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MAYO 16

MAYO 15 ::: Jamie Baum

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1. Jordan Rakei - The Loop - Everything Everything

2. Martin Lechner - Another Step - Georgy Porgy

3. Roxana Amed - Becoming Human - Those horses running in the mist

4. Jacky Terrasson - Moving On - Misty

5. Jamie Baum - What Times Are These - Dreams

6. Jasmine Myra - Rising - Glimmers

7. Olga Reznichenko Trio - Rhythm Dissection - Rhythm Dissection

8. Maria Faust Jazz Catastrophe:3rd mutation - MOTH - Potentially Fatal Lure

9. Joy Guidry - Amen - Angels

Salute amigos, cómo están..., muchas novedades para hoy la más contundente es que las chicas coparon la programación (aunque se colaron algunos chicos!!), y todavía quedaron más para la semana que viene. Entonces le cedimos el inicio al cantante neozelandés-australiano Jordan Rakei que actualmente es otro activo animador de la fuerte escena londinense con una agradable interpretación mezcla de pop-jazz, The Loop (Decca | Mayo 10, 2024). Otra voz masculina, la del cantante alemán Martin Lechner desde Another Step (Switzerland Productions | Mayo 10, 2024), tercer álbum al frente de una banda suiza desarrollan repertorio moderno con aires clásicos.

Arrancamos con las chichís, con la cantante argentina Roxana Amed desde Becoming Human (Sony Music Latin | Mayo 2, 2024) un repaso de su propia trayectoria como persona desde su nacimiento, luego su niñez, adolescencia y juventud hasta su actualidad como artísta. Temas propios arreglados por Martin Bejerano, Mark Small y Kendall Moore, viejos camaradas de años.

Un colado entre las chicas, el pianista Jacky Terrasson desde Moving On (Naïve | Abril 19, 2024), el músico de jazz francés más escuchado en plataformas digitales, dispara la prensa, más el empujón que le diera The New York Times en 1994 nombrandolo como "uno de los treinta artistas preparados para dar forma a la trayectoria de la cultura estadounidense en las tres décadas siguientes", algo que el pianista no desaprovechó respondiendo con creces.

La Chica de Tapa: Jamie Baum Septet+ desde What Times Are These (Sunnyside Records | Abril 5, 2024), la aclamada flautista y compositora presenta su nuevo proyecto desde donde explora la palabra hablada por primera vez como parte de la orquestación, más la inspiración sobre las poetisas Adrienne Rich, Marge Piercy, Tracy K. Smith, Lucille Clifton y Naomi Shihab Nye, en siete de los diez temas del álbum.

Seguimos con la saxofonista británica Jasmine Myra con Rising (Gondwana Records | Mayo 3, 2024), la sorprendente estrella en ascenso se eleva aún más sobre el nivel logrado con su álbum debut Horizons, desde donde intentó expiar su dolor y los problemas de salud que le provocaron la pandemia, ahora con Rising su sintención es fortalecer aún más su autoestima con un mensaje y un sonido edificante y espiritual.

Otra sorprendente propuesta la del Olga Reznichenko Trio con Rhythm Dissection (Traumton | Mayo 3, 2024), la joven pianista rusa afincada en Leipzig, Alemania, desde su segundo álbum como lider de banda reafirma y refuerza el fuerte impacto que produjo su irrupción en el ambiente hace apenas dos años con Somnambule su álbum debut. Seguimos con Maria Faust Jazz Catastrophe: 3rd mutation desde MOTH (Bush Flash Records | Abril 19, 2024), la banda de la saxofonista estonia originalmente una big band moderna fundada en 2012 en Copenhague ha sufrido diferentes procesos hasta llegar a ésta tercera mutación resumida en un Power Trio muy polentón...

Cerramos con Joy Guidry desde Amen (Whited Sepulchre Records | Mayo 10, 2024), tercer trabajo de la fagotista, compositora y productora Joy Guidry, una mezcla de jazz espiritual, gospel y sonidos ambient muy atrayentes...

Nos vemos...

CORTINAS Drum 'N' Voice, Vol. 5 - Billy Cobham

Helge Lien Trio ::: Guzuguzu

Guzuguzu

Helge Lien Trio

Ozella | Abril 21, 2017

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Solemos hablar de la voz humana como un instrumento, tan fuerte, tan evocador y estimulante como uno mecánico, donde la interpretación también juega un rol definitorio. No importa la calidad del instrumento, su interpretación es lo que define el mensaje. Escuchamos una dulce voz en un idioma incomprensible pero decodificamos, en algo, el mensaje por su tono, timbre y sonoridad, así podemos imaginar el dolor como la esperanza, la alegría y el amor por la doble interpretación, la del ejecutante y la del receptor.

