presentación el lunes.
Saludos y hasta pronto…
La Habana, 4 oct (EFE)
El trompetista estadounidense Wynton Marsalis afirmó hoy que llega a La Habana con la intención de «unir» a la gente a través del jazz junto a la orquesta Lincoln Center de Nueva York, cuyo viaje a Cuba ha abierto un nuevo episodio del tímido intercambio cultural entre la isla y EE.UU.
«El lema del Jazz Lincoln Center es unir a través del ‘swing’ y es lo que estamos haciendo aquí», afirmó Marsalis, quien arribó el sábado a La Habana acompañado por 15 integrantes de la orquesta para ofrecer una serie de conciertos los días 5, 6, 7 y 9 de octubre en el teatro «Mella». En una abarrotada rueda de prensa celebrada hoy con la presencia de varios músicos cubanos, entre ellos Chucho Valdés y Omara Portuondo, Marsalis dijo que «no cuestiona las decisiones personales de la gente», en referencia a la indecisión de otros colegas estadounidenses para viajar a Cuba.
Tras elogiar la «larga tradición de músicos cubanos» que han dado sus aportes al mundo, el trompetista destacó que estar en la isla es un «honor» para él y quienes le acompañan, y señaló que para todos se ha tratado de una experiencia «muy personal». La presencia de los músicos estadounidenses en La Habana se enmarca dentro del contexto de un tímido intercambio cultural promovido en los últimos meses entre Cuba y EE.UU., cuyo bloqueo económico y comercial a la isla dificulta esas actividades en medio de una historia de medio siglo sin relaciones diplomáticas.
En opinión del codirector musical de la orquesta, Carlos Henríquez, el viaje intenta «básicamente seguir el puente» entre la música cubana y norteamericana que abrieron hace años figuras como Dizzy Gillespie y Chano Pozo. «Nosotros tenemos que seguir esta historia hasta que el mundo se acabe. No se puede terminar, no se puede parar, esto tiene que seguir todos los años», señaló Henríquez. «Tenemos que tratar de seguir esta relación para que crezca y enseñarle al mundo lo buena que es la música cubana, la afrocubana, y la música del jazz», añadió el contrabajista de origen puertorriqueño, tras asegurar que sin la música cubana y afrocubana «el jazz no hubiera existido».
Por su parte, el vicepresidente del Instituto Cubano de la Música, Orlando Vistel, indicó que la visita de la orquesta Jazz Lincoln Center a la isla es un «sueño añejo» que se trataba de concretar desde hace más de ocho años. Vistel subrayó que los conciertos serán «trascendentes», y de «ambos lados» saldrán «fortalecidos» tanto «musical, cultural, espiritual y humanamente».
«El sueño se está realizando», afirmó el músico cubano Chucho Valdés, quien compartirá escenario con Marsalis en dos de los cuatro conciertos previstos, y protagonizará a finales de octubre en Nueva York una segunda parte de este intercambio cultural durante un homenaje del Jazz Lincoln Center al jazz afrocubano. Según trascendió, Marsalis y Valdés se reunieron ayer en un estudio de La Habana para colaborar en la grabación de uno de los temas del último disco de la cantante cubana Omara Portuondo.
«Fue el lenguaje musical llevado a la máxima expresión de lo que es el lirismo, el temperamento», afirmó Valdés, tras calificar de «mágica» la intervención de Marsalis en la versión que hace Portuondo de «Esta tarde vi llover». El domingo el músico estadounidense también recibió el Premio Cubadisco Internacional que entrega el Instituto Cubano de la Música, en reconocimiento a su trayectoria y defensa del jazz.
Hola amigos…, hoy sin basquet disfrutaremos de un encuentro más con una buena selección musical ya entrado el mes de octubre, mes de nuestro 20 aniversario.
Arrancamos con una voz femenina, la semana pasada lo hicimos con Amina Figarova, hoy con Emilie-Claire Barlow cantante canadiense conocida como la «Joya Canadiense» entre las vocalistas de jazz de su país, la escuchamos desde Tribute (2001). Luego un viejo registro a dúo entre dos viejos conocidos (nuestros y entre sí), Enrico Pieranunzi y Marc Johnson quienes registraron Yellow And Blue Suites a solas en 1991 en el festival de Lausanne, pero recien publicado en 2008.
Seguimos con Harris/Moran/Osby/Shim desde New Directions (2000). Un cuarteto de jovenes músicos ya lejos de su temprana consideración de «promesas», hoy con un presente protagónico dentro de la vanguardia. Luego (no necesariamente en éste órden) el guitarrista africano Lionel Loueke desde Mwaliko, recientemente publicado, acompañado entre otros por las estrellas Richard Bona y Esperanza Spalding. Luego un disco fantástico, un encuentro poco usual entre un grupo coral dedicado al repertorio clásico antigüo, el Hilliard Ensemble junto al saxofonista noruego Jan Garbarek, el disco: Officium (1993) uno de los discos de música clásica más vendidos de la década del ’90 con 1,5 millones de copias, recientemente han vuelto a grabar juntos Officium Novum (2010).
Otra muestra de la belleza y creatividad, Mirror (2010) del Charles Lloyd Quartet, un disco sorprendente surgido del talento inagotable de éste saxofonista de 72 años. Por último otro saxofonista más conocido por sus incursiones dentro del smooth jazz, Tom Scott desde Bebop United (2006), pero a no asustarse!!, éste disco muestra porque ha mantenido el respeto de la comunidad jazzera en general a pesar de sus coqueteos con ésos aires más livianos.
Y siguiendo con el blues…
Empezamos con «A Tribute To Muddy Waters» por el músico y cantante ingles Paul Rodgers, en este trabajoi hace honor a uno de los padres del Blues Americano acompañado por figuras como Buddy Guy, Jeff Beck, Slash, Gary Moore, Brian May entre otras estrellas. Elegimos el tema Standing Around Crying interpretado junto al guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour.-
Siguiendo con la onda británica, el irlandes Rory Gallagher con su disco de 1979 Top «Priority», un sonido crudo y distorcionado para darle un potente sonido de blues rock junto a GERRY McAVOY (Bajo) y TED McKENNA (batería). El tema Off The Handle.
Para cerrar el programa un album tributo inverso al de Paul Rodgers, en este tenemos canciones bluseras clásicas de los Stones interpretadas por artistas de blues como Copeland, Joe Luis Walker, Junior Wells, Luther Allison, entre los más conocidos. El título del disco es «Paint It Blue (Songs Of The Rolling Stones)» el elegido es Ventilator blues por Clarence «Gatemouth» Brown & Larry McCray.
Los esperamos como todos los lunes a las 21 hs.