Si nuestra interpretación, la del escucha, es correcta habremos acertado el mensaje globalmente, otras veces corre por caminos bien diferentes por las libres asociaciones que hacemos con experiencias conocidas bien diferentes del mensaje cantado en ése idioma desconocido. Los niños hacen eso nombrando, expresando con su jerga la impresión que le generan ciertas experiencias, y surgen cosas graciosas, expresiones de ésas que no abandonamos por años. Los adultos también...

El pianista Helge Lien y su trio se sumergen en el atractivo mundo de las onomatopeyas japonesas, toda una expresión cultural muy rica y estimulante a la imaginación, cada tema del álbum se basa en un término onomatopéyico japonés abriendo un riquísimo abanico de asociaciones no solo musicales. ¿Podrá la escucha del álbum representarnos las imágenes originales...?, puede que no, dependerá de nuestras propias experiencias, pero al parecer responden a las del autor.

"Pudimos grabar el álbum en una sola toma", cuenta Lien, "Pasamos cerca de un año entero preparando la grabación de Guzuguzu, así que cuando nos reunimos en el estudio Rainbow para las sesiones reales, el álbum estaba más o menos completo, por no decir 'garari' (completo). Al escuchar cómo quedó, me sorprende lo mucho que se parece a una experiencia en directo".

"Para mí, composición e improvisación son inseparables. Siempre intento ser compositor cuando improviso y utilizar la improvisación como herramienta cuando compongo. La composición proporciona un marco que guía al oyente con seguridad a través de las historias musicales. La improvisación, a su vez, crea sorpresas y una corriente sonora imprevisible y llena de vida", completa el pianista.

Guzuguzu, un álbum sorprendente que nos acerca al fascinante mundo de imaginación creadora...

CORTINA FINAL Gamut Warning - Hello Troll

1 Gorogoro (Thundering) 4:35
2 Guzuguzu (Moving Slowly) 4:40
3 Nikoniko (Smiling) 3:55
4 Garari (Completely) 8:11
5 Jasmine 4:53
6 Chokichoki (Cutting) 6:27
7 Kurukuru (Spinning Around) 3:13
8 Shitoshito (Raining Quietly) 6:08

Helge Lien - piano
Frode Berg – bass
Per Oddvar Johansen – drums

Composed By, Producer – Helge Lien
Design – Nina Sangenstedt
Photography By – CF Wesenberg, Helge Lien
Producer – Dagobert Böhm
Recorded At Rainbow Studio By – Jan Erik Kongshaug
Recorded and mixed in Oslo, September 2 - 4, 2016.

e.s.t. ::: tuesday wonderland

tuesday wonderland

e.s.t.

ACT | Sept 22, 2006

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A treinta años de la creación de uno de los más espectaculares grupos que haya surgido en el movimiento, el trio, ya disuelto a la muerte de su líder en 2008, el pianista Esbjorn Svensson, continúa marcando la pauta de lo que todo el mundo dentro y fuera del movimiento (adentro los creativos, afuera los escuchas y testigos) señala como uno de los más significativos intérpretes del espíritu y alma jazzeros. La más impresionante, original, poética y bella interpretación de cuántos sonidos existan en ésta parte del universo. Tal es la misión del movimiento, perseguida por todos, por pocos alcanzada...

La devoción y el amor por el desaparecido pianista de los sobrevivientes del trio, el bata Magnus Öström y el bajista Dan Berglund, reunidos en torno a viejos amigos en común con Svensson publicarán el próximo 31 de mayo e.s.t. 30, un álbum tributo con seis de los más significativas composiciones del trio. Con una carrera en permanente ascenso nada enturbiaba el futuro del grupo, la constante inquietud de todos era si podrían mantener el ritmo ofrecido hasta el momento de publicarse Tuesday Wonderland, apenas dos años antes de la tragedia. La incansable búsqueda, el inconformismo y una inagotable inspiración y visión adelantadas a una distancia fuera del alcance de cuantos intentaran explorar la esencia del jazz fuera de la zona de confort, es la respuesta.

Terreno dificil y desalentador para las mentes más complejas. Y lo de complejas no es un halago sino refiere a la bruma y al enredo que impiden ver con claridad la belleza de lo simple, y no solo verla sino interpretarla y comunicarla con la misma intensidad.

¿Qué tienen de especial los martes? podríamos preguntarnos, la respuesta nos la da Magnus Öström: "Esa es exactamente la cuestión: para la mayoría de la gente, los martes no tienen nada de especial, pero si empiezas a apreciar las pequeñas cosas de la vida, puede que veas los martes de otra manera. Puede que lo que hacemos música no signifique mucho para mucha gente, pero si te dejas llevar por ella, es posible que emprendas un viaje y descubras en él tu propio País de las Maravillas, un viaje que puede cambiarte la vida..."

Y al llamado acudieron miles de diferentes gustos musicales, no exclusivamente escuchas de jazz, el trio supo estimular la imaginación y el interés por las pequeñas cosas, las mundanas, las simples, surgiendo de todos lados y convergiendo juntas y descubrir lo significativo de todas ellas en un nuevo formato, y a la vez la belleza implicita en la propia música como en el impacto provocado en nuestras almas permitiendonos una mirada diferente, nueva y movilizadora de todo lo que nos rodea...

est-music.com
actmusic.com

1 Fading Maid Preludium 4:10
2 Tuesday Wonderland 6:30
3 The Goldhearted Miner 4:51
4 Brewery Of Beggars 8:22
5 Beggar's Blanket 2:53
6 Dolores In A Shoestand 8:52
7 Where We Used To Live 4:25
8 Eighthundred Streets By Feet 6:47
9 Goldwrap 3:59
10 Sipping On The Solid Ground 4:32
11 Fading Maid Postludium 5:08

Bass – Dan Berglund
Drums, Cymbal – Magnus Öström
Piano – Esbjörn Svensson
Composed By, Arranged By, Performer, Producer – E.S.T.

Recorded By, Mixed By – Åke Linton
Recorded and mixed at Bohus Sound Recording Studios, Gothenburg, Sweden in March 2006.
? 2007 ACT Music + Vision GmbH + Co. KG

MAYO 2

MAYO 2 ::: Daniel Sommer

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft, As Time Passes

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1. Audrey Powne - From the Fire - Feed the Fire

2. Rufus Reid, Sullivan Fortner - It's the Nights I Like - I Can't Explain

3. Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft - As Time Passes - As Time Passes

4. Bill Laurance, The Untold Orchestra - Bloom - Before the Sun

5. Espen Berg - Water Fabric - Acres of Dew

6. Lorenzo Buffa - Conversational Skills - Road to W

7. Ricardo Pinheiro - Tone Stories - If You Could See Me Now

8. Gregory Groover Jr - Lovabye - In for a Pound or Penny

9. Behn Gillece - Stick Together - Four Of A Kind

10. Ina Forsman - Live - No Room For Love

Hola amigos, cómo están..., que bueno..., seguro que desde ahora un poquito mejor!!!. Vuelven las chicas, las programamos al comienzo como es habitual pero hoy en el cierre además. Abrimos con la cantante, productora, compositora y multiinstrumentista británica Audrey Powne desde From the Fire (BBE | Abril 26, 2024), el álbum es un nutrido surtido de Soul-Jazz, clásica, hip-hop e influencias jazzeras con mensajes medioambientales y sociales. Hasta ahí por ahora con las chichís, seguimos con Rufus Reid with Sullivan Fortner desde It's The Nights I Like (Sunnyside Records | Feb 2, 2024), un álbum muy llevadero y entusiasta con el veterano contrabajista y el celebrado pianista.

Los Chicos de Tapa, que se anunciaron con un sencillo hace pocas semanas y que fueran programados en el jueves más cercano a su publicación, vuelven ahora ya con el álbum completo un doblete que nos permitimos con los grandes álbunes de grandes intérpretes, hablamos de Arild Andersen, Daniel Sommer y Rob Luft con As Time Passes (April Records & Music Co. | Abril 26, 2024), el primer capítulo de la muy esperada trilogía nórdica dirigida por el baterista Daniel Sommer, discazo...

La semana pasada tuvimos un encuentro con la música clásica, aunque siempre está presente en muchos de los músicos de jazz que elejimos, ahora otro fenomenal encuentro entre Bill Laurance & The Untold Orchestra en Bloom (ACT | Abril 26, 2024), el pianista británico integrante del grupo de fusión Snarky Puppy destila su lado más serio musicalmente hablando con los reiterados encuentros con la clásica al estilo Laurance, ahora con la The Untold Orchestra dirigida por Rory Storm. Le pegamos a éste bloque aires similares con Espen Berg desde Water Fabric (Odin Records | Nov 24, 2023), otra interesante propuesta del pianista noruego con un quinteto de músicos locales con vasta experiencia en jazz, música clásica, música folclórica noruega y música clásica india.

Seguimos con el contrabajista italiano Lorenzo Buffa desde Conversational Skills (ZenneZ Records | Abril 26, 2024), debut como líder de banda con todos temas originales propios. Ahora el guitarrista portugués Ricardo Pinheiro desde Tone Stories (Fresh Sound 5100 Series | Abril 19, 2024). Pinheiro, Licenciado en Música por el Berklee College of Music de Boston, Licenciado en Ciencias Psicológicas por la Universidad de Lisboa y Doctor en Etnomusicología por la Universidad Nova de Lisboa, demuestra en la práctica su amplio dominio teórico al reunir una banda de notables y lucir tanto como el resto.

Segundo álbum como líder y debut en Criss Cross del saxofonista estadounidense Gregory Groover Jr, Lovabye (Criss Cross Jazz | Abril 26, 2024), grabado el día de su cumple n°30, el joven saxofonista no desencaja ante la presencia de sus convocados, todos célebres músicos, demostrando además una expertiz propia de un veterano.

Los dos últimos: el vibrafonista Behn Gillece desde Stick Together (Posi-Tone Records | Abril 26, 2024), otro músico al que no le cuesta reunir a lo mejorcito del ambiente. Cerramos con la cantante soul finlandesa Ina Forsman desde Live (LiveJazzhaus Records | Abril 12, 2024), un viaje a sonidos retro del soul, el blues y el jazz.

Nos vemos...

CORTINAS Searching for Jupiter - Magnus Öström

Brian Blade & The Fellowship Band ::: Kings Highway

Kings Highway

Brian Blade & The Fellowship Band

Stoner Hill Records | Julio 7, 2023

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Sus apenas siete albunes como grupo en 26 años de existencia dicen poco y mal sobre él si solo nos remitimos al número, la majestuosidad de su contenido nos dicen algo muy distinto donde la única certeza sobre la primer idea es que realmente hubiéramos deseado más del grupo reunido por Brian Blade hace tantos años. El baterista conoció en 1988 al que posteriormente se convertiría en su co-equiper, el pianista Jon Cowherd, mientras asistían a la Universidad de Loyola en Nueva Orleans, una relación de amistosa profesionalidad que produjo otro muy productivo dúo dinámico cuya primera expresión fue el debut del grupo con el álbum homónimo, Brian Blade Fellowship, en 1998 bajo el sello Blue Note. De aquella lejana fecha hasta hoy los escasos pero muy expresivos albunes, nos dejan en claro que el concepto que moviliza al grupo es que la calidad importa más que el número.

Kings Highway se grabó en los Fantasy Studios en 2018 al tiempo que el dúo dinámico Blade-Cowherd desarrollaban juntos los proyectos Volumes l & ll Now! y Forevermore Honoring Bobby Hutcherson, un homenaje al gran vibrafonista, el porqué de tanto tiempo a la espera de las publicaciónes de todos ellos es algo que no sabemos, pero al fin se produjeron y éso es lo que veraderamente importa.

El álbum contiene dos composiciónes de Cowherd y cuatro de Blade mas un arreglo de "God Be With You", un himno cristiano de 1882 que cierra el listado. Destacan dos temas, el que dá título al álbum, Kings Highway, de 13 minutos y Migration, más largo aún de 15 min, momentos propicios para el total despliegue del resto de la banda, Walden y Butler en vientos, así como el expresivo e inconfundible sonido de la guitarra de Rosenwinkel.

brianblade.com
joncowherd.com

CORTINA FINAL Stoner Hill - Season of Changes

1 Until We Meet Again 4:44
2 Catalysts 5:04
3 People’s Park 5:03
4 Kings Highway 13:00
5 Look To The Hills 4:21
6 Migration 15:06
7 God Be With You 2:34

Jon Cowherd – piano
Christopher Thomas – bass
Melvin Butler – tenor sax
Kurt Rosenwinkel – guitar
Myron Walden – alto sax
Brian Blade – drums

“Until We Meet Again”, “Kings Highway”, “Migration” and “Look to The Hills” by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

“Catalysts” and “People’s Park” by Jon Cowherd (The Colonel’s Music BMI)

“God Be With You” (circa 1882)
Words: Jeremiah E. Rankin (1828-1904)
Music: William G. Tomer (1883-1896)
Arranged by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

Recorded June 13-15, 2018
Fantasy Studios / Studio D
2600 Tenth St.
Berkeley, CA 94710
Thanks to Fantasy Studio Director: Jeffrey Wood

Recorded and Mixed by Jeff Cressman
Assistant Engineers: Robert Kirby and Aidan Nelson

Executive Production by Leopold Companies, Inc.
Cover Photograph by Brian Blade